Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2024.- En nuestro primer año de actividades, lo más destacado fue la cobertura de los festivales Emblema y Hera. Sin embargo, mantuvimos la constancia en la elaboración de este resumen mensual para visibilizar la escena nacional. Con esta última entrega, nos despedimos temporalmente, tomaremos un descanso y regresaremos con nuevas ideas en 2025.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

#EllasResuenan

La colectiva de Mujeres Periodistas en la Música #ellasresuenan nos platican sobre los mejores discos, canciones, artistas nuevas y conciertos del año.

¡Nos faltaron varixs, recomiéndanos lo mejor para ti de este año 2024!

Conversación moderada por Sarah Vázquez (Cadencia ancestral ) y producida por Mónica Sorroza (Resistencia Modulada), participan Karina Cabrera (SonoridadMX) Stepahie Hernández (Frecuencia Sorora) y Gabriela Maravilla (Amazonas de Hierro).

Entrevista

XIMBO CELEBRA 28 AÑOS DE CARRERA CON «FLOW PANTERA»
Por: Corina Tlali Ortega / Revolución Jacaranda

Entre rimas y orquídeas, Ximbo presentó Flow Pantera, un disco de siete tracks que conecta con el destino, el underground y los beats terapéuticos. La reina del hip-hop mexicano se presentó en el “Fuck Off Room” de la Ciudad de México como parte de una trilogía de conciertos que incluyó actuaciones en Ecatepec y Atizapán de Zaragoza.

La energía de Ximbo se impuso en el escenario: su voz fuerte, femenina y precisa retumbó en las paredes de la sala. Las orquídeas en su cabeza captaron la atención del público, que coreaba con las manos en alto temas como “Inmunes,” “Kicks de Rubí,” y “God Complex.” También sonaron canciones como “Alerta Mayday” y “El Cardón,” del disco Mexicolombia, entre otras.

“No me esperaba el recibimiento que ha tenido Flow Pantera, fue sorprendente ver que en el concierto de Ecatepec el público se sabía todas las canciones. Aún falta que mucha gente escuche este disco, al que le pusimos mucho amor. Desde el inicio todo fluyó, y creo que el destino del disco es seguir por ese camino”, comentó Ximbo en entrevista.

Flow Pantera retrata con rimas y versos el momento en que Ximbo se encontró con el rap. Cada track del disco teje un collage sonoro que evoca sus orígenes en el género.

“Yo trabajo la música al mismo tiempo que la letra, pero en esta ocasión fue diferente: Crismo y los demás productores me dieron beats que despertaron emociones profundas y me llevaron a un momento terapéutico”, agregó.

Ya puedes escuchar Flow Pantera en todas las plataformas digitales y disfrutar de los ritmos e historias que se cuentan en cada uno de sus tracks.

NOTICIAS

AUDRY FUNK Y REBECA LANE FINALIZAN GIRA DE 40NTONAS Y SABROSAS

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Con perreos hasta abajo y amores verdaderos, el pasado 17 de noviembre en el Foro Hilvana, las raperas Audry Funk y Rebeca Lane terminaron la gira de su más reciente disco “40ntonas y sabrosas”, una obra que fusiona sus estilos únicos y sus historias personales en una celebración del empoderamiento, la diversidad y la resistencia.

La cantante colombiana, La Lulu, abrió los telones de un evento que duró alrededor de 3 horas y que fue antecedido por un Meet & Greet con las artistas. A lo largo del show, Audry Funk y Rebeca Lane fueron acompañadas por la DJ Panchita Peligro y por decenas de mujeres que unieron sus voces para entonar canciones que son parte de la trayectoria de cada una de las artistas como “Mujer lunar”, “Perrísima”, “Siempre viva”, “Autogestión”, entre otras composiciones.

Escucha el album aquí

SENCILLOS

LOS SÍMBOLOS FUNDAMENTALES DEL “CANTO PARA SANAR” DE SOLEDAD ULLOA

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Ilustración: Stephanie Ecuador Montes de Oca

La cantante y compositora chilena Soledad Ulloa lanzó “Canto para sanar”, sencillo que lleva el mismo nombre de su segundo álbum de estudio. En este adelanto, la también acordeonista, compartió la portada de su nueva producción discográfica, la cual fue realizada por la ilustradora mexicana Stephanie Ecuador Montes de Oca.

