Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de junio de 2026.- En esta emisión de “Después de la Letra… la Palabra”, Témoris Grecko y Alejandro Meléndez conversan con Diana Rojas y Jorge Sánchez tras la colocación del antimonumento en Paseo de la Reforma. Diana expone la alarmante negligencia y los amparos de las empresas involucradas en el colapso de una grúa durante el festival Axe Ceremonia 2025, donde fallecieron los fotoperiodistas Miguel y Berenice. Por su parte, Jorge, integrante de la Red Nacional en Memoria y Lucha de Periodistas Asesinados o Desaparecidos, denuncia los sistemáticos defectos de las autoridades y la impunidad que impera en los crímenes contra la prensa en México, la cual alcanza un 96%. Ambos coinciden en la urgente necesidad de articular las luchas y recurrir a instancias internacionales ante la simulación y las promesas incumplidas del Estado mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de mayo de 2026.- En esta nueva emisión de “Ellas Resuenan”, dentro del programa La Ciudad de las Mujeres 2.0 de Periodistas Unidos, Layla Sánchez recibe a Carmina Nahuatlato Frías, editora del libro “Yo soy la Cumbia” (Editorial Universidad de Guadalajara). A lo largo de la conversación, Carmina explica cómo nace este segundo tomo dedicado a la cumbia como patrimonio compartido de América Latina, destacando la importancia de escribir sobre el género para que exista y se reconozca en toda su diversidad. Se aborda el papel de las mujeres en la cumbia: desde las musas sonideras y la Dinastía Duende, hasta las agrupaciones contemporáneas como Apilá, La Negra Meza, Rumbiamba y las pioneras como Linda Vera. También se habla de los pendientes del género (infancias sonideras, sonideras fundadoras) y de cómo la cumbia se ha convertido en un elemento de resistencia cultural y política. El libro incluye una playlist curada por cada autor o autora, invitando a leer, escuchar, bailar y dialogar. Finalmente, Layla comparte una cartelera especial de actividades sonideras en el Centro Cultural Digital y la exposición Plurisonoridades.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de marzo de 2026.- La inauguración del Festival Ambulante 2026 se llevó a cabo el jueves 5 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Este evento marcó el inicio de la 21ª edición de la gira de documentales más importante de México, que bajo el lema “Confabular” recorrerá cinco entidades del país (Ciudad de México del 5 al 14 de marzo, Querétaro, Michoacán, Morelos y Baja California) hasta el 21 de mayo, con más de 110 títulos de más de 35 países.

La ceremonia inaugural contó con la participación de figuras clave del cine, la cultura y el activismo: Itzel Martínez del Cañizo, directora general de Ambulante; Daniela Alatorre, en representación del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); Leopoldo Maldonado, director de Artículo 19; el activista Carlos Tornel; y Lucia Cavalchini, también de Ambulante.

La muestra inició con el estreno nacional de la película “Historias del buen valle”, del cineasta español José Luis Guerín, un documental que explora la vida cotidiana y la resistencia en un enclave rural cerca de Barcelona, invitando a reflexionar sobre lo posible en medio de transformaciones profundas.

Durante las intervenciones, los ponentes destacaron el tema central de esta edición: confabular, entendido no como conspiración en las sombras, sino como un acto colectivo de tejer complicidades, compartir historias incómodas y construir alternativas frente a la violencia, la indiferencia y las narrativas hegemónicas.

 

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Daniela Alatorre enfatizó el rol del cine documental como acto de resistencia ética: “El cine documental deja de ser solo cine, para convertirse en un acto de resistencia frente a la indiferencia. Estas películas son una necesidad ética, es la decisión de no apartar la mirada, de transformar el dolor en una inquietud compartida”. Resaltó el apoyo del IMCINE a 12 títulos de la selección oficial mediante fondos públicos, muchos dirigidos por mujeres cineastas, y cómo el concepto de confabular invita a tejer colectivamente en un presente fragmentado por el miedo, convocando a la reunión y al compromiso para que las historias urgentes no queden silenciadas.

