Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de enero de 2026.- El comunicado emitido por Spotify este jueves, en respuesta a las acusaciones de Rubén Albarrán de Café Tacvba, es un intento de lavado de imagen que omite hechos verificables y contradice la realidad de sus prácticas corporativas. Lejos de ser una plataforma neutral que “respeta” a los artistas y “no financia guerras”, Spotify —a través de su CEO Daniel Ek— invierte en tecnología militar, difunde publicidad controvertida, fomenta el fraude con inteligencia artificial y mantiene un modelo económico vertical que precariza sistemáticamente a los músicos emergentes.

Spotify afirmó que “no financia la guerra” porque la inversión de 700 millones de dólares en Helsing proviene de la empresa personal de Ek, Prima Materia. Esta distinción es falsa: Ek, como CEO y principal accionista de Spotify, deriva su fortuna mayoritariamente de la plataforma, y él mismo preside Helsing, compañía que desarrolla software de IA para drones y aviones de combate con aplicaciones ofensivas en múltiples conflictos. Los ingresos generados por millones de usuarios terminan, indirectamente, alimentando la industria armamentística a través de su líder máximo.

La empresa negó tener “actualmente anuncios de ICE” y los calificó como parte de una campaña gubernamental pasada. Los registros demuestran que Spotify ha recibido pagos del Departamento de Seguridad Nacional de EE.UU. para difundir spots de reclutamiento de ICE con mensajes antiinmigrantes, dirigidos específicamente a su audiencia gratuita, lo que provocó protestas y boicots.

 

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Spotify aseguró que su política de IA “protege a los artistas humanos de clones y fraudes”. En la práctica, la plataforma está saturada de música generada por IA que acumula millones de streams, diluye el pozo de regalías y compite deslealmente con creadores reales, sin compensar el uso no autorizado de sus obras para entrenar modelos.

La empresa presumió pagar “el 70% de ingresos a titulares de derechos” y haber generado “millones de dólares” para Café Tacvba. Esta cifra oculta la verdad del modelo pro-rata: las regalías se reparten proporcionalmente entre todos los streams globales, beneficiando exclusivamente a los artistas masivos mientras la gran mayoría recibe centavos. Desde 2024, Spotify desmonetiza canciones con menos de 1.000 streams anuales, redirigiendo decenas de millones de dólares hacia las grandes estrellas y dejando en la pobreza a independientes.

El testimonio de la cantautora tijuanense Nidia Barajas desmiente directamente el discurso de Spotify sobre ser un “puente” equitativo. Tras dos años en plataformas, Barajas solo percibió 9.95 dólares anuales en regalías, retenidas por distribuidoras que le exigían pagar suscripciones para acceder a su propio dinero. “Spotify es un monstruo”, declaró, en una entrevista para Periodistas Unidos, al denunciar una “dictadura musical” donde artistas independientes terminan pagando por estar presentes y donde 100,000 canciones no registran ni una sola reproducción mientras la empresa acumula fortunas. Barajas retiró toda su música de las plataformas en octubre de 2025, optando por trueques comunitarios y canales directos para sobrevivir dignamente.

Los algoritmos centralizados de Spotify, diseñados desde arriba para maximizar retención y evitar “skips”, penalizan la innovación y entierran a músicos emergentes que no se ajustan a patrones predecibles de consumo. Esta estructura vertical no es un “puente” sino una barrera que obliga a los creadores a optimizar su arte para la máquina en lugar de para el público.

Esta crítica resuena con el pensamiento zapatista, que denuncia los modelos piramidales del capitalismo —donde unos pocos en la cima acumulan riqueza mientras la base es explotada y oprimida— como los que mantienen en precariedad a todos los sectores artísticos y culturales. El subcomandante insurgente Moisés ha afirmado que “todo es arte, político, ideológico, económico, cultural, social y nosotros ya no queremos el arte del mal sistema capitalista”, llamando a destruir estas pirámides opresoras para construir una nueva forma de vida donde el arte sea comunitario y liberador, no mercantilizado por plataformas que concentran el poder y diluyen el valor creativo.

