• El próximo 6 de septiembre, llegará a la Cineteca Nacional de las Artes el documental Sísifos, dirigido por Nicolás Gutiérrez Wenhammar y Santiago Mohar Volkow

• Sísifos narra la cotidianidad de los hombres recluidos en el anexo Una Luz en la Oscuridad en el estado de Chiapas, mostrando las historias reales de las personas que están en proceso de recuperarse de distintas adicciones.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de agosto de 2024.- A través de las experiencias y narraciones de los participantes en el documental, Sísifos plantea un ángulo poco explorado en torno al consumo de drogas y alcohol. El documental se enfoca en las personas que en su día a día se enfrentan a la adicción como síntoma de problemas sociales estructurales que nos afectan a toda una población, como la desigualdad, marginación, violencia, entre muchos otros.
Entablando conversaciones acerca de la construcción de la masculinidad y la falta de espacios seguros y libres de violencia para el desarrollo personal y social, Sísifos conmueve e indigna ante el silencio y la falta de atención del Estado ante un tema tan complejo como lo son las adicciones.

Filmado durante un mes en el anexo Una Luz en la Oscuridad—un centro con más de veinte años de existencia y cuyo fundador es una figura central en la infraestructura de rehabilitación de adicciones en  Chiapas—el documental nos muestra una nueva perspectiva de un lugar que carga con un profundo estigma, mostrando el trasfondo espiritual, psicológico y emocional que lleva a las personas a verse recluidas.

Co producido por Cauce Cine, Laredo 17, Nómadas, Filmaciones de la Ciudad y FOCINE. Sísifos ha sido parte del Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival de Cine UNAM, en el cuál obtuvo el Premio LCI Seguros del Jurado Fósforo.

En el marco de la exhibición de Sísifos habrán actividades como funciones especiales y talleres, entre otras; en la que estarán presentes especialistas en distintas temáticas, así como el equipo realizador de la película.

Sobre Nicolás Gutiérrez Wenhammar y Santiago Mohar Volkow

Directores, guionistas y productores mexicanos con destacadas trayectorias en el cine. Gutiérrez Wenhammar ha realizado cinco cortometrajes y dos largometrajes, incluyendo Mientras la prisión exista y Sísifos, los cuales han sido seleccionados en festivales internacionales como FICM, San Sebastián y Sitges. Ha sido beneficiario de apoyos como el Fonca y Foprocine, y en 2022 publicó su primer libro Breve historia de polvo. Por su parte, Mohar Volkow debutó con Los Muertos (2014), reconocida en festivales como el de Mar del Plata, y ha trabajado en series como El Candidato Rayo y Los Detectives Salvajes. Su documental Sísifos y el mediometraje Lumbre también han sido galardonados en festivales como el de Shanghai y Marsella.

Sinopsis:

Sísifos es un retrato del proceso de rehabilitación en un anexo mexicano. A través de un tratamiento basado en disciplina y fé, los residentes se embarcan en un viaje introspectivo, enfrentando sus miedos y anhelos con el deseo de renovarse. Compartir y repetir sus historias será una piedra angular en su búsqueda de redención.

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• Integrada por 39 fotografías, la muestra titulada Luz oscura, ofrece al público un recorrido de noche por la Ciudad de México y otras urbes del país

• Con sus fuertes tonos rojizos y la intensidad de la luz en la oscuridad, la artista exhibe por primera vez esta obra que estará disponible hasta el 19 de mayo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de marzo de 2024.- Como parte del Primer Encuentro de Fotografía y Feminismos que el Museo Archivo de la Fotografía impulsó durante el mes de marzo para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el recinto de la Secretaría de Cultura capitalina presentó este miércoles 27, durante la tercera Noche de Museos del año, la exposición Luz oscura, que muestra parte inédita de la obra de la fotógrafa autodidacta Yolanda Andrade.

El acto inaugural contó con la participación de la artista en compañia de la directora del museo, Lizbeth Ramírez; la directora del Archivo Histórico de la Ciudad de México, Regina Tapia; la galerista  Patricia Conde, la maestra Emma Cecilia García y el fotógrafo José Antonio Martínez, alumno de la artista, quienes dieron la bienvenida a los visitantes de la velada cultural.