 

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Leopoldo Maldonado destacó la intersección entre el documental y el periodismo independiente: “Confabular es reunirse, es escucharse, es construir complicidades para que ciertas verdades puedan salir a la luz”. En contextos de violencia y silenciamiento, este acto se vuelve democrático. Subrayó que tanto el cine documental como el periodismo libre defienden el derecho a las historias que contradicen los relatos oficiales, obligando a mirar de frente realidades incómodas. “Cuando compartimos historias ocurre algo poderoso, nos reconocemos en las otras y en nosotros”, dijo, posicionando a Ambulante como espacio de encuentro que fomenta redes de solidaridad y comunidad para resistir al miedo y cambiar la historia mediante la verdad compartida.

 

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Carlos Tornel profundizó en el prefijo “con” de confabular, vinculándolo al común y a una época de hospitalidad post-desarrollo: “Confabular, entonces, es también conmoverse, moverse en conjunto, pero desde el corazón. Es dejarse interpelar y a su vez rechazar lo que parece inamovible. El con nos obliga a salirnos del individual para regresar al común”. Criticó el capitalismo actual como un sistema que administra la violencia y el precarizado en lugar de resolverla, proponiendo la sorpresa, la esperanza como fuerza social y la amistad como fuerzas políticas. Invocó la idea de fabular a contrapelo, desobedeciendo lo dado para imaginar otros mundos posibles ya existentes, y vio en el documental inaugural una confabulación de lo posible en medio del desastre.

La inauguración reforzó el compromiso de Ambulante con un cine que no solo observa, sino que interroga, incomoda y transforma realidades, convocando a audiencias, cineastas, periodistas y activistas a confabular alrededor de narrativas que resisten y abren horizontes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de febrero de 2026.- Diversos colectivos y organizaciones civiles han lanzado una convocatoria urgente para sumarse a la jornada de actividades «UN RUMOR SE LEVANTA. Algo sucederá en la Ciudad», la cual se llevará a cabo este próximo 7 de febrero. El evento, que tendrá como sede la Plaza Palestina Libre (Avenida Juárez #50), busca ser un espacio de encuentro frente a los «males y agravios» que aquejan tanto a México como al mundo, denunciando la devastación provocada por megaproyectos, el capitalismo voraz y las violencias sistémicas.

La jornada surge desde la indignación por las más de 130,000 desapariciones forzadas en el país, los 11 feminicidios que ocurren diariamente y la persistente ausencia de los 43 normalistas de Ayotzinapa. Asimismo, los organizadores ponen el dedo sobre la llaga en cuanto a la persecución de periodistas, el asesinato de 120 defensores del territorio en el último lustro y la situación de los presos políticos. “Nuestra lucha es por la vida y peleamos por ella radicalizando la solidaridad y el amor compañero”, señalan en su manifiesto frente a la falta de derechos básicos como agua, vivienda y trabajo digno.

El programa de actividades iniciará formalmente a las 11:00 am con la presentación del libro «¿De qué nos van a perdonar?», seguida a las 12:00 pm por un «Okupa Gráfico y Cultural» que incluirá talleres de grabado, serigrafía, bordado y fotografía. La intención es amalgamar diversos esfuerzos artísticos para visibilizar las resistencias de los pueblos organizados y las comunidades zapatistas que hoy enfrentan asedios constantes. El evento culminará con un «Fandango masivo por la paz y la vida» a las 10:00 pm, reafirmando que frente a la «crisis de muerte» del sistema, se opone una vida «naciente y poderosa».

Para garantizar la cobertura de este importante evento social, los organizadores han solicitado a los corresponsales y medios independientes acudir a las 10:30 am para realizar el registro de prensa y recibir la identificación correspondiente. Esta jornada se perfila como un ejercicio de empatía y rebeldía necesaria en el corazón de la capital, uniendo las voces que exigen justicia desde Palestina hasta las comunidades más remotas de México.

 

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EFE. Ciudad de México. 21 de diciembre de 2025.-Mientras la Ciudad de México se llena de luces y consumo navideño, familias desalojadas celebran posadas en la calle, afuera de sus antiguos hogares, como un acto de resistencia para sostener la comunidad, la memoria y el derecho a no desaparecer ante la gentrificación y el despojo inmobiliario.

Frente al edificio donde vivió durante medio siglo, Gloria Dorador Martínez, de 68 años, sigue encendiendo la corona de Adviento, -un ritual católico que marca la espera de la Navidad-, como cada año, aunque ahora lo hace en la mesa improvisada del campamento donde resiste desde que fue sacada de su casa por sujetos armados, el 2 de octubre pasado.