El comunicado de Spotify no resiste el escrutinio: sus afirmaciones son parciales, engañosas o directamente falsas. Las protestas de Café Tacvba, Nidia Barajas, Massive Attack, Björk y decenas de artistas independientes revelan un sistema que prioriza ganancias corporativas y vínculos con la industria bélica por encima de la dignidad creativa. Exigen un modelo verdaderamente horizontal donde la música recupere valor, significado y justicia económica.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de noviembre de 2025.-  El norte de la CDMX está a punto de ganar un nuevo templo del rock y las alitas. Este jueves 27 de noviembre de 18:00 a 23:00 h, Wings Army German Garden Sotelo inaugura oficialmente en Blvd. Pte. Manuel Ávila Camacho 571, Col. Periodista, Miguel Hidalgo, con una fiesta que reunirá a grandes nombres del rock nacional, figuras del deporte y la comunidad que durante años ha hecho de este concepto un lugar de culto.

No es una sucursal más. Es la evolución natural de un proyecto que lleva más de 10 años demostrando que alitas picantes, cerveza fría y rock en vivo pueden convivir sin perder ni una gota de autenticidad.

Todo empezó en Ciudad Jardín, Neza, donde un aniversario con Francisco Barrios “El Mastuerzo” en 2018 hizo clic: la música en vivo no solo era posible en un restaurante familiar, sino que era necesaria. Desde entonces, por los escenarios de Wings Army German Garden han pasado Luis Álvarez “El Haragán”, Kenny y los Eléctricos, Tex Tex, Charlie Monttana, Anabanta, Duan Marie, Salvador Moreno, Héctor Quijada y muchos más. En 2022 llegó la sucursal de Tlalnepantla, que sumó pizzas, comida de inspiración alemana y más de 70 etiquetas de cerveza, y que incluso vio nacer en vivo a Los Kcomixtles, el proyecto de Rubén Albarrán con El Gato Rockabilly.

Ahora, German Garden Sotelo toma la estafeta con un espacio pensado para ser el nuevo epicentro rockero de la zona norte: música en vivo todos los viernes y sábados desde las 19:00 h, un videowall gigante y pantallas para los partidos, más de 17 sabores de alitas, pizzas, platillos alemanes y una selección cervecera que quita el aliento.

La inauguración del jueves será una declaración de principios: rock, comunidad y buena mesa en una sola noche. Habrá invitados sorpresa de lujo (se habla de presencias como Rubén Albarrán, Salvador Moreno, Héctor Quijada y El Gato Rockabilly en las próximas fechas) y una atmósfera que desde el primer día dejará claro que este lugar no viene a llenar un hueco… viene a crear uno propio.

Wings Army German Garden Sotelo no es un bar con rock.
Es un hogar con rock.
Y este 27 de noviembre abre sus puertas para quien quiera entrar a formar parte de la familia.

Jueves 27 de noviembre – 6:00 pm a 11:00 pm
Blvd. Manuel Ávila Camacho 571, Col. Periodista
Entrada libre – cupo limitado

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de octubre de 2025.- La cantautora mexicana Valle González Camarena, conocida como Valle, estrena su nuevo sencillo “Eres Luz” este 30 de octubre en todas las plataformas digitales. La balada, profundamente personal, fue escrita tras la partida de su padre hace siete años y representa un homenaje amoroso nacido de un proceso de duelo y sanación.

“Es una canción que me ayudó a atravesar mi tristeza y a entender la muerte desde un lugar más amoroso”, comparte Valle. Durante años no pudo interpretarla por el dolor que evocaba; hoy la ofrece como acompañamiento para quienes viven pérdidas similares.

Musicalmente, es una balada de piano con arreglos de cuerdas sensibles, creada por Memo Méndez Guiu (coproductor). Joel Alonso aportó producción vocal íntima, sintetizadores, subgraves, mezcla y masterización. La colaboración genera una atmósfera cálida donde emoción y música se funden.