Sobre este canto que nace del silencio y acompaña sus lunas de madrugada, la cantautora respecto al diseño mencionó: «incluimos símbolos que para mí son fundamentales: el Copihue, flor Mapuche particularmente única; las manos de las mujeres luchadoras, mostrando la importancia de la comunidad; las velas, que aquí en México se usan mucho como medio de comunicación de mundos; las manos que cuidan y sostienen; amistades, familia, seres que aparecen para ayudar a reafirmar el sentido del andar y la ruda para la protección».

Escucha “Canto para sanar”:

​​LA CUARTA ESTACIÓN. SOBRE PROCESOS COMPASIVOS DESDE LA MÚSICA Y EL NUEVO SINGLE DE LAS CHICAS SUPER APESTOSAS

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

La creciente banda poblana de power pop/pop punk, Las Chicas Super Apestosas, liderada por Amerisa Fergadis en la guitarra principal y voz, y por Ari Escobedo en el bajo y voz, junto a Diego Gómez en la batería y Tony Santin en la guitarra secundaria, estrenaron el 1 de noviembre su cuarto single titulado La Cuarta Estación, tejiendo una revisitación melodiosa en torno a la infancia y los procesos afectivos que conlleva el crecer.

“Una carta para tu niñx pequeñx intentando comprender la experiencia de ser un adultx perdidx” (Ari Escobedo).

Esta canción explora la concepción que unx tiene al llegar a cierta edad en la que se suele normalizar el ser demasiado durx consigx mismx, desde una mirada ahora compasiva y un proceso de composición introspectivo que llega en un momento de vulnerabilidad compartida entre lxs 4 integrantes. Este single, como una carta abierta al anhelo de volver a nuestras raíces cuando no puedes evitar cuestionar el rumbo de tu vida, representa una composición sensitiva y transparente que, como con sus singles anteriores, ha logrado resonar de manera profunda con el público y su creciente fanbase.

Escucha el sencillo aquí

RESEÑAS

¡QUE VIVAN LAS BAJISTAS DEL FESTIVALABA!

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

«¡Que vivan las bajistas!», gritó Malena Lara, bajista de Hip Hip Band.

El pasado 20 de noviembre, el FestivaLabA: ELLAS hizo patria con su segunda edición, en la que pudimos disfrutar de 7 actos en los que el bajo y las mujeres fueron protagonistas. Mujeres de distintas generaciones dieron cátedra en muchas sonoridades, como pop rock, rock progresivo, noisy y garage. Tomando el escenario y demostrando que existen y siempre han existido un montón de músicas, pero las rancias curadurías de festivales y conciertos las invisibilizan.

La noche comenzó con los actos de Brenda Pando y Ruido del Tiempo (el nuevo proyecto de Dafne Carballo). También fuimos testigos del primer show de la banda Erial, con Daniela y Dorian rusheando el escenario. Adrianah y Ana Cristina MO nos hicieron bailar y cantar, recordándonos que las morras no son musas, sino Diosas creativas y rifadísimas. La densa madrugada llegó de la mano de Distorhead, con la talentosa Maytorena como frontwoman y Venus Denise sirviendo deliciosas líneas de bajo. Finalmente, la noche alcanzó peligrosos niveles de improvisación y experimentación con Elena Sánchez, una máster en el bajo e integrante del power dúo La Perra.

Fue una noche increíble en la que el bajo se hizo escuchar en manos de puras morras talentosas.

MUCHA DISTORSIÓN, MUCHAS MORRAS: RABIOSA VENUS

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

El 16 de noviembre se llevó a cabo el «Rabiosa Venus», un tokínn en Rabioso con bandas de morras o mixtas, ofreciéndonos puro girl power muy denso.

La ceremonia comenzó con Hime Prins, baterista de Mari and The Juanas, un trío mixto de garage punk originario de Izcalli, Edomex. El segundo acto estuvo a cargo de mi frontwoman favorita del valle de Toluca, Karla Jiménez, vocalista de The Wizard, una banda de San Luis Mextepec que explora la psicodelia, el stoner, doom y rock. Esta banda no sería lo mismo sin la voz de Karla.