La directora del recinto a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina agradeció a Yolanda Andrade compartir su trabajo en esta Noche de Museos y explicó  que esta muestra es el cierre del Primer Encuentro de Fotografía y Feminismos que durante el mes ha presentado las muestras Ojos de mujer volando, de Patricia Aridjis, así como la muestra Luces y siluetas: Elegancia desnuda a través de la lente, de María García, las cuales fueron acompañadas de una amplia jornada de charlas con destacadas fotógrafas.

«Aquí  lo que vemos es la evolución de tu trabajo, Yolanda, desde 1977. Vemos vida cotidiana, vemos la muerte, vemos mujeres, marchas, vemos de todo, pero hoy es la luz oscura y en la oscuridad de la noche pasa toda esa la magia, la fiesta y el reventón», expresó  la directora del museo.

A través de 39 imágenes, el público podrá conocer la pernoctación de la artista tabasqueña por las calles y espacios de la Ciudad de México y otras ciudades de la República como Catemaco, Puerto de Veracruz, Oaxaca, Querétaro, Mérida, Villahermosa, Guerrero, Guadalajara y San Miguel Allende, entre otros espacios.

“Yo no exponía en forma individual en la Ciudad de México desde hace aproximadamente siete años y ahora tengo la oportunidad de presentar nuevamente mi trabajo aquí en la capital con una serie de obras sobre la noche” precisó Andrade momentos antes del corte de listón.

Mediante la dislocación del tiempo en la imagen a través de luces y sombras, la artista aborda su trabajo fotográfico desde los textos del filósofo y escritor alemán Walter Benjamin y su definición del flâneur, personaje citadino que deambula y anda por las calles al hacer de esto una experiencia de vida, conocimiento y observación de la ciudad, así como ella imprime también su influencia en el cine y la literatura.

“Estas fotografías también presentan la influencia del cine y de las obras literarias de los escritores y poetas que han escrito sobre la noche, entre los que se encuentran la gran poeta argentina Alejandra Pizarnik, que en uno de sus poemas escribió … ‘la noche tiene la forma de un grito de lobo’, y el escritor Julio Cortázar, quien narra en su libro Rayuela las noches interminables que pasaba escuchando las notas del saxofón de Charlie Parker, el piano de Thelonious Monk, o el ritmo obsesivo de Bex Beiderbecke”, comparte la fotógrafa.

Sus fotografías en color fueron tomadas con una discreta cámara digital sin espejo, cuya sensibilidad a la luz y al movimiento le permite trabajar rápidamente en las calles, bares y discotecas que son sus lugares preferidos, desde la Ciudad de México hasta Mérida.

Durante toda su carrera fotográfica ha ido evolucionando de trabajar su obra en blanco y negro, lo que se muestra el gran contraste con imágenes como  “Hotel Tío Sam” y “Paisaje nocturno”, entre otras, que el público podrá disfrutar en la muestra.

Las imágenes abogan por la justicia social, los derechos feministas y de la comunidad LGBTIQ+, pero también por el derecho a recorrer las calles y vivir la noche sin sobresaltos, aunque su exagerado cromatismo, formas borrosas y yuxtaposiciones inesperadas, parezcan resaltar los riesgos nocturnos en un llamado solo por reconocer el melodrama nocturno.

La exposición Luz oscura, de la fotógrafa Yolanda Andrade se inauguró este miércoles 27 de marzo como parte de la tercera Noche de Museos en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34 en el Centro Histórico, donde podrá visitarse hasta el 19 de mayo.

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• La muestra titulada Ciudadanos. 100 Años de Héctor García conmemora el centenario del natalicio del reconocido fotógrafo mexicano que retrató a la Ciudad de México y sus habitantes

• Integrada por 62 imágenes, la exposición mezcla fotografías icónicas con otras desconocidas de su archivo de ciudadanos, en el que retrató todas las clases sociales, profesiones, aspectos y atuendos que recorrieron la ciudad

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de agosto de 2023.- Para celebrar los 100 años del nacimiento de uno de los fotógrafos fundamentales de México durante el siglo XX, las Secretarías de Cultura del Gobierno de México y de la Ciudad de México, así como la Fundación María y Héctor García, presentan al público la exposición Ciudadanos. 100 Años de Héctor García, la cual estará disponible en la Galería Abierta Grutas en las Rejas del Bosque de Chapultepec, del 21 de agosto al 22 de octubre.