«Podrán quitarme mi casa, lo que sea, pero mis tradiciones y las ganas de vivir, esas no me las quita nadie», afirma Dorador Martínez, quien junto a su nieto vigila el campamento y, con el apoyo de otros vecinos, preparan una posada para este domingo.

Una lucha intergeneracional

La abuela asegura tener «sangre revolucionaria», al ser nieta de Silvestre Dorador, quien en la Revolución de 1910 luchó por el derecho a la propiedad de la tierra, y cuyo nombre hoy lleva el campamento que encabeza frente al inmueble 102 de la calle Mar Blanco, en la colonia Popotla, al norte de la capital.

A unos pasos del campamento ‘Silvestre Dorador’ está el ahora llamado ‘Árbol de la noche victoriosa’ -antes ‘Árbol de la noche triste’, donde Hernán Cortés lloró una derrota clave en 1520-.

Allí, los vecinos romperán la piñata de la posada, cuenta Santiago Ávila Dorador, nieto de Gloria.

«Vamos a llevar esto al árbol, vamos a demostrarle a la gente que si en Popotla, hasta los conquistadores lloraron, aquí los gentrificadores con más razón van a chillar al darse cuenta de que no nos pudieron quitar nuestra casa, pues menos nos van a poder quitar nuestra alegría y tradiciones», sostiene, Ávila, de 30 años.

El plan es armar «un verdadero jolgorio de barrio, con piñatas, infancias, abuelitas tomando y preparando ponche y cantando la letanía», -explica el joven-, para mantener viva la «memoria» de la comunidad, que se ve amenazada «con la cercanía al Mundial».

Santiago regresó a la casa donde creció porque «había que defender a la abuela», comparte, y ahora resguarda el campamento por la noches, mientras ella duerme, muchas veces acompañado por vecinos solidarios y activistas que han ayudado a visibilizar el caso en redes sociales.

Celebrar en la calle

La idea de la posada fue de Manuel Zepeda, «uno de los ángeles» que Gloria dice que le «mandó Dios», al ser uno de los vecinos más pendientes de los Dorador, una de las diez familias desalojadas del edificio y que permanece resguardándolo las 24 horas.

Zepeda destaca que este caso «no es aislado» y comparte patrones con otros desalojos recientes, pero también con el desplazamiento que vivió Jesús, como refugiado palestino, que es la esencia de la Navidad.

Manuel va y viene, como muchos otros vecinos, al campamento decorado con adornos navideños y un pino en la entrada, junto al letrero: «De Popotla a Palestina, vivienda digna».

Entre las otras familias despojadas está la de Raúl Reguera López, expulsado de su hogar junto con su expareja y su hijo de siete años, quienes tuvieron que mudarse hasta Tlalnepantla, Estado de México, en la periferia de la capital.

Su caso ilustra el desplazamiento forzado hacia las orillas de la ciudad, impulsado por la respuesta gubernamental, donde el Instituto de Vivienda (INVI) otorga un subsidio temporal de 4.000 pesos mensuales (unos 200 dólares), una cifra con la que «no consigues» un departamento «para nada» en la capital, afirma Reguera.

Las acusaciones de desalojos violentos, irregularidades judiciales y colusión de autoridades se repiten en otros casos recientes, al igual que la respuesta del INVI, que ha prometido expropiar los inmuebles para permitir el regreso de las familias, que siguen sobreviviendo entre lonas, carpas y el frío.

«Yo estoy luchando por mi predio, pero hay muchas Glorias Dorador», dice la abuela, al recordar casos como el de Cuba 11, donde decenas de familias también pasarán la Navidad en la calle.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- En el programa “Después de la Letra… la Palabra” de Periodistas Unidos, el periodista Samuel Cortés dialogó con Jorge Meléndez sobre la escritora Quya Reyna y su más reciente libro, Los Hijos de Goni, una obra que ha despertado interés por su profundidad narrativa y su enfoque crítico sobre la memoria, la identidad y la historia reciente de América Latina.

