Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de marzo de 2026.- La banda argentina SensaFilo continúa explorando las entrañas de la vida urbana con el lanzamiento de “Te venden”, el quinto corte de su más reciente álbum de estudio, Ciudad Dinamita. Esta pieza se presenta como una descarga enérgica que critica la cotidianidad actual: un escenario caótico y acelerado donde la lógica del mercado parece haberlo alcanzado todo.

Ciudad Dinamita (2025) es un trabajo conceptual que funciona como una crónica sónica de la metrópoli moderna. Antes de este lanzamiento, la banda ya había mostrado su versatilidad con la rabia de “Rebelión popular”, la narrativa cotidiana de “La ciudad” y el ritmo rock-disco de “Paseando por Once”, que contó con la colaboración de figuras como Limón García (ex Bersuit) y Moska Lorenzo (Auténticos Decadentes). El álbum cerró su ciclo de presentación inicial con un cover en clave ska-punk de “Buenos Aires” de Nathy Peluso, consolidando su sonido en un Club Lucille a sala llena.

Con una trayectoria que comenzó en 2010, SensaFilo ha construido un camino sólido en la escena independiente, colaborando con referentes como Maikel de Kapanga y el recordado Palo Pandolfo. Su discografía, que incluye títulos como Música Para Diván (2014) y Rara mezcla (2020), refleja una constante evolución que amalgama el rock, el punk y los ritmos rioplatenses, siempre bajo una mirada crítica y comprometida.

La formación actual, integrada por Matyas Oliveto, Tito Mengelatte, Sebastián Núñez Mariosa, Javier Casaubon, Pablo López, Gonzalo Mancini y Matías Ávila, reafirma con “Te venden” su capacidad para transformar la observación social en potentes himnos de rock. Tras un 2024 marcado por ciclos solidarios y festivales con entradas agotadas, el grupo se posiciona en este 2026 como una de las voces más auténticas y activas de la escena bonaerense.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de marzo de 2026.- La banda argentina La Condena de Caín estrena su sexto álbum de estudio titulado «Def-ghi», una obra que fusiona el rock con una profunda narrativa antropológica. Producido por Juan Pablo Alfieri y grabado en los emblemáticos Estudios Unísono de Gustavo Cerati, el disco toma su nombre de la novela El Entenado de Juan José Saer. En este universo, «def-ghi» representa los únicos dos sonidos de una lengua indígena del Río de la Plata, un mantra que la banda utiliza para confrontar el individualismo de la hipermodernidad.

El álbum cuenta con nueve canciones inéditas y colaboraciones de peso en la escena del rock, como Lula Bertoldi, Piti Fernández y Ale Kurz. Como carta de presentación, se desprende el focus track “Fuego juega conmigo”, cuyo videoclip fue dirigido por Hernán Petriz. Con 21 años de trayectoria y un historial que incluye escenarios compartidos con La Renga y El Tri, la agrupación conformada por integrantes de Puerto Madryn y Buenos Aires reafirma su vigencia con un sonido que ellos definen como un «canto tribal».

La gira de presentación de «Def-ghi» comenzará este sábado 7 de marzo de 2026 en El Fondo de San Justo, seguida por una fecha el 11 de abril en Mutar, Avellaneda. Sin embargo, el momento culminante será la presentación oficial del disco el sábado 24 de octubre en el mítico Marquee de la Capital Federal. La banda, integrada por Sawa Mielnik, Matías Westerkamp y compañía, promete un espectáculo que recorre su historia desde los festivales más grandes hasta los espacios de resistencia cultural.

Los boletos para todas las fechas ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline. Con este lanzamiento, La Condena de Caín invita a su audiencia a una comunión sonora donde la música se convierte en el arma para romper las jaulas internas. «Def-ghi» no es solo un título; es una invitación a explorar tierras desconocidas a través de un rock sólido que ha madurado durante dos décadas de recorrido por las carreteras del país.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de diciembre de 2025.- El cantautor argentino Agustín Dettbarn lanza este 18 de diciembre su nuevo sencillo “Todo va a estar bien”, una canción que retrata con calidez una rutina íntima de pareja en pleno enamoramiento, fusionando por primera vez su estilo característico —rock con toques de pop, R&B e indie— con el Candombe Rock.

La percusión a base de cuerda de candombe y batería se entrelaza con las clásicas guitarras de Dettbarn y sus armonías vocales marca registrada, creando una atmósfera de alta energía y tranquilidad que envuelve y emociona.