«Más allá de su innegable excelencia técnica y de sus cualidades estéticas, las fotografías de Héctor García adquieren importancia por sus profundas cualidades humanas y por la empatía y la curiosidad con la que mi padre miraba a la gente de esta ciudad, en su trabajo los edificios, las calles, las vitrinas, las vecindades y los monumentos no valen por sí mismos, sino por los ciudadanos que hacen su vida cotidiana entre ellos», externó su hijo y también fotógrafo Héctor García.

Acompañado en el presídium por José Manuel Rodríguez Ramírez, director de Galerías Abiertas de la Ciudad de México; Johan Trujillo Argüelles, directora del Centro de la Imagen y representante de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México y Uriel Dueñas, subdirector de Proyectos del Bosque de Chapultepec, Héctor García agradeció a las autoridades por llevar el trabajo de «El fotógrafo de la Ciudad», cómo lo nombró Carlos Monsiváis, a las Rejas del Bosque de Chapultepec, uno de los espacios más transitados de la urbe.

La muestra, integrada por 62 imágenes en gran formato y a blanco y negro, exhibe al público emblemáticas fotografías y otras imágenes inéditas sobre el trabajo realizado por Héctor García a lo largo de 80 años de trayectoria, ganador en tres ocasiones del Premio Nacional de Periodismo por sus fotoreportajes sobre los movimientos sociales de los ferrocarrileros y el movimiento estudiantil de 1968, así como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2002.

Durante su participación, Johan Trujillo señaló que para acercar a las nuevas generaciones al trabajo de Héctor García y así mostrar su legado y sus diversas facetas periodísticas, se presentan otras ocho exposiciones en distintas sedes de la capital desde el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, el Museo de la Ciudad de México, el Complejo Cultural Los Pinos, el Centro de la Imagen, el Museo Nacional de Arte, la Embajada de Brasil en México y la LMI Gallery, así como la sede de la Fundación, donde se podrán ver sus vertientes periodísticas desde la vida política, cultural, social e histórica, hasta la vida cotidiana del México del siglo XX.

«Héctor García es uno de los fotorreporteros más importantes de México. Sus fotografías son un testimonio valioso de la época postrevolucionaria que tuvo como centro el proceso de modernización y transformación de la ciudad en una mega urbe y que tuvo como emblema la idea de progreso», explicó Trujillo, al resaltar la relevancia social de la fotografía como importante elemento testimonial en los periódicos de la época.

El público podrá recorrer la ciudad de la mano de sus habitantes retratados en sus barrios, parques, pulquerías, vecindades, peluquerías, ferias y espacios comunes, donde fotografió a campesinos, políticos, transeúntes, niños en situación de calle, vendedores ambulantes, policías, tragafuegos, mimos, trabajadoras sexuales, cargadores de mercados, procesiones y rituales indígenas.

La exposición se suma a la iniciativa de Héctor García hijo para celebrar los 100 años del natalicio de su padre, quien se acercó a la fotografía en 1946 cuando trabajó como office boy en la revista Celuloide de Edmundo Valadés, quien le dio la oportunidad de tomar la cámara y cuyo talento lo impulsó a ingresar a la Academia de Arte Cinematográfico donde tomó clases con Manuel Álvarez Bravo.

Los habitantes cotidianos de la ciudad se asomarán a las rejas del Bosque de Chapultepec para develar el trabajo de a pie que realizó Héctor García, en el que capturó la política y la sociedad del México del siglo XX para convertir sus paisajes en la memoria colectiva de una ciudad cuya transformación fue retratada por García, quien a través de sus imágenes dio la voz a los olvidados, aquellos transeúntes albañiles, médicos, comerciantes, artesanos y de diversas profesiones y oficios que hicieron suya la ciudad.