Durante la conversación, Cortés destacó el estilo literario de Quya Reyna, su capacidad para entrelazar testimonios personales con acontecimientos sociales y políticos, y la fuerza con la que aborda temas como la resistencia, el exilio y la búsqueda de justicia. Meléndez, por su parte, subrayó la relevancia de la literatura latinoamericana contemporánea como espacio para comprender los procesos históricos y las heridas colectivas que aún marcan a la región.

El diálogo permitió explorar las motivaciones de la autora y el impacto que Los Hijos de Goni está generando entre lectores y críticos, consolidándola como una voz imprescindible dentro de la nueva narrativa del continente.

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EFE. Ciudad de México. 26 de octubre de 2025.- Para la argentina Leila Guerriero, una de las cronistas más reconocidas del idioma español, el acto de escribir está relacionado con una especie de escapada, algo que también experimenta como corredora de distancias largas, alcanzar «el lugar en el que el mundo desaparece», según confesó en una entrevista con EFE en Ciudad de México.

«Cuando escribo quiero llegar a ese lugar en el que el mundo desaparece; cuando corro sucede lo mismo. En las dos actividades uno busca salirse», reconoció.

Las crónicas de Guerriero (Junín, 1967) muestran que el periodismo puede ser también una de las bellas artes y producir obras de alta valía, sin renunciar a la obligación de informar.

Guerriero acepta las flores, pero lo ve todo de un modo más sencillo, ya que considera que escribe para despegar.

En tiempos en los que las carreras de fondo están de moda, Leila es como un salmón a contracorriente. Puede correr a buen ritmo hasta dos horas seguidas; sin embargo, no compite porque asume el atletismo como un pariente de su profesión.

«Hay muchas cosas en común. Tienen que ver con la resistencia, con salir a hacerlo aunque no tengas ganas y eso también es la escritura. Yo no puedo decirle a mis editores ‘el texto que te prometí te lo voy a entregar en un año porque ahora no tengo ganas’. Con la carrera pasa lo mismo», reflexionó.

Pequeños milagros

Hace unos meses, Guerriero publicó ‘La dificultad del fantasma’, una crónica sobre los días del estadounidense Truman Capote en la Costa Brava, donde escribió una parte de su libro más conocido, ‘A sangre fría’. Fue como seguir los pasos de un ser etéreo porque la gente del lugar guarda recuerdos difusos.

«Traté de desmontar la ficción que había sobre Capote en ese lugar. Quería contar cómo había sido su vida en la Costa Brava, pero me encontré con versiones. Mucha gente que lo conoció había fallecido, otros lo habían conocido lateralmente», explicó.

La obra recrea momentos de la vida del cronista en inicios de los años sesenta y aporta datos valiosos sobre las manías del autor. En un momento, los habitantes de la casa donde Leila hizo una estancia para escribir sintieron el fantasma de Capote. La escritora no cree en seres descarnados, lo cual creó un instante de humor en el libro.

Aunque descreída de lo no comprobable, Guerriero sí acepta la existencia de pequeños milagros en la escritura.

«En eso sí creo. Cuando uno está interesado en algo, como que la realidad empieza a manifestarse de una manera extraña; no sé si tiene que ver con alguna magia o con partículas moviéndose», aceptó.

La música de las palabras

Leila Guerriero llegó al mundo el día del nacimiento del poeta Gustavo Adolfo Bécquer y en el año de la publicación de ‘Cien años de soledad’, obra de prosa poética. Desde niña estuvo cerca de la poesía y hoy es capaz de comprar un libro por un verso que la conmueva, aunque el resto no sea bueno.

«Hasta el día de hoy leo muchísima poesía, poetas complejos me conmueven. A veces no entiendo un poema de un poeta muy críptico y de pronto un día lo tomo y tiene todo el sentido. Es misteriosa la poesía», revela.

Ese apego a lo lírico aparece en varios de sus textos, que se leen como cuando uno escucha música.

«Para mí la música del texto es importantísima. Tiene que ver con la atmósfera, con el clima. En mis primeros años como periodista, cuando terminaba un texto lo leía en voz alta para ver cómo sonaba. Después dejé de hacer eso: primero porque los textos se hicieron cada vez más largos, después porque el oído se acostumbró», concluyó.