Radicada en Tepoztlán, Morelos, Valle acumula más de dos décadas de trayectoria. Ha colaborado con Benny Ibarra, Rubén Albarrán, Alan (Magneto) y Roco Pachukote. Nieta del inventor de la televisión a color Guillermo González Camarena y madre de dos hijos, integra arte, familia y naturaleza en su obra, invitando a conectar con lo esencial.

Con “Eres Luz”, Valle reafirma su lugar en el pop emocional contemporáneo como canto de transformación que invita a ver la pérdida desde la gratitud.

Datos del lanzamiento
Título: Eres Luz
Artista: Valle
Lanzamiento: 30 de octubre de 2025
Género: Balada / Pop emocional
Productores: Memo Méndez Guiu y Joel Alonso
Distribuidora: Symphonic
Plataformas: Spotify, Apple Music, YouTube y más

Redes:
TikTok: @vallecantautora
YouTube: @vallecantautora
Instagram: @vallecantautora
Facebook: @vallecantautora
Twitter: @vallecantautora

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de agosto de 2025.- Armando Palomas reapareció frente a los medios en la Ciudad de México como quien regresa de un viaje interior demasiado largo y demasiado sincero. De este modo, el trovador del desencanto y las canciones crudas confirmó que el próximo 30 de agosto se reencontrará con su público en el Centro de Espectáculos La Maraka, un lugar que promete convertirse en altar de su palabra y de sus demonios, en lo que será el punto de partida de una nueva gira nacional tras su sabático.

El músico de Aguascalientes, que durante décadas ha retratado los bordes más descarnados del alma y de la cantina, explicó con naturalidad por qué no habrá invitados especiales: no lo necesita. En un tiempo donde los conciertos parecen competencia de selfies y colaboraciones, él decide desnudarse en solitario, sin más protagonista que su voz y su guitarra. “La gente saldrá plena, contenta y muy borracha”, aseguró, arrancando una sonrisa generalizada entre los asistentes a la rueda de prensa.

Este regreso no es casual, ni tampoco calculado. Es un retorno inevitable, como el pulso que no se puede detener. Durante su pausa de los escenarios, jamás dejó de componer. Lo dijo sin rodeos, como si hablara de la necesidad más básica de su existencia. “En este año, escribir para mí no es más de lo que es hacer aerobics para otras personas, lo hago diario”, aseguró. Así, entre rutinas internas y hojas arrugadas, nació su más reciente álbum: La nostalgia de las servilletas, una obra impregnada de autobuses nocturnos, hoteles baratos y la melancolía brutal de los trayectos sin destino.

“Tiene que ver con esa memoria inmediata de los pocos momentos felices, rescatar esa memoria que vi en un lugar al que llamo el purgatorio, donde escribo. Estos textos me recordaron a qué vine al mundo, mi tarea es contar historias y dejar mi alma en las mismas”, confesó. Cada palabra parecía salirle con esa mezcla de ternura y acidez que caracteriza su lírica: un hombre que ha bebido del dolor para cantarlo, sin victimismos ni maquillajes.

En esta nueva etapa, Palomas grabó con calma en su tierra natal, pero sin reconciliación completa con ella. “El artista escribe cuando está dolido, cuando algo lo carcome. El arte no es domesticable, debes desatar los demonios para poder escribir, mis canciones fueron resultado de todas esas tribulaciones que me provoqué”, justificó, señalando sin tapujos que su música ha sido, muchas veces, un acto de autoflagelación para crear belleza.

“Soy el mismo, pero no igual. He sido feliz en el escenario, pero me martiricé para escribir mis canciones”, reconoció con honestidad devastadora. Ese matiz de evolución sin renuncia, de cicatriz abierta, fue uno de los ejes de la conversación: no hay redención, pero sí un deseo de seguir caminando, componiendo, viviendo con el corazón expuesto.