La Fundación María y Héctor García, creada en octubre de 2008, resguarda la obra del artista en el Fondo Héctor García, el cual está conformado por más de un millón 700 negativos que el fotógrafo capturó en aproximadamente 40 mil rollos.

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis presenta al público la exposición ¿Qué me ves? Héctor García, cronista de la lente, la cual abre sus puertas del 19 de agosto hasta el 22 de enero de 2024 para mostrar alrededor de 240 imágenes que ofrecen una crónica visual de la realidad social, política y cultural de México en las décadas de 1940 a 1980.

La exposición Ciudadanos. 100 Años de Héctor García estará disponible en la Galería Abierta Grutas en las Rejas del Bosque de Chapultepec, del 21 de agosto al 22 de octubre, ubicada en Paseo de la Reforma s/n, frente al Museo de Antropología.

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● El público podrá conocer, a través de 30 imágenes, la vida cotidiana, festividades patronales, religiosas y familiares de las mujeres mazahuas, capturadas por la fotógrafa en 1986.

● La exposición Mariana Yampolsky: Mujer Mazahua permanecerá disponible en el recinto capitalino de acceso gratuito hasta el próximo 15 de junio del presente año.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de marzo de 2023.- Con la finalidad de mostrar el trabajo de la artista nacionalizada mexicana en 1954, cuyas imágenes fueron declaradas Patrimonio Documental de México por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) en colaboración con el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), presentan al público la exposición Mariana Yampolsky: Mujer Mazahua.

«Esta exposición nos invita a reflexionar sobre el lugar que las mujeres han asumido en el fortalecimiento y transmisión de su cultura, en aspectos como la enseñanza de la lengua, el arte, los textiles, la medicina tradicional o el sostenimiento de los sistemas de cargos y mayorasgo», compartió durante la inauguración Lizbeth Ramírez Chávez, directora del MAF.

En compañía de Javier Martínez, director general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de esta dependencia, así como de Octavio Murillo, director de Acervos del INPI y Regina Tapia, directora del Archivo Histórico de la Ciudad de México, la funcionaria resaltó que la exposición permite vislumbrar la trascendencia de las mujeres mazahuas en la vida comunitaria.

Javier Martínez celebró la colaboración con este acervo atraves de la Fototeca Nacho López del INPI, con la cual, subrayó, las nuevas generaciones podrán conocer el trabajo antropológico y documental de importantes fotógrafos como Mariana Yampolsky.

«Llega a México en 1925 y rápidamente se incorpora al Taller de la Gráfica Popular en 1944, ahí empieza a trabajar de la mano de los maestros Leopoldo Méndez, Ángel Bracho y Francisco Mora, y con ellos empieza a recorrer el país; es por ello que tenemos esta riqueza e imágenes», explicó Martínez, quién precisó que esta zona mazahua abarca Michoacán y el Estado de México.

En tanto, Octavio Murillo aplaudió esta colaboración como una oportunidad de conservar y difundir la memoria de los pueblos indígenas y la manera en la que se ha documentado su realidad histórica y su vida comunitaria para dar a conocer su riqueza cultural.

A través de 30 imágenes, impresas en plata sobre gelatina, el público asistente podrá conocer el trabajo de esta artista que, con sus cámaras Rolleiflex y Hasselblad, retrató la vida, el trabajo y el contexto de este pueblo indígena, para mostrar su alegría y belleza, pero también la marginación que le caracteriza.
Los asistentes podrán acercarse a la vida cotidiana, festividades patronales, religiosas y familiares de las mujeres mazahuas, capturadas por la fotógrafa en 1986, quien incursionó en este arte en 1948 con un proyecto de retrato de los miembros del Taller de Gráfica Popular (TGP) para el libro de Hannes Meyer, lo que la llevó a estudiar fotografía en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como discípula de Lola Álvarez Bravo.
Marianne Gertrude Yampolsky Urbach nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago, Estados Unidos. Estudió la licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Chicago, de 1941 a 1944 y llegó a México al año siguiente para ingresar en «La Esmeralda» y estudiar pintura y escultura. Empezó su carrera como grabadora y fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP).