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Por Eduardo Ibarra Aguirre

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2025.- Las todavía casi intocables trasnacionales que determinan el rumbo de la economía global no las tienen todas consigo. El ejemplo más reciente, en México, es el de la multinacional Koninklijke Philips NV (Real Philips, conocida comúnmente como Philips) es una empresa holandesa de tecnología fundada en 1891. Es considerada una de las más grandes e importantes del orbe en su campo y está dedicada, principalmente, a los sectores de la electrónica y la asistencia sanitaria.

Resulta que un grupo de 43 familiares de fallecidos durante la pandemia de covid-19 por defectos de los respiradores que se usaron en el sector público y privado de salud tenían defectos de fabricación y por ello interpusieron una demanda colectiva para exigir a la multinacional la reparación del daño.

De acuerdo con los denunciantes que rindieron su valioso testimonio a la experimentada reportera Sanjuana Martínez, se trata de 3 500 respiradores modelos E30, V60, V680, Trilogy 100, Trilogy 200, Trilogy Evo y EV300 que debido a la espuma utilizada en estos aparatos defectuosos tiene el riesgo de liberar partículas tóxicas, afectar parámetros de oxigenación y aun que los ventiladores o respiradores se apaguen de forma inesperada.

Aparte de la demanda en materia civil, presentaron otra de carácter penal a cargo de los abogados Eduardo Fuentes Celestrin, Alejandro Rojas Pruneda y Luis Miguel Velasco Lizárraga, encabezados por el primero, el 6 de octubre, demanda sin costo (pro bono) para los demandantes para exigir a Philips México Commercial, que repare el daño ocasionado por la distribución, comercialización y omisión en el retiro de los ventiladores o respiradores defectuosos. Mientras en otras naciones fueron retirados hace más de cuatro años, en México continúan en los hospitales públicos y privados; siempre de acuerdo a testimonios de familiares de los fallecidos, registrados por la periodista en La Jornada.

Todo indica que se trata de un hecho inédito en la historia judicial mexicana, pues por primera ocasión un grupo de litigantes altruistas aúnan esfuerzos y capacidades, en este caso para defender a los deudos de la negligencia criminal de la sucursal mexicana de Koninklijke Philips NV.

“Si te intuban, te mueres”, fue la frase que recorrió pasillos y banquetas de hospitales de México durante la pandemia de covid-19, causada por el coronavirus SARS-CoV-2. Y, efectivamente, constata la jornalera, años después se comprobó que miles de personas –“más de 80%o de los pacientes”– morían a los pocos días de ser intubados con los respiradores Philips. Por eso, ahora, un grupo de 43 familiares de los fallecidos por defectos de los respiradores o ventiladores interpusieron la mencionada demanda colectiva para exigir a la multinacional holandesa la reparación del daño.

De los valiosos testimonios de los familiares de fallecidos, recabados por Sanjuana, recupero la conclusión de la química Miriam Vivanco, quien labora en el Instituto Mexicano del Seguro Social: “Yo no sabía que en otros países ya habían demandado a Philips por el defecto de los respiradores. Aquí en México sí sabían, pero, lamentablemente, hay mucha corrupción. Saben lo que compran y el daño que hacen. No deberían lucrar con la salud, y ahora Philips se está haciendo la ofendida y demanda al Estado mexicano. Todo al revés y mal”. Conducta característica de los cientos de trasnacionales que determinan el rumbo de la economía, las finanzas y la política del mundo de nuestros días. Además, como diría don Carlos, el gran capital no tiene fronteras.

Acuse de recibo

“Cuidado, cuidado con Guerrero, estado, estado guerrillero”, fue una de las consignas de la CETEG, el lunes 6 durante una pequeña marcha en la capital. Los guerrilleros Lucio Cabañas Barrientos y Genaro Vázquez Rojas, íconos de la Coordinadora Estatal de Trabajadores de Guerrero, afiliada a la CNTE, no lo gritaron, procedieron en consecuencia cuando Gustavo Díaz cerró aún más los estrechos espacios de la participación ciudadana… De Ana Isabel Sanz desde Sevilla, España: “Assata, la Cubana, aquella Pantera Negra que siempre se ha zafado de la FBI, ha muerto a los 78 años en Cuba. Fue condenada en 1977 a cadena perpetua en USA por el asesinato de un poli en Nueva Jersey. Todos los forenses aseguraron siempre que fue posible la consecución de aquel crimen. No se podían disparar aquellos dos tiros. Ella defendió su inocencia con ahínco, aquel juicio fue un claro ejemplo del más puro racismo institucional: un jurado compuesto por integrantes blancos, y acusaciones plagadas de irregularidades y mentiras superpuestas. Consiguió escapar en 1979 asistida por Black Liberation Army. La FBI la convirtió en símbolo de ‘terrorismo’, mientras los movimientos afroamericanos veían en Assata todo un símbolo de resistencia. Recibió asilo en Cuba en 1984 y vivió en el exilio durante 40 años fuera de foco, desarrollando tareas literarias. Fue la primera mujer incluida en la lista de terroristas más buscados del FBI (…)”