Además del recital en La Maraka, su gira lo llevará por Zacatecas, Monterrey, Guanajuato y otras ciudades que han sido testigos del andar errante de sus versos. El músico, incansable, también anunció que tiene listo un nuevo álbum que verá la luz próximamente: una especie de tributo irónico a Aguascalientes, la ciudad que lo vio nacer, pero que también le dio la espalda. El disco vendrá acompañado de un libro, como quien deja una carta de despedida al lugar donde no encaja pero aún ama. “No encaja, pero adora”, dijo, con la ambivalencia de quien nunca ha dejado de pertenecer, aunque nadie se lo haya dicho.

Finalmente, adelantó que ya se encuentra trabajando en otra producción discográfica prevista para el año entrante, un proyecto que contará con colaboraciones de figuras como Dr. Shenka, Franco Escamilla, Rubén Albarrán y El Gran Silencio, entre otros nombres que lo admiran y celebran, como lo hace un país entero cada vez que suelta una canción como quien lanza un trago largo al vacío.

Armando Palomas ha vuelto. No como redentor, ni como ídolo reciclado. Ha vuelto como siempre fue: crudo, lúcido, profundo y más vivo que nunca. Y este 30 de agosto, La Maraka será su confesionario, su escenario y su purgatorio. El lugar donde se escuchará lo que nadie más se atreve a cantar.

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• Las fechas del 28 y 29 de abril están confirmadas con este elenco de grandes músicos

• Ely Guerra y Aterciopelados triunfaron en sus presentaciones en La Maraka durante 2022

• Chetes vuelve a un foro de la Ciudad de México como invitado especial

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de marzo de 2023.- Hablar del rock nacional o sus creadores latinoamericanos, debe siempre hacer una parada por voces tanto masculinas como femeninas. Unas no se pueden concebir sin las otras, puesto que han complementado la atmósfera de este género durante décadas. Por lo tanto, el Centro de Espectáculos La Maraka se llena de gusto al recibir a 4 exponentes diversos, sí, pero capaces de converger en favor de un «Acústico guitarra y voz», evento que presentará dos fechas de conciertos el viernes 28 y sábado 29 de abril de este 2023.

La alineación es emocionante para cualquier amante de la música y con el rock como bandera. Por lo tanto, La Maraka recibirá a ELY GUERRA y ATERCIOPELADOS, dos conceptos que durante el 2022 ya encontraron el éxito con sus presentaciones en este recinto, ambos con veladas tan energéticas como íntimas.

A su lado, se fragua la llegada de uno de los frontman más reconocidos, eclécticos y contestatarios del rock nacional: RUBÉN ALBARRÁN. Con la capacidad de estos tres artistas de convertir canciones en memorias sonoras, sólo queda añadir una última pieza como invitado especial en los instrumentos y canciones de CHETES.

ELY GUERRA Y SU POÉTICA VOZ

Cantautora con una naturaleza de escritora, ha creado un sinfín de temas que le tienen como una de las voces femeninas favoritas del rock mexicano. Ely, con su esencia regia y su sinceridad al expresarse, conquistó el escenario de La Maraka en mayo de 2022 cuando invitó a cantar con ella a cuanto fan pudo seguirle paso. Como una celebración especial a sus 30 años de trayectoria, Ely Guerra está más vigente que nunca y formará parte de este «Acústico guitarra y voz».

ATERCIOPELADOS, MENTES BRILLANTES

Escuchar a Andrea Echeverri y Héctor Buitrago implica llenarse de la vibra que deja su música en la piel y sus ideas en la mente de los fans. No son sólo el alma de Aterciopelados y buena parte del rock latinoamericano alternativo vigente, son también un par de mentes reflexivas del presente, de la vida, que igual tocan y cantar «Florecita rockera» o «Bolero falaz» que te hacen pensar en el por qué de las guerras o el cambio climático. Ellos estarán también en este «Acústico guitarra y voz».

RUBÉN ALBARRÁN Y EL ROCK EN SUS VENAS

Más allá de su vida con Café Tacvba y los movimientos sociales que apoya, Rubén Albarrán encabeza constantemente proyectos solistas que revitalizan su ser. Este es el caso de su presentación en La Maraka con «Acústico guitarra y voz», momento en que elegirá canciones especiales para él y les dotará de su esencia ecléctica y directa. Recientemente, también ha presentado el dueto al tema «Paraliza» con Sergio Arau.