Consolidada en México como dibujante, grabadora y profesora de literatura inglesa, Yampolsky se enfocó en el resguardo y visibilidad de las tradiciones mexicanas. Fundó el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras del Instituto Politécnico Nacional (IPN); colaboró con el Centro de Investigación de la Artesanía y con la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuito, además de ser fundadora del Salón de la Plástica Mexicana y dedicar alrededor de cinco décadas a la fotografía.

La artista, galardonada y reconocida por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicanos por el Sistema Nacional de Creadores de Conaculta y con el premio Miguel Othón de Mendizábal por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (2000), falleció el 3 de mayo de 2002 a los 76 años de edad, en la Ciudad de México. Su obra fotográfica se ha difundido en alrededor de 15 libros, más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas. Sus imágenes forman parte de colecciones internacionales, públicas y privadas.

Mariana Yampolsky: Mujer Mazahua podrá visitarse hasta el 15 de junio en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) ubicado en República de Guatemala 34, frente al Templo Mayor y detrás de la Catedral Metropolitana, dónde también se exhibe la muestra Daniel Mendoza Alafita: El alquimista en sus mundos secretos.

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EFE. Ciudad de México. 15 de febrero de 2023.- El libro «Jefas y jefes» retrata las crisis políticas de los últimos 25 años, cuando empezaron las elecciones locales, de los mandatarios de la capital mexicana, que ahora se disputan la presidencia del país, explicó en entrevista con EFE su autor, el periodista Alejandro Almazán.

Desde el presunto veto de Cuauhtémoc Cárdenas, el primer jefe de Gobierno electo del entonces Distrito Federal, a la candidatura de Porfirio Muñoz Ledo, hasta la delicada relación de la actual mandataria, Claudia Sheinbaum, con el feminismo, el gobierno de la capital ha estado siempre rodeado de polémicas.

También las sufrió el actual presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, quien ostentó el cargo capitalino de 2000 a 2005: «Él mismo lo dice, sus dos grandes crisis de gobierno fueron los videoescándalos (de sobornos) y el desafuero», dijo Almazán.

La elección de 1997, permitida por primera vez tras la reforma electoral ejecutada por el presidente Ernesto Zedillo (1994-2000) un año antes, significó la primera gran victoria electoral para la izquierda mexicana, entonces el Partido de la Revolución Democrática (PRD).

«Esta ciudad es de izquierdas, le gustan los derechos. Y creo que la gente sigue creyendo en la izquierda», resaltó Almazán.

Pero el izquierdista Movimiento Regeneración Nacional (Morena), al que pertenecen tanto Sheinbaum como López Obrador, perdió en las elecciones intermedias de junio de 2021 la mayoría de las alcaldías internas de la capital, que pasaron a la oposición.

Preguntado por la posibilidad de que la izquierda pierda su hegemonía en la ciudad, el tres veces Premio Nacional de Periodismo aseguró que «cada elección es un riesgo» y barajó la posibilidad de que, como sucedió en las intermedias, Morena pierda fuelle en el próximo ciclo electoral, que comenzará en junio en los estados de Coahuila y Estado de México.

«Puede haber voto de castigo de sectores de la clase media y alta que odian el obradorismo», aventuró.

A los comicios presidenciales de junio de 2024 aspiran los últimos tres mandatarios de Ciudad de México: el ahora canciller Marcelo Ebrard y Sheibaum por parte de Morena, y Miguel Ángel Mancera, actual senador y jefe de Gobierno entre 2012 y 2018, por el PRD.

Aunque el hecho de haber gobernado la capital les otorga cierta exposición que podría jugar a su favor en la carrera presidencial, el autor alertó de que también supone un fuerte desgaste y quien más lo notará será la actual mandataria.

En el libro, editado por Grijalbo, Almazán entrevista en profundidad a Cárdenas, Rosario Robles (1999-2000), Alejandro Encinas (2005-2006), Marcelo Ebrard (2006-2012) y Mancera.

Y mientras con Sheinbaum tuvo un acercamiento fallido para que participase en la obra, con López Obrador se limitó a recopilar sus declaraciones.