“Todo va a estar bien” es el primer adelanto de su próximo álbum, actualmente en producción, y llega tras un 2025 de gran proyección: gira internacional por Chile (Santiago y Valparaíso) y Estados Unidos (Nueva York y Chicago), y la presentación de su álbum DETTBARN (2024) con shows a sala llena en Niceto Bar (CABA) y La Plata.

Dettbarn inició su carrera solista en 2021 con “Vestido”, fue finalista del Primer Festival de la Canción Argentina y editó “Desnudo” (2022, acústico) y “En Vivo en Teatro Abierto” (2023). Singles como “Emma”, “Muy Mal de la Cabecita” y “5 Minutos” anticiparon su tercer disco de estudio.

“Todo va a estar bien” ya disponible en todas las plataformas digitales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de noviembre de 2025.- La espera terminó. Arde la Sangre, una de las bandas más potentes del rock argentino actual, regresa a los escenarios con toda su furia contenida para presentar en vivo su nuevo álbum Pase lo que pase. El próximo 27 de noviembre a las 20:00 horas el FuckOffRoom será testigo de una descarga eléctrica que promete ser uno de los shows más intensos del año. Junto a ellos, la banda invitada Monde calentará el ambiente antes del estallido principal.
Los boletos ya están a la venta a través del sistema Superboletos. Quien llegue temprano se asegura un lugar en una noche donde el rock no se escucha: se respira, se suda y se vive en carne propia.

Formada por Marcelo “Corvata” Corvalán (ex Carajo), Tery Langer (ex Carajo), Luciano Farelli (ex A.N.I.M.A.L.) y Nacho Benavides, Arde la Sangre lanzó hace pocas semanas su segundo álbum de estudio, Pase lo que pase, un disco que no admite términos medios. Grabado entre MCL Records, Garra y Oceania, el material combina introspección cruda, melodías épicas y una producción que envuelve al oyente en atmósferas densas y profundamente humanas.

El álbum cuenta con colaboraciones de peso: César Andino (Cabezones) pone la voz en “Lo esencial”, generando un cruce generacional que emociona a los viejos y nuevos seguidores del rock nacional argentino. Por su parte, Miny (Post 20) aporta frescura y actitud contemporánea en “OBDC”. Los adelantos “Espejo roto”, “El ojo del huracán” y “Los unos y los otros” ya habían anticipado la tormenta; ahora, con el disco completo en la calle, la banda confirma que sigue siendo una de las propuestas más sólidas y viscerales del género.

En vivo, Arde la Sangre transforma cada canción en un golpe al pecho. Los riffs cortan como navajas, las letras abren heridas que muchos prefieren mantener cerradas y la batería golpea como un corazón acelerado. El FuckOffRoom, con su atmósfera cruda y cercana, será el escenario ideal para que temas nuevos y clásicos del repertorio exploten en su versión más salvaje.

Monde, como banda invitada, llegará con su propio universo sonoro para encender la mecha y preparar al público para lo que viene: una noche de catarsis colectiva.

Arde la Sangre no viene a pedir permiso. Viene a recordarnos que el fuego sigue vivo, indomable y más fuerte que nunca.

27 de noviembre – 20:00 h – FuckOffRoom
Pase lo que pase, la sangre sigue ardiendo.
Entradas en Superboletos. No te quedes afuera.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de noviembre de 2025.- Yaka, el proyecto solista del músico y cineasta Gabriel Herce, regresa con Entre otras cosas, su segundo álbum de estudio, disponible desde hoy. Este disco de nueve canciones, anclado en la canción rock, combina la crudeza eléctrica con momentos acústicos que ofrecen contraste y respiro, consolidando la identidad sonora de Yaka. Grabado en el estudio El Zumbido por Matías Olmedo, mezclado por Yaka y Olmedo, producido por Herce y masterizado por Lucas Gómez, el álbum refleja un proceso creativo gestado entre la rutina diaria, con una energía que oscila entre lo salvaje y lo sereno. Las letras exploran un presente áspero, con despedidas, siestas, fuegos y guiños de ciencia ficción, invitando a mirar las tormentas desde arriba para encontrar luz en la oscuridad.

El disco cuenta con la colaboración de músicos como Matías Olmedo (guitarra/bajo), Tomás D’Antonio (teclados), Francisco Cadierno (chelos), Gómez y Miguel Linarans (batería), Nati Berasategui (voz) y Nahuel Acosta (contrabajo). Las fotografías de Tomás Herce y el registro audiovisual de Maro complementan la narrativa visual del proyecto. Herce, originario de Los Toldos y con más de 25 años en La Plata, ha forjado una carrera que cruza música y cine. Exintegrante de El Belafonte, donde lanzó dos EP y dirigió el videoclip La del huracán, debutó como solista en 2019 con un álbum acústico homónimo y compuso la banda sonora del documental Iron Mountain (2020). Entre otras cosas marca su evolución, presentando al “Yaka definitivo” entre la quietud y el estallido.