CHETES, PURO TALENTO REGIO

Luis Gerardo Garza Cisneros, mejor conocido como Chetes o Chetes Garza en sus redes sociales, mantiene una intensa vía de creación musical que le lleva constantemente por festivales en el norte del país. En el caso de CDMX, se presentó en septiembre pasado y ahora vuelve a la capital para ser un invitado especial en La Maraka, capaz de ganar admiración como multiinstrumentista o productor musical consumado. Chetes es «Querer», aquel éxito que llegó al rock nacional en 2008 con su álbum «Efecto dominó» y es mucho más en el escenario.

BOLETOS PARA EL CONCIERTO «ACÚSTICO GUITARRA Y VOZ»

Los boletos de este «Acústico guitarra y voz» el 28 y 29 de abril con Ely Guerra, Aterciopelados, Rubén Albarrán y Chetes ya están a la venta en TICKETMASTER a través de www.ticketmaster.com.mx.
También los puedes adquirir en la Taquilla de La Maraka, ubicada en calle Mitla 410, colonia Narvarte Poniente, Alcaldía Benito Juárez, CP 03020, CDMX, justo sobre Eje 5 Eugenia y a tres calles del cruce con avenida José María Vertiz y Eje Central.

Informes y reservaciones en: 5682-0626 y al Whatsapp 55 5506 6107

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2022.- El músico, pintor y director de cine, Sergio Arau, afirma que el arte y la creatividad nada tienen que ver con generar dinero, sino con el fin de compartir obra, como ahora sucede con su nueva propuesta, Tocada y fuga, un álbum en el que su delirio musical y su locura teatral rompen con los cánones de lo establecido al jugar con Díez conocidas melodías clásicas a las que les pone letra chuasca y mezcla de ritmos populares.

En entrevista para el portal periodistasunidos.com el también director de animación por el cortometraje “El Muro”, abundó que su propuesta es completamente teatral, que raya en concierto, stan up, comedia y cabaret, que generan introspección a través de historias verosímiles que pisan el albur, el doble sentido y la situación cotidiana llena de personajes ficticios extraídos de la realidad:

“Podría decir que son ocurrencia que tiene que ver con la vida real, como en el caso del tema de -La cuarentona de Mozart-, tema divertido en compañía de Cecilia Noel y Lino Nava, en el que abordo cómo el padre del músico lo explotaba desde pequeño y de la forma en que lo querían despojar de sus obras, una historia que acomodó a una chica que solo quería hacer lana burlando a quien se le ponga en frente”.

Reconoció que en esta forma creativa siempre ha tenido fascinación por la cultura popular, tal como lo hacía el maestro compositor Salvador “Chava”Flores, que se inspiraba en lo cotidiano y la vida diaria: “No se leer música, no me preocupan las reglas y en la realización de este álbum trabaje con un músico lector de música lo que generó discusiones enriquecedoras para jugar con las obras clásicas”.

Calificó que esta irreverencia de jugar con las obras clásicas son para él una evolución mental y una nueva forma de apreciar a los grandes: “Para ello también imagine que nací en los tiempos de Strauss, Juventino Rosas, Tchaikovsky, John Sebastián Bach, Giorgi Bizet, Vivaldi, Amadeus Mozart, Rossini y Beethoven y que charlaba con cada uno para generar con sus historia nuevas formas de apreciar sus obras”.

Sergio Arau, informó que debido al vasto mundo de la música clásica, una vez que participe en el Vive Latino el próximo 18 de marzo de Ali nuevo, entrará al estudio para empezar el volumen dos de Tocada y Fuga: “Hay mucho más para hacer el segundo volumen y seguir el juego con los grandes músicos de la historia, no sin antes preparar el espectáculo para llevarlo a temporada en algún foro”.