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de octubre de 2025.- La película Un mundo mejor se presentó ante los medios de comunicación en el icónico Cine Tonalá. El evento reunió al actor protagonista Raúl Briones, la directora Janett Juárez y la productora Natalia Juárez, quienes compartieron visiones sobre una cinta que explora la fragilidad humana en un mundo cada vez más aislado. La cinta narra la historia de Víctor, un hombre atormentado por su pasado reciente y agobiado por la agorafobia, cuya vida medrosa y ordenada es transformada por la llegada de un niño que irrumpe como un rayo de luz, cuestionando las barreras emocionales y sociales que nos encierran.

El Cine Tonalá, bastión del cine independiente en la colonia Roma, resonó con las palabras de los creadores, quienes no solo desmenuzaron la trama, sino que extendieron el diálogo a temas globales como el aislamiento post-pandemia, la crisis climática y la urgencia de un compromiso colectivo. Briones, Juárez y Juárez enfatizaron cómo la película trasciende el drama personal para convertirse en un manifiesto esperanzador, centrado en las nuevas generaciones como salvadoras de un planeta al borde del colapso.

Raúl Briones, en su emotivo discurso, conectó la narrativa de Víctor con realidades contemporáneas, recordando su histórica intervención en los Premios Ariel, donde alzó la voz por la lucha palestina. «Siento que el mundo se ha ido volviendo más hostil en términos generales. La pandemia fue un recargón muy clave del deseo de ir a la cosa», explicó el actor, aludiendo a cómo la digitalización ha normalizado el exceso a un clic, erosionando el contacto humano. «Ahora podemos tener acceso a todo desde nuestro teléfono… pero en realidad han acentuado un aislamiento general. La agorafobia no nada más la padece Víctor en términos culturales, sino que cada vez se está volviendo el vecino el enemigo».

Briones profundizó en su compromiso militante, un eco directo de su postura en los Ariel, donde denunció la masacre en Gaza y llamó a la resistencia activa. «Yo también creo profundamente en el poder del arte, pero también creo en la revolución y en la militancia… Estamos en un punto de quiebre en donde hay que unirnos para ganar la batalla, no sólo en términos metafóricos, hay que ir a tirar chingadazos, literalmente, porque si estamos en guerra, si hay una guerra contra la humanidad». Criticó la narrativa distorsionada que etiqueta a grupos de liberación como terroristas y a opresores como libertadores, insistiendo en recuperar la voz colectiva. «Si nos han logrado colar la idea de que los que están masacrando a un pueblo son los libertadores… hay que convocar a la acción directa y a cerrar calles y a tumbar edificios».

La directora Janett Juárez complementó esta visión con un énfasis en el rol transformador del cine. «Para mí el arte es una forma de conexión, es una ventana al mundo y una forma de exponer temas y de contactar con otras realidades», afirmó. Juárez abogó por un «amor comprometido», no el superficial de las redes sociales, sino uno que construya sin destruir. «El mundo necesita mucho amor, mucha empatía y mucha responsabilidad… Es un amor comprometido a de verdad construir las cosas desde un lugar amoroso». En un mundo que «quiere apagarte y que cada vez se vuelve más artificial», el cine se erige como resistencia: «Seguir haciendo cine como una forma de nadar contracorriente… para que no te importen las cosas que están pasando, que a lo mejor no está pasando aquí, está pasando en la humanidad».