Disponible en plataformas digitales, este álbum invita a descubrir un mapa sonoro que captura la esencia de un artista en constante exploración. ¡Escucha Entre otras cosas y déjate llevar por su pulso único!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- La banda argentina Nampülkan presenta su primer álbum de estudio Cosas de Acá, un disco de once canciones que recupera los sonidos clásicos del rock rioplatense y los combina con influencias afrolatinas y folclóricas. Estas texturas, ya insinuadas en su EP debut Viajar a Otra Tierra, se expanden y consolidan en esta producción, reafirmando la identidad del grupo con ritmos festivos que invitan al baile como acción colectiva y transformadora.

El álbum atraviesa una amplia gama de estados de ánimo: cumbias que dialogan con guitarras distorsionadas y arreglos de metales, mientras las letras recurren a la ironía y al humor para exagerar lo cotidiano y generar una conexión directa con la realidad del oyente. Escucha Cosas de Acá en plataformas digitales.

El tema “Sudaca”, corazón del disco, sintetiza la esencia sudamericana: resistir con viveza, baile y orgullo ante la hostilidad. En vivo, se convierte en el clímax de sus conciertos, con pogo colectivo al grito de “yo soy sudaca, me la banco más”. Fusiona tambores de candombe y afro con rock, una voz en rap y ironía confrontativa. Escucha y descarga “Sudaca” ahora.

Próximo show

Nampülkan se presentará el 21 de noviembre en Espacio Sudaka (Av. 7 e/68 y 69, La Plata). Entradas disponibles directamente con la banda.

Formada en noviembre de 2022 en La Plata, Argentina, como proyecto solista de Inti Balboni González (bajo y voz), la agrupación se consolidó al sumar a Federico Rolla (guitarra y coros), Tobías Ponce Gallay (batería y coros) y Julián Hernández Budiño (guitarra y coros). El nombre “Nampülkan”, proveniente del mapuzungun (lengua mapuche), significa “viajar a otra tierra” y evoca el mundo particular de su música.

Meses después se unió Nazareno Echandi (teclado y coros), y para la grabación de Cosas de Acá, Candela Pozas (percusión) se incorporó por la necesidad de sumar tambores afrolatinos y candombe.

Los shows del grupo se caracterizan por la interacción espontánea y humorística con el público, convirtiendo cada presentación en una experiencia energética y participativa.

Integrantes: Inti Manuel Balboni González (bajo y voz), Julián Hernández Budiño (guitarra y coros), Federico Rolla Miranda (guitarra y coros), Nazareno Echandi (teclado y coros), Tobías Ponce Gallay (batería y coros), Candela Pozas (percusión).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de octubre de 2025.- La canción «Lo que nos queda» se mueve al pulso de un riff poderoso de guitarra y una melodía que empuja hacia adelante, con paisajes sonoros crudos en una producción potente. Se sostiene en la formación clásica de guitarras, bajo, batería y sintetizadores, narrando a un personaje al límite en una sociedad a punto de explotar, que vislumbra luz con la primavera.

El sencillo fue compuesto y grabado en La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por GómeZ en batería y Matías Olmedo en guitarra y bajo. Grabado en el estudio El Zumbido por Matías Olmedo, mezclado por Yaka y Olmedo, producido por Yaka, masterizado por Lucas Gómez. Registro audiovisual por Maro y fotografías por Tomás Herce.

YAKA es el proyecto solista de Gabriel Herce, músico y realizador audiovisual. Tras más de 25 años en La Plata, reside ahora en Los Toldos, su ciudad natal. Desde la adolescencia formó parte de bandas de rock como compositor y cantante, estudió cine en la UNLP y dirigió documentales, ficciones y videoclips.

Entre 2012 y 2015 integró El Belafonte, con quienes publicó dos EP y dirigió el videoclip «La del huracán». En 2019 editó su primer álbum solista, Yaka, de carácter acústico. Su cruce entre cine y música incluyó la banda sonora del documental Iron Mountain (2020).

En noviembre de 2025 lanzará su segundo disco de estudio, Entre otras cosas, afirmado en la canción rock con electricidad cruda, intensidad y pasajes acústicos. «Lo que nos queda» anticipa esta obra, fusionando narrativa visceral y energía renovada. Escucha y descarga el sencillo para sumergirte en su universo sonoro.

El sencillo fue compuesto y grabado en La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por GómeZ en batería y Matías Olmedo en guitarra y bajo. Grabado en el estudio El Zumbido por Matías Olmedo, mezclado por Yaka y Olmedo, producido por Yaka, masterizado por Lucas Gómez. Registro audiovisual por Maro y fotografías por Tomás Herce.

YAKA es el proyecto solista de Gabriel Herce, músico y realizador audiovisual. Tras más de 25 años en La Plata, reside ahora en Los Toldos, su ciudad natal. Desde la adolescencia formó parte de bandas de rock como compositor y cantante, estudió cine en la UNLP y dirigió documentales, ficciones y videoclips.

Entre 2012 y 2015 integró El Belafonte, con quienes publicó dos EP y dirigió el videoclip «La del huracán». En 2019 editó su primer álbum solista, Yaka, de carácter acústico. Su cruce entre cine y música incluyó la banda sonora del documental Iron Mountain (2020).

En noviembre de 2025 lanzará su segundo disco de estudio, Entre otras cosas, afirmado en la canción rock con electricidad cruda, intensidad y pasajes acústicos. «Lo que nos queda» anticipa esta obra, fusionando narrativa visceral y energía renovada. Escucha y descarga el sencillo para sumergirte en su universo sonoro.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de octubre de 2025.- La banda argentina Terapia —Marki en voz, Cappe en bajo y teclados, Nadir en guitarra y Fesco en batería— presenta su tercer álbum de estudio, ¿Qué van a comer mañana?, un trabajo más crudo y directo que captura la energía de sus shows en vivo. El lanzamiento llega acompañado de un ambicioso Video Álbum de casi 50 minutos, dirigido por la productora Muerde, con invitados como Pedro Saborido, Edu Schmidt (ex Árbol) y Mike (Kapanga). En palabras de la banda: “Este disco es lo más parecido a estar en uno de nuestros shows… Queríamos que suene crudo, real y con la energía que vivimos arriba del escenario”.

Como focus track, destaca Salir a patear, un estreno con destino clásico del rock argentino: lírica rasposa que describe la época, riff frontal electrizante y tres acordes que desatan el pogo. El rocanrol está de fiesta.

A casi una década de su formación en 2016, Terapia —también conocida como La T— lanza este disco como punto de inflexión en su trayectoria. Con tres álbumes y dos EPs previos (Miel en 2018, ¿Qué hacemos con todo este dinero? en 2022, Todo lo que hacemos sin saber por qué en 2019 y ¿Dónde están mis amigos? en 2020), logran una síntesis entre madurez artística y reafirmación de identidad.

Producido íntegramente por ellos mismos, ¿Qué van a comer mañana? refleja la crudeza del vivo, con letras que abordan la vida cotidiana del músico argentino y el contexto socioeconómico de una generación. “Es un baile entre la nostalgia y la esperanza, entre la bronca y la sátira, entre el humor y la incertidumbre de lo que va a pasar mañana”, definen sus integrantes.

El Video Álbum extiende el universo del disco en imágenes: 50 minutos de performance rockera, humor y estética cuidada, co-creado con Muerde, reconocida por su narrativa y ficción. Incluye participaciones especiales que enriquecen la propuesta audiovisual.

En vivo, Terapia ha construido un público fiel, participando en festivales como Cosquín Rock, Baradero Rock, Harlem Festival, Festival Saldías, Music Wins y La Nueva Generación, además de llenar salas icónicas como Uniclub y Niceto Club.

Con ¿Qué van a comer mañana?, la banda cierra una etapa y abre otra, reafirmando su objetivo de ser referente del rock argentino contemporáneo. En cada canción y escenario, invitan a una sesión de Terapia: de pogo, amistad y rock nacional.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de septiembre de 2025.– La banda argentina VientoVeloz, exponente del «pop para deprimirse» que fusiona catarsis emocional con texturas melancólicas, regresa con el sencillo «En las horas de soledad«, un corte que profundiza en su búsqueda sonora introspectiva. Tras el EP «Temporada en el Infierno» lanzado a inicios de año, este nuevo track consolida el universo musical del grupo, donde la soledad y la vulnerabilidad se convierten en himnos pop accesibles y terapéuticos. El sencillo ya está disponible para streaming y descarga digital, invitando a los oyentes a un viaje sonoro que equilibra la depresión con una extraña celebración de lo efímero.

Como bonus para los fans nostálgicos, VientoVeloz presenta un lanzamiento analógico en formato cassette que recopila todas sus canciones editadas hasta la fecha en el Lado A, junto a un Lado B exclusivo con material inédito que solo estará disponible en físico. Este cassette, edición limitada, evoca el encanto del under porteño y refuerza la identidad DIY de la banda, que desde su formación ha apostado por ediciones artesanales y cercanía con su audiencia. «Es una forma de cerrar un ciclo y abrir otro, con tracks que nacieron en sesiones improvisadas y que ahora ven la luz solo para quienes lo busquen en cinta», compartió la agrupación en sus redes sociales.

VientoVeloz surgió en septiembre de 2023 en Buenos Aires como una catarsis colectiva de un puñado de canciones crudas y honestas. Sus inicios incluyeron los sencillos «Intentaré» (2023) y «Nada nada nada» (2024), grabados, mezclados y masterizados en Producciones NN por Lucas Cerdá, y en Flamingo Estudio por Agustín “Búho” Rocino y Macabre. En marzo de 2024 se consolidó la formación actual con exmiembros de bandas icónicas del under argentino como Pasando Hambre, Deltoya, Los Videos, Flemita, Subway, Antiestéticos, Octavio Sendero, Ceda El Faso y Virgin Pancakes, aportando una mezcla de experiencias que enriquece su sonido shoegaze-pop melancólico.

El debut en vivo llegó el 1 de junio de 2024 en Buenos Aires, seguido del tercer sencillo «Noche Suicida». La banda acumuló shows en venues clave del circuito porteño como Espacio Rincón, Makena Club y Strummer Bar. En octubre publicaron su primer EP, «El tiempo que pueda«, con tres tracks y la participación especial de Luciano Scaglione (Lucho al Attaque, Attaque 77) en voz y bajo, un guiño al rock argentino clásico. Enero de 2025 trajo «Temporada en el Infierno«, su segundo EP con tres canciones que marcan una evolución compositiva, sumando al saxofonista invitado Facundo Fossati (Alerta Bs.As.) para texturas más etéreas.

La formación actual de VientoVeloz incluye a Max Espino en voz, Adrián Bruzza en guitarra, Lucas Cerdá en bajo y coros, Nahuel Espiño en synth y teclado, y Nadia González en batería. Su propuesta, que el público ha bautizado como «pop para deprimirse«, resuena en una escena indie que valora la autenticidad sobre la producción pulida, con letras que exploran la fragilidad emocional en un contexto de ritmos envolventes y guitarras etéreas.

Para celebrar el lanzamiento, VientoVeloz se presentará en vivo este sábado 20 de septiembre a las 21:00 horas en Tabaco (Estados Unidos 265, CABA), compartiendo cartel con Sobbrios y Los Discos de Saturno. Las entradas están a la venta directamente con la banda vía sus redes sociales o en el venue, prometiendo una noche de intimidad under donde el nuevo sencillo cobrará vida en crudo. Con este show, VientoVeloz no solo avanza en su aventura musical, sino que reafirma su rol como una de las voces emergentes del pop alternativo argentino, donde la soledad se transforma en conexión colectiva.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de agosto de 2025.-  La banda argentina Terapia, apodada “La T”, estrena Suelta el celular, el primer single de su nuevo álbum. Esta balada rockera, impregnada de un groove adictivo, captura el sonido característico del cuarteto mientras aborda con una letra conmovedora el impacto de las redes sociales y los dispositivos electrónicos en las mentes de las nuevas generaciones. La canción es una invitación a desconectar y sumergirse en la próxima obra de la banda.

Suelta el celular, ya disponible para escuchar y descargar, viene acompañada de un videoclip que amplifica su mensaje visceral. Con este lanzamiento, Terapia reafirma su capacidad para combinar potencia musical con temáticas actuales.

Sobre Terapia
Integrada por Marki, Fesco, Nadir y Cappelletti, Terapia irrumpió en la escena en 2018 con su debut Miel. Desde entonces, han lanzado los EPs Todo lo que hacemos sin saber por qué (2019) y ¿Dónde Están Mis Amigos? (2020), ambos con cortometrajes, y singles como Drag Queen, Caliente y Mochill Out junto a Clara Cava. En 2022, presentaron su segundo disco, ¿Qué hacemos con todo este dinero?, precedido por los sencillos Te Sigo Perdiendo, Mc Donalds y Bandolera con Santa Salut.

“La T” se destaca por su energía arrolladora en vivo, agotando entradas en cada presentación y conquistando escenarios de festivales como Cosquín Rock, Baradero Rock, Harlem Festival y Provincia Emergente. En 2023, demostraron su versatilidad con un explosivo show en Rock en Baradero, un debut en Niceto Club y una destacada actuación teatral en el MICA en el CCK. Con giras por el interior y un público leal, Terapia sigue expandiendo su alcance.

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