Denunció que el lanzamiento del disco no será por redes sociales, por el poco valor que se le dan a las obras: “Tengo broncas enormes para pretender subir el álbum completo en Spotify, porque es un insulto que solo quieran dar solo cuatro centésimos de centavo por canción.
Como ejemplo en Estados Unidos hay un grupo de músicos que ya está demandando de Spotify mayor pago por las obras. Lo que puedo decir es que el disco completo ya está en la red social -Band Camp, además de vender el material en cada concierto en USB, porque hoy cualquier aparato móvil tiene puertos USB”.

Tocada y fuga contiene 10 temas como “Danubio Blues” a dueto con Javier Gurruchaga, “Carmen de caño” con Yareli Arizmendi; “Pozole Mio” con Piro Pendas; “Sobre las Solas” con acompañamiento de Mariachi; “La hago de los bisnes” con José Fors; “La Cuarentona de Mozart” con Cecilia Noel y Lino Nava; “Apertura Del Guille Motel” con Camilo Lara de IMS; “Mi prima Vera y el Vivales” con Horacio Franco y Carina Ricco y “Paraliza” a dueto con Rubén Albarrán.

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EFE: Ciudad de México. 23 de marzo de 2022.- El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, criticó este miércoles una campaña de activistas, actrices, actores y cantantes que, a través de un video en redes sociales, se pronunciaron en contra de las obras del Tren Maya, uno de los proyectos más emblemáticos de su Gobierno.

“Convencen o contratan a ambientalistas supuestamente preocupados por la defensa del medioambiente y empiezan una campaña en contra del Tren Maya”, afirmó el mandatario durante su conferencia de prensa matutina desde Palacio Nacional.

Este 22 de marzo, una serie de videos fueron difundidos en redes sociales donde famosos como Eugenio Derbez, Kate del Castillo, Natalia Lafourcade, Omar Chaparro, Ana Claudia Talancón, Rubén Albarrán, Bárbara Mori y Omar Chaparro se unieron a la campaña «Selvame Del Tren».

Queremos que el #TrenMaya respete la naturaleza. 🍃
Hoy alzamos la voz. No al tramo 5, sí a los ríos, selva y cenotes. 🌳🐆💧#SélvameDelTren #SalvemosElAgua #SalvemosLaVida
firma la petición aquí. ⤵️https://t.co/eNBWum7FFK pic.twitter.com/8hzgeUjQb2

— Sélvame del Tren (@selvamedeltren) March 22, 2022

Esa campaña surgió debido a la modificación del Tramo 5 Sur del tren, mismo que, según aseguran, destruiría el sistema de ríos subterráneos más grande del mundo y con ellos flora y fauna.

Acusaron que los cambios se hicieron sin consultar a la ciudadanía ni realizar los respectivos estudios de impacto.

Al respecto, López Obrador explicó que se están sembrando como nunca árboles -“200.000 hectáreas”- y la brecha que se está abriendo para un tramo de 50 kilómetros es el equivalente a 100 hectáreas.

Además exaltó que se están creando en el sureste tres parques de 18.000 hectáreas a modo de reservas naturales.

Recordó que el martes se declaró como zona de reserva natural al lago de Texcoco y cuestionó que quienes forman parte de esta campaña no se pronunciaron en contra de la construcción del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México que estaba planeado en la zona y él canceló.

“¿Cuándo estos artistas, pseudoambientalistas, se pronunciaron por la destrucción que se iba a llevar a cabo del lago de Texcoco. Estamos hablando del lago con más historia que es el origen de México Tenochtitlan, ¿Cuándo dijeron algo? Nunca, nada”, insistió.

El Tren Maya es un proyecto prioritario de López Obrador con una inversión de alrededor de 200.000 millones de pesos (unos 9.300 millones de dólares) para construir cerca de 1.554 kilómetros de ferrocarril en los cincos estados del sureste: Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán y Quintana Roo.

La obra ha sido criticada por algunas ONG y colectivos indígenas de la zona debido a su impacto ambiental en la región.

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