El broche de oro fue Soga, un power trío de punk. La herencia riot grrrl corre por las venas de Angie, Sara y Violeta, integrantes de Soga, quienes están preparando su nuevo álbum. Y es que el ruido y atascadero de pedaleras es delicioso, pero cuando emana de morras cabronsísimas en la música, se vuelve un acto sublime.

TOCANDO FIBRAS: EL REGRESO A LOS ESCENARIOS DE HILO NEGRO
Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies – Radio UACM y Amazonas de Hierro

Después de 7 años de ausencia, regresar a los escenarios parecía imposible, pero cuando hay reflexiones que compartir todo puede ser posible. Así es como disfrutamos el regreso de la agrupación mexicana de rock alternativo Hilo Negro, comandada por grandes talentos, entre ellas la cantante y compositora Julieta Soto. Con una voz y personalidad impactante, Julieta es una artista que al subir al escenario se transforma para llevarnos a un estado de éxtasis por su gran nivel de interpretación vocal y escénica.

El pasado 16 de octubre, en un show semi-acústico, la agrupación regresó a los escenarios “revalorando el tiempo, la conciencia y la virtud”, como Julieta compartió durante su set, interpretando grandes éxitos como “Giran los Soles”, “La Flores” y estrenando la canción “Azul Dolor”. En voz de Julieta: “el rock es increíble, transmite lo que sientes, es genuino. Es muy desde las emociones, la genitalidad y la garra; por eso creo que el rock no va a morir, todos necesitamos esa parte genuina”.

Actualmente, en la mejor etapa de su carrera, se encuentran promoviendo su nuevo sencillo “Azul Dolor”, una canción con un mensaje de protesta e inconformidad por el maltrato a la naturaleza, particularmente al agua. Así mismo, con motivo de las celebraciones de día de muertos, a principio del mes lanzaron “La Hermosa” para rendir honor a la muerte.

Escucha su nuevo sencillo

SOÑANDO MUNDO. FIN DE SEMANA DE POESÍA, POST-ROCK E IMPROVISACIÓN MUSICAL EN PUEBLA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

Fotografías por Pedro Palomares y Brenda Rendón

El pasado sábado 9 de noviembre se llevó a cabo en Puebla el show travesía: el reflejo de la ausencia por parte del colectivo NO HAY FUTURO, quienes recibieron a la banda de post-rock tijuanense Fractal, en colaboración con North City Music.

La fecha aperturó con un micrófono abierto de poesía junto a una improvisación musical simultánea que, como continuación a las sesiones de improvisación entre morras y disidencias, contó con las poetas invitadas: Aurora Valderrábano, Hilda Díaz, Mar Alaffita y Cesar Bringas, así como con las músicas invitadas: Ana Yoselin Rodríguez (AYRA), Carla Lingus y Mayarí Montes de Oca, construyendo colectivamente una espacia efímero de escucha atenta, de acompañamiento desde los silencios y lo radical-compartido.

Dentro de los actos musicales que posteriormente acuerparon la noche cabe destacar la presencia y participación de las músicas: Aketzalli Rueda como parte de Diálogos con la Flora, Vanesa Flores de Bangladesh y Vicka Getman de Fractal.

La mención del colectivo North City Music resalta también porque, como parte de su festival anual VTOPIA, dedicado a la promoción del post-rock y que se llevó a cabo el domingo 10 de noviembre, contó con representación femenina en 4 de sus 5 actos musicales, lo cual abona a un panorama de posibilidad optimista, ya que en estos géneros suele ser complicado que se organicen fechas en las que las músicas también sean parte activa de la “escena”. Destacan Karen Navarro de The Polar Dream, Arantxa Lobato de Dot., Vicka de Fractal y DyoN Joo y Dafne de Cotoba (Seoul).

VÍDEOS

DARLIN FINALIZA UNA ERA CON NUEVO VIDEOCLIP

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

La cantante y compositora, Darlin, compartió el videoclip de “Lovesick”, la primera canción que lanzó en plataformas. Junto a Fabián de Anda en la producción, la también autora de “Imagine” detalló vía YouTube que este trabajo audiovisual significa «un cierre perfecto para una era, mientras doy el siguiente paso y me preparo para lanzar nueva música pronto».