 

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Natalia Juárez, como productora, resaltó el proceso colaborativo detrás de la cinta, aunque el foco recayó en el dúo creativo. Juntos, los presentes dialogaron sobre la descentralización del cine mexicano, un tema recurrente en la charla. Briones invocó la metáfora del ciclo del agua para ilustrar el retorno del conocimiento a las raíces: «Tu fuiste ese río que nació del cerro, tuvo que ir cuesta abajo hasta llegar al mar, luego evaporarse… y tienes que regresar a condensarte y volver a llover tu conocimiento en tus raíces». Llamó a espectadores y medios a apostar por narrativas locales, rompiendo estigmas contra el cine no hollywoodense. «Dar espacios como este, apostarle a los cines… crear una nueva narrativa de que vale la pena hacer conocer y descubrir cine mexicano fuera de la Ciudad de México».

El evento concluyó con un llamado unificado: el secreto de Un mundo mejor radica en su niño protagonista, que matiza la oscuridad con esperanza. «El secreto de esta película es la llegada de un niño (Mateo Díaz)… lo vuelve algo muy esperanzador, que tiene que ver con las nuevas generaciones«, sentenció Briones. «Nosotros tenemos que abrirles la posibilidad de que existe esta esperanza, de construirles nosotros este mundo mejor». En un ciclo vital donde «las personas que se están cargando al mundo rebasan los 60 años», mientras los niños juegan entre escombros, la cinta invita a simplificar: «Qué feliz estoy por el simple hecho de que sigo con vida y que la gente que amo está viva».

Un mundo mejor llega a carteleras el 09 de octubre como un recordatorio urgente: en tiempos de guerra y desconexión, el arte y la acción son el barco que nos salva. La platea del Tonalá aplaudió, no solo la película, sino la chispa de un cambio posible.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de septiembre de 2025.- Del 26 de septiembre al 5 de octubre, el Bosque de Chapultepec será el epicentro del Abierto de Diseño CDMX 2025, uno de los encuentros de diseño más relevantes de América Latina. Bajo el lema “Maleza. Diseño en resistencia”, el festival reunirá a más de 100 creadores nacionales e internacionales en un programa gratuito de exposiciones, cine, charlas y talleres, explorando el diseño como una fuerza transformadora que, como la maleza, crece en los márgenes y desafía lo establecido.

Con 11 sedes, incluyendo el Centro de Cultura Digital, Papalote Museo del Niño, Museo Tamayo, Cineteca Nacional Chapultepec, Casa del Lago y Lago Algo, el festival presenta una curaduría liderada por Taina Campos, Andrea Soler, Mara Soler y Daniela Villanueva. “El Abierto de Diseño CDMX 2025 es una invitación a pensar el diseño como una fuerza viva que se abre paso como la maleza: desafiante, inesperada y necesaria. Queremos que sea un espacio donde converjan voces diversas y se imaginen futuros posibles”, expresaron los codirectores Ricardo Lozano y Joanna Ruíz Galindo.

La exposición central se organiza en cuatro “parcelas” que reflejan la diversidad del diseño:

• Fertilidad (Centro de Cultura Digital): Explora ciclos de deseo, alimentación y placer.

• Brotes (Papalote Museo del Niño): Diseño para infancias y creación de futuros.

• Ecosistemas (Lago Algo): Prácticas sostenibles y territoriales.

• Polinización (Cineteca Nacional Chapultepec): Cruces entre diseño, arte e imagen.

Seis pabellones albergarán propuestas de instituciones educativas, estudios independientes y colectivos, abarcando arquitectura, comunicación visual, mobiliario, espacio público y prácticas emergentes. Entre los aliados destacan Comex, con su ColorLife Trends 2026 en el Centro de Cultura Digital, y What Design Can Do México GNP 2025, que presentará una intervención monumental de la diseñadora francesa Camille Walala en la terraza del Papalote Museo del Niño.

El programa incluye charlas y talleres con figuras internacionales como Julia Watson, Edel Rodríguez y Benjamin Dillenburger, junto a creadores nacionales, y un ciclo de cine en la Cineteca Nacional Chapultepec que conecta el diseño con lo político, emocional y visual. El Abierto de Diseño CDMX 2025 invita a descubrir el potencial transformador del diseño desde los márgenes, recordando que la creatividad y la resistencia florecen en las grietas de lo cotidiano. Todas las actividades son gratuitas, consolidando a Chapultepec como un espacio de convergencia cultural y reflexión colectiva. Más información en www.abiertodediseno.mx.

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