EL METRO, UN PROBLEMA TRANSVERSAL

Uno de los principales damnificados de la libertad política que Ciudad de México ganó en 1997 fue su metro, que dejó de recibir fondos federales y comenzó un declive que se extiende hasta hoy, convirtiéndose en un problema transversal a todos los gobiernos.

«Cuando gana la izquierda, uno de los grandes problemas que enfrenta es el presupuesto», indicó el autor, quien aseguró que el gobierno de Zedillo trató de obligar a Cárdenas a votar a favor del Fondo Bancario de Protección al Ahorro (Fobaproba) a cambio de otorgarle el presupuesto solicitado.

«Y no votan por el Fobaproba y castigan a la ciudad. Y a partir de ahí, todos los años la castigaron», agregó.

El propio Ebrard, actual canciller, explica en el libro cómo, al solicitar a la Secretaría de Hacienda recursos para finalizar la línea 12, que en 2021 tuvo un accidente con 26 muertos, le exigieron a cambio que invitase al entonces presidente, Felipe Calderón (2006-2012), a la inauguración.

«Siempre ha habido esas condiciones en el presupuesto y ha afectado a la ciudad, porque necesita un techo de endeudamiento que casi nunca se lo dan», argumentó el periodista.

SHEINBAUM Y FEMINISMO

Uno de los capítulos que Almazán incluye en el libro no está escrito por él, sino por su mujer, la abogada y doctora en literatura Ingrid Urgelles, quien asegura que Sheinbaum no es realmente feminista y analiza su relación con el movimiento.

«Lo que veo, y retomo palabras de mi esposa, es que se ha criminalizado mucho a las marchas feministas y eso no debería ser así en un gobierno de izquierda», comentó.

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EFE. Cannes, Francia. 15 de julio de 2021.-  ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar una madre para salvar a su hija? La directora rumana Teodora Ana Mihai responde a esta pregunta en «La civil», película en la que una ama de casa mexicana se toma la venganza por su mano en busca de su pequeña, secuestrada por un cártel.

El filme ha sido proyectado en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes, la segunda en importancia del certamen, y según cuenta la directora a un grupo reducido de medios, incluido EFE, está inspirado en la realidad.

En concreto, en una mujer, Miriam Rodríguez, que le comentó que cada mañana, al levantarse, «quería matar o morir». Esa frase la llevó a pensar sobre los motivos que podían originar una conclusión tan drástica y fue uno de los muchos testimonios de dos años y medio de investigación.

Al principio pensaba hacer un documental, pero para no poner en peligro a quienes habían hablado con ella ni caer en una especie de «censura o autocensura» transformó ese material en un cinta de ficción, ovacionada en su pase en la Costa Azul.

Es la ópera prima de Mihai y ha contado con el apoyo de poderosos coproductores: el mexicano Michel Franco, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el rumano Cristian Mungiu, todos ellos también directores.

«No me interesaba contar una historia de políticos o de narcos, ni siquiera de la chica que se perdía, sino de la madre y de cómo le afecta ese gran hecho traumático», añade la cineasta, que se mudó de Rumanía a Bélgica a los ocho años de edad.

Encarnan a los dos padres de la adolescente secuestrada Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero.

«La civil» habla, según dijo Ramírez a EFE, de «una herida profunda y sangrante, una herida abierta», la de los desaparecidos. Está ambientada en el norte de México y refleja la impotencia de los familiares.

«No es panfletaria, no estamos hablando del Gobierno, sino del viaje sentimental de una madre que se encuentra sola en la búsqueda de su hija», añade Guerrero, para quien estar en Cannes «es un sueño hecho realidad».

Muhai es rumana «pero se siente muy mexicana», según Ramírez, que recuerda que, como decía la cantante Chavela Vargas, los mexicanos nacen donde les da «la rechingada gana».

La directora confía en que esta película pueda contribuir a un cambio positivo en el país. La mujer en la que se inspiró, añade, fue asesinada enfrente de su casa el 10 de mayo de 2017, el Día de la Madre en México.