De igual manera, en redes sociales, la artista mexico estadounidense mencionó que está agradecida con quienes han demostrado su amor por este proyecto y lo han hecho posible.

IMPERDIBLES DE DICIEMBRE

NUESTRAS ACTIVIDADES EN NOVIEMBRE

La entrada Resumen de noviembre de #EllasResuenan, recomendaciones y eventos de diciembre se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de agosto de 2024.- Encaminadas a la cobertura de Hera 2024 a través de nuestro canal de YouTube el 24 de agosto de 2024, compartimos las noticias, sencillos, discos y eventos que llamaron nuestra atención en el mes de julio.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Radio Cósmica Libre y SonoridadMX, damos la bienvenida a la red de publicaciones sobre y con mujeres al frente a Periodistas Unidos.

#EllasResuenan

NOTICIAS

7ª Musafest. Musas Sonideras cumbiando al mundo.

Por: Layla Sánchez Kuri / Ciudad de las Mujeres 2.0, Periodistas Unidos

Bajo los lemas: “Las mujeres estamos cumbiando al mundo”; “La de al lado es compañera, no competencia”; y “Hasta que la sororidad se haga costumbre”, Musas Sonideras celebró su séptimo aniversario en Huerto Roma Verde. El festejo tuvo un horario de festival, desde las 11 de la mañana hasta las 11 de la noche. Contó con la presentación de varias integrantes de esta, la primera colectiva de mujeres sonideras de México. Como invitadas especiales estuvieron la cantante Dulce Rocío Cardiel, intérprete de la cumbia de las Musas Sonideras, y las colectivas de DJanes y selectoras Xingona Sound y Rumba Tropical. Este año se contó con el patrocinio de bebidas y alimentos del restaurante Doña Vero.

“DE NORTE A SUR. LA CUMBIA FEMPOWER” CORRONCHA SON DE GIRA POR ARGENTINA
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Después de haber ganado la convocatoria de “Ayudas a la movilidad de músicas y músicos” de Ibermúsicas, Corroncha Son viajó al Cono Sur para presentar su trabajo en Santiago del Estero, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires. Fania Delena platicó que este proyecto se propuso como un intercambio en torno a la cumbia y su fusión, existente en este territorio, con la “cumbia corroncha”, una mezcla entre la cumbia colombiana y la fusión de la cumbia mexicana con otros géneros como el son jarocho, el rap y el funk. “Propusimos Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe porque hay tres estilos de cumbia muy representativos de esas provincias: la santafesina, el cuarteto y la cumbia villera”.

En sus presentaciones, compartieron escenario con agrupaciones de mujeres argentinas. Una fue “Mira que quema”, banda que resalta los ritmos afrocolombianos, y también con “La Centella”, grupo de fusión latina que incluye la cumbia santafesina. Además, pudieron ser parte del Encuentro Nacional De Música De Mujeres y Disidencias en Santiago del Estero. De este evento, Delena destacó que “ha sido bonito encontrar a bastantes cantautoras que, a través de la música tradicional, están hablando de sus propias experiencias y necesidades. No siguen la línea de lo que se escribe, sino que toman los ritmos de esta tradición y proponen nuevas formas de versar, más apegadas a las realidades que vivimos y viven como mujeres”.

Al final de la entrevista, mencionó que después de este encuentro con mujeres maravillosas, se llevan el recuerdo en la piel y en el corazón, que “seguramente se traducirá en las próximas composiciones que realicemos y, de una manera técnica, nos gustaría incluir el estilo de la chacarera o de la cumbia santafesina”.

HABAK: ULTRA CHAOS PIKNIK, EN VIVO DESDE POLONIA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
Foto: @dee_x_gee

La ya consolidada banda tijuanense de crust melódico y poético, Habak, liderada por Alex, volvió hace unos días de su segunda gira por Europa, la cual constó de 12 fechas a lo largo de dos semanas. Pasaron cinco años para que la banda volviera a pisar esas latitudes. “…logramos crear dentro de ese mundo hostil, momentos fugaces en los que el mundo parecía un poco más habitable…”, dice Habak a través de Instagram.

El 6 de julio, a través del canal Mangure en YouTube, se publicó set completo de su primera presentación del tour, la cual tuvo lugar en el festival DIY Ultra Chaos Piknik en Żelebsko, al sureste de Polonia. Este festival se realiza desde 2009 y significó la primera vez que el grupo se presentó en el país. Como buen augurio, este primer show tan enérgico demostró, en el goce del público, el desborde caótico y profundo que es la experiencia de escuchar a una banda tan introspectiva, tan creadora de puentes abismales y a la vez esperanzadores como Habak, enterrando sentimientos de libertad una canción a la vez.

RED DE MUJERES Y DISIDENCIAS EN LA MÚSICA EN PUEBLA

Por: Angie Rocker / Ruido de Fondo

La compositora, productora y gestora Leydi Cahuich, originaria de Atlixco, Puebla, convocó a la primera reunión de la Red de Mujeres y Disidencias en la Música, con el objetivo de reunir a músicas, periodistas, gestoras culturales, compositoras, ingenieras de audio y fotógrafas de distintas generaciones para compartir las experiencias y problemáticas que afrontan en la industria musical y, a su vez, conformar redes de colaboración, trabajo y capacitación en distintas áreas.

Este encuentro tiene como antecedente el concierto “Somos Música: 1er Concierto de Mujeres Músicas”, el cual se realizó el 21 de julio de 2017 y reunió a 52 instrumentistas y compositoras de diferentes géneros musicales. Se tienen previstas más reuniones y acciones de esta red de mujeres y disidencias.

Escucha la playlist de julio

SENCILLOS

ABY DE GYVES ESTRENA “MARY” DESAFIANDO LAS NORMAS

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies y Amazonas de Hierro

Cantante de rock, blues y heavy metal, guitarrista, compositora y maestra de canto, Aby de Gyves es una de las voces femeninas más poderosas en la escena nacional. Ha colaborado en varios proyectos dentro del rock mexicano como Heavy Nopal, Juan Hernández y su Banda de Blues, y en tributos a cantantes que han marcado su vivencia musical. Además de ser cantante en la agrupación de blues The Tox Band y Loud N’ Proud, banda de heavy metal, Aby incursiona como productora y compositora de su álbum debut como solista que será lanzado el 10 de enero de 2025, donde podremos encontrar 10 tracks de su autoría.

Recientemente fue galardonada por parte de la Enciclopedia de Rock Mexicano como baluarte del rock mexicano, evento donde presentó su primer sencillo bajo el nombre de “Carne Fresca”, lanzado el pasado mes de mayo. El segundo sencillo lleva por nombre “Mary”, inspirado en una de sus cantantes favoritas, Janis Joplin, “por tener el coraje de sentir tanto como mujer, de transmitir y verter todo ese volcán de emociones en el escenario”. En palabras de Aby, nos comparte que “es mucho más que una canción de rock/grunge, sino que también es un himno de resistencia femenina”. Es un relato de fortaleza y autenticidad, donde la protagonista se niega a conformarse y elige ser fiel a sí misma, a pesar de las presiones externas.

Escucha Mary

BESO! BESO! BESO!: TEFY CLOUDS ESTRENA PRIMERA PARTE DE LIVE SESSION

Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

El 23 de julio la agrupación de morras tan querida y reconocida a nivel nacional, Tefy Clouds, proveniente de León, Guanajuato, estrenó a través de su canal de YouTube la primera parte de una live session que realizaron en Testa Estudio.

Esta primera entrega contiene la canción Beso! Beso! Beso!, la cual fue el tercer sencillo de su reciente EP Sórdido Vértigo, estrenado a finales de mayo de este año. En esta rola destaca la presencia, los gritos que invitan a dejarse llevar y el tinte característico de un bajo robusto y distorsionado por parte de Estefanía, los acordes titánicos de Gaby en la guitarra y la precisión de Karla en la batería, acompañando la voz y gritos principales como un engranaje de tres artistas en esta oda a la autodeterminación y al poder de gritar NO QUIERO QUE ME DES UN BESO mientras reclamamos el derecho a disfrutar y mover la cabeza.

Escucha BESO! BESO! BESO!

NWT DEBUTA CON ‘TU MAL’

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Conoce a uno de los proyectos emergentes de la CDMX, NWT, el proyecto compuesto por Lorena García y Adrián Maya Ortega, estrenó el 6 de julio su primer sencillo «Tu Mal», donde “no hay ilusiones, ni soluciones”. Grabado en mayo de 2024 e inspirado en las complejidades del ser humano y sus contradicciones, su meta fue «crear música con la mayor libertad posible».

El estilo de NWT se enmarca dentro del género alternativo/independiente, reflejando su enfoque distintivo tanto en la música como en la estética visual. La portada del sencillo, una imagen de una planta marina con propiedades especiales, fue capturada y editada por Adrián Maya Ortega, simbolizando la esencia orgánica y enigmática del dueto.

Escucha ‘Tu Mal’

RESEÑAS

ATEMPO MAGIA PRESENTA NUEVAS COMPOSICIONES
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

El dueto de rap Atempo MaGia, conformado por Aura Diez, también conocida como Matlactli Di, y Ketzalli Flores, conocida como “La Kaleetzi”, volvió a tomar los escenarios de Colima para presentar su nuevo material. A casi un año de los inicios de este dueto, las dos artistas emergentes presentaron sus composiciones en un concierto que dividieron en tres actos para resaltar el cuerpo, la mente y el espíritu.

Con canciones como “Cúspide”, “Libélula” y “Bendito tu fruto”, destacaron las dificultades que causan los estigmas, la importancia de la libertad y el agradecimiento a las plantas medicinales. Otro de los temas que interpretaron fue “Malalá”, una canción que habla sobre diferentes mujeres que han sido referentes en la historia mundial y en la de ellas, como la escritora Virginia Woolf, la bailarina Ana Pavlova y la primera gobernadora de México, Griselda Álvarez.

GIRL ULTRA ESTRENA NUEVO EP Y ANUNCIA GIRA NORTEAMERICANA

Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

A dos años del álbum ‘El Sur’, Girl Ultra está de estreno con el EP ‘blush’, publicado el 12 de julio bajo el sello Big Dada. Es la primera música mexicana y latinoamericana en formar parte de este sello discográfico británico, perteneciente a Ninja Tune, que busca lanzar a una nueva generación de voces de la comunidad artística negra, POC y otras minorías étnicas. En ‘blush’, Girl Ultra nos brinda goce y contemplación en catorce minutos.

Basta escuchar “5to elemento” seguido de “bruce willisss” para entrar en una yuxtaposición juguetona a la que nos invita su creadora. En cada escucha, ‘blush’ —que saldrá en formato de vinilo el 20 de septiembre— atestigua el dinamismo característico de una artista como Mariana de Miguel, quien con siete canciones nos lleva del garage rock a la música club con una energía desmedida. Para el otoño, Girl Ultra se prepara para una gira estadounidense que incluirá 27 fechas junto a Chromeo & The Midnight.

GRITO EXCLAMAC!ÓN ESTRENA DISCO

Por: Silvia V. Dueñas

La banda mexicana Grito Exclamac!ón estrenó su primer álbum homónimo a través de TOGA Records. Inspirados en el nihilismo, las problemáticas cotidianas y el rechazo a la sociedad capitalista, Nana Pank, Eduardo Gante, Rafael Romay, Sebastián Palacio y Paulina Villagrán crean una conexión íntima con poderosos acordes, letras directas y una actitud desenfadada.

Este material, compuesto por 10 tracks, es una expresión resonante que marca el inicio de una nueva era musical y creativa para la banda. Grito Exclamac!ón ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha Grito de Exclamac!ón

HELLO WORLD, I’M YOUR RIOT GRRRL! X CORAZÓNAQUÍNO! EN PUEBLA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

Un día después de la primera presentación de CorazónAquíNo! en Puebla, el domingo 21 de julio tuvo lugar la tercera sesión de improvisación entre morras y disidencias en Puebla como colaboración entre NO HAY FUTURO y Quema Cristera en la Casa de Cultura El Carmen. En ambas ocasiones el recibimiento por parte de los públicos fue por demás acogedora y cálida.

La sesión comenzó con el live set de la banda invitada, quienes levantaron de sus asientos a las asistentes para bailar y disfrutar por completo. Esta ocasión representó la primera vez que la totalidad de las asistentes participaban en estos eventos, por lo que las CorazónAquíNo! no dudaron en ponerse en marcha y guiar a las nuevas compañeras que sentían curiosidad por la batería y otros instrumentos. Fue una sesión repleta de covers no planeados, improvisaciones con poesía y ruido, presentaciones afectivas y un espacio de libertad y encuentro para todas lxs asistentes. A partir de ahora, estas sesiones se realizarán de manera bimensual.

El flyer se publicará en las redes de @no_hay__futuro y @quema.cristera. Coordinan: @yanoquieroiralmar y @brendarendonn

NO LO HICIMOS AYER: REPLIKA Y SU ALBUM DEBUT

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

El 9 de julio la banda oaxaqueña Replika estrenó su álbum debut No Lo Hicimos Ayer. La agrupación, nacida en 2021 y liderada por Caro Ocampo como vocalista, nos entrega un material que alterna letras en inglés y español, explorando géneros como el grunge y elementos del punk rock que introducen a quien escucha en un mood cuasi ochentero desde la primera rola y que, a lo largo del álbum, nos va adentrando a lo que considero su estilo y voz más particular que alcanza su epítome en Cuerpo, mi rola favorita.

La juventud y vivacidad de sus integrantes, sus ambiciones y anhelos marcan el estilo lírico de sus 6 canciones: esa ansía por querer comerse al mundo un grito y un poema a la vez.

Escucha No lo hicimos ayer

PENDER DE UN HILO EN ESTA LUNA NUEVA: ESTRENO DE NOVILUNIUM, DE SÁASIL

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

Sentir que pendo de un hilo / en esta luna nueva / que emana tanto: este es un manifiesto al arrojarse a la marea siempre-cambiante de anhelo.

El 16 de julio a través de Bandcamp se estrenó Novilunium, segundo material discográfico bajo la agrupación Sáasil, conformada por el español Non Somnia en la voz e instrumentos y Nox Victoria a cargo de la masterización y la voz. Este lanzamiento es una adición más al vasto e increíble repertorio de la artista mexicana Victoria Carmilla Hazemaze (Nox Victoria).

A través de cinco canciones, la dupla nos ofrece un despliegue de un bálsamo atmosférico que le canta a lo que nos descoloca, nos hechiza, nos protege, cura y purifica. Aborda el veneno que es antídoto y la renovación, terminando con un reconocimiento pacífico por volver a aquello que es el origen, la causa o la fuente. Todo esto se expresa a través de exploraciones que toman la forma de un black metal etéreo y abismal al mismo tiempo, configurando espacios interiores y exteriores con guitarras suaves que coquetean con el shoegaze y voces que oscilan entre lo nuboso y lo gutural, tejiendo un panorama de posibilidad, desahogo y la oportunidad de sentir que pendemos de un hilo para renovarnos posteriormente.

Escucha Novilunium

SENTIR QUE NO SABES DE MABE FRATTI

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

«Sentir que no sabes» es el nuevo álbum de la música y compositora Mabe Fratti. Este disco de 13 pistas contemplativas e introspectivas fluctúa entre atmósferas de jazz, pop, ambient, post-rock y otros matices sonoros que se fusionan con la voz y el violonchelo de Mabe Fratti.

‘Sentir que no sabes’ ya está disponible en plataformas digitales.

VÍDEOS

BOOMBARRAS OAXACA

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Leazzy continúa desarrollando Boombarras, un espacio donde organiza cyphers con talentosas raperas de diversas zonas de México. El 23 de julio de 2024 se estrenó el cypher de Oaxaca, una muestra más del compromiso de Leazzy con la visibilización del talento femenino en el rap.

En este cypher, Zouw y Naab Isa de Hijas de Gaia, Callé y Frizz Reyes se unen a Leazzy. Con flow “pasado de lanza”, el proyecto, enfocado en el boombap y producido por Supa Click Lab, mantiene su propuesta estética y producción visual característica. El fondo negro, los encuadres precisos y las luces discretas no distraen, sino que permiten una experiencia uniforme y profesional para todas las participantes. Este enfoque resalta la palabra y permite identificar a las raperas en un género que, después de 50 años de historia, aún tiende a la invisibilización.

EL “AMOR VERDADERO” DE REBECA LANE Y AUDRY FUNK SE CANTA COMO UNA ODA A LA AMISTAD
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Recordándonos que el amor no viene en un solo empaque y que las amigas son una red de contención, la rapera mexicana Audry Funk y la rapera guatemalteca Rebeca Lane unieron nuevamente su creatividad y sus voces para lanzar “Amor Verdadero”, una oda a este vínculo afectivo en la que se destaca la importancia del apoyo mutuo y la sororidad en todas las etapas de la vida.

A casi un año de “El chismecito” – la última colaboración que tuvieron juntas, en compañía de Masta Quba y La Negra Mexa – en entrevista, Audry Funk comentó que la base de todas las relaciones es el amor, el respeto, la comunicación y el entendimiento. «Es el hablar las cosas. Hay cosas que a veces nos sacan de onda mencionar, pero es poder hablarlas y tratarlas con cariño. Yo siento que es una amistad bastante sana, la de Rebeca y yo, siempre nos decimos todas las cosas: si lo estamos haciendo bien, si creemos que lo que está sucediendo está mal. Es una cosa muy bonita la amistad con Rebe».

MARE ADVERTENCIA CON SU GENTE

Por: Layla Sánchez Kuri / Ciudad de las Mujeres 2.0, Periodistas Unidos

La rapera oaxaqueña Mare Advertencia presentó el video del sencillo ‘Mi Gente’, una cumbia rap de “música consciente pa’ contrarrestar lo malo” como apunta la letra. La grabación fue en La Caña donde estuvo acompañada de su gente, entre la que podemos nombrar a Krhistina Giles, Lalo Jaranas, Valeria Mejía, Morenazul, Luisa Almaguer y la Dinastía Duende (Marisol Mendoza, Elfega Gómez y Arlett Michell), entre otras.

STEPHYLOREN ESTRENA VIDEO
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

La artista colombiana StephyLoren, que actualmente reside en México, lanzó el video de “Concierto Inolvidable”. Después de lanzar “Brújula”, su primer álbum en 2023, en noviembre lanzará su tercera producción discográfica, en la que se incluirá “Concierto Inolvidable”. Según las palabras de la cantautora, “me ha permitido hablar de una temática diferente. Hablo de cómo una persona, cuando va a un concierto, se siente desnuda al ver a la artista en el escenario que cuenta su historia, cuenta su vida completa”.

Durante la pandemia, StephyLoren se propuso componer una canción semanalmente. Este ejercicio le dio la posibilidad de crear 52 trabajos musicales que la han acompañado a lo largo de estos cuatro años. El trabajo de la también guitarrista y pianista se ha presentado en más de 20 estados del país. Al hablar sobre sus composiciones para Frecuencia Sorora, mencionó que “el amor para mí es un lenguaje universal y también representa un verbo. No es solo una palabra, sino que requiere de una acción todos los días. También quiero agregar que vengo con un trabajo de ser referente afrolatina en el pop en español; casi no hay referentes afrolatinas, entonces, el lenguaje universal que representa el amor es un camino que me permitiría llegar a ese nivel y a esa referencia”.

IMPERDIBLES DE AGOSTO

Anticipando el lanzamiento de un nuevo álbum, la cantante de blues Tere Estrada celebra 36 años de trayectoria en La Piedad, busca tus accesos

Presentación de la revista Generación y el libro «¡El hip-hop lo sigue reiventando todo! Algunas experiencias desde Abya Yala, con una sesión especial dedicada a Batallones Femeninos y su celebración #QueenSeaÑera, 15 años de hip-hop en resistencia.

La cita es en Clandestina el 9 de agosto de 2024.

El programa Hecho por Morras de Radio Cósmica Libre celebra su primer aniversario, busca tus accesos para el evento en Maquiladora Studio.

La entrada Resumen de julio de #EllasResuenan, recomendaciones y eventos de agosto se publicó primero en Periodistas Unidos.