• Esta constelación de estrellas se presentará el próximo 15 de febrero de 2025 en el Centro de Convenciones de Tlatelolco

• Los boletos para este magno evento ya están a la venta en el sistema Boletia y en las taquillas del Centro de Convenciones Tlatelolco

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de enero de 2025.- El Centro de Convenciones Tlatelolco será el escenario de una noche inolvidable para los amantes de la salsa, el próximo 15 de febrero de 2025. Con el lanzamiento del ciclo Salsa Brava, este evento promete rendir homenaje al género que ha cautivado a millones en todo el mundo. Bajo el título «Póker de Reyes», la velada reunirá a un elenco estelar de figuras consagradas y talentos emergentes que harán vibrar a los asistentes con la energía, el ritmo y la pasión de la salsa.

El evento será encabezado por Nino Segarra, leyenda de la salsa romántica desde