La sección «Una cierta mirada», que se inauguró el día 7 y se clausura este viernes, ha puesto su foco en la cinematografía novel y ha proyectado también, entre otras, «Noche de Fuego», de la mexicana-salvadoreña Tatiana Huezo.

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Periodistas Unidos/Agencias. Ciudad de México. 15 de abril de 2021.- El fotógrafo mexicano Iván Macías ganó el segundo lugar de retrato en el World Press Photo 2021, con una fotografía de una doctora quien se encuentra al final de su turno, y enseña las marcas dejadas por una máscara y gafas protectoras que son claramente visibles en su rostro, en la Ciudad de México.

Los trabajadores de la salud de todo el mundo estuvieron en el primer lugar de batalla contra el coronavirus, COVID-19, que se originó en China y rápidamente envolvió al mundo en una pandemia. De 37 países encuestados por Forbes en noviembre de 2020, México informó de 78,200 infecciones por COVID entre los trabajadores de la salud.

Cuando se ajustó al tamaño de la población, esta fue la tasa más alta del mundo. Los primeros casos de COVID-19 en México se confirmaron a finales de febrero. En marzo, el presidente López Obrador había minimizado la gravedad de la amenaza del virus, permitiendo que continuaran las grandes concentraciones públicas y los preparativos para la temporada turística.

Una vez que los casos comenzaron a aumentar, a fines de marzo, entró en vigencia un bloqueo, pero en abril el presidente había declarado que la enfermedad estaba bajo control. El 13 de mayo, menos de 24 horas después de que el país informara de su día más mortífero durante la pandemia, con 353 muertes registradas, Obrador anunció una flexibilización de las medidas de cierre.

México también había sido presionado por Estados Unidos para reabrir su economía y asegurar cadenas de suministro continentales. Los agotados trabajadores de la salud se volvieron cada vez más críticos con las políticas que no aplicaban regulaciones anti-COVID más estrictas.

Más Ganadores

La fotografía tomada por el danés Mads Nissen del “Primer abrazo” en pandemia (The First Embrace), que representa a una mujer abrazada por una enfermera en Brasil en agosto, ha sido seleccionada este jueves como la fotografía del año por el jurado del World Press Photo.

La imagen recoge uno de los momentos más especiales de la pandemia, en el que Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, recibe un abrazo de la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia Viva Bem de São Paulo, en Brasil, el 5 de agosto de 2020.

El instante, capturado por el fotógrafo danés, es una “imagen icónica de la covid-19” y “conmemora el momento más extraordinario de nuestras vidas, en todas partes”, según el miembro del jurado y fotógrafo Kevin WY Lee, que vio en la fotografía “vulnerabilidad, seres queridos, pérdida y separación, desaparición pero, lo que es más importante, también supervivencia, todo en una imagen gráfica”.

La Historia del Año es «Habibi», del fotógrafo italiano de documentales Antonio Faccilongo, que relató desde el punto de vista humano una historia de amor ambientada en uno de los conflictos más largos y complicados de la historia, la guerra israelí-palestina.

Este trabajo ha sido definido como “una obra maestra” y “una historia de lucha humana en el siglo XXI”, en palabras de Ahmed Najm, miembro del jurado, quien consideró que “muestra otro lado del largo conflicto contemporáneo entre Israel y Palestina «.

La historia de narración digital “Reconstruyendo siete días de protestas en Minneapolis después de la muerte de George Floyd” (Holly Bailey, Matt Daniels y Amelia Wattenberger) ha sido la ganadora del World Press Photo Interactivo del Año.

Este trabajo ofrece una “imagen completa de la primera semana de protestas” en Minneapolis (EE.UU.) tras el asesinato del afroamericano Floyd a manos de un oficial de policía y es una pieza que “hace un uso sin precedentes del contenido generado por el usuario y combina y mapea 147 videos de transmisión en vivo”.

Además, el jurado ha seleccionado como Vídeo Online del Año a «Llamando desde Wuhan», de Yang Shenlai y Tang Xiaolan, que cuentan a través de una serie de conversaciones telefónicas grabadas el relato de una familia en el primer epicentro del covid-19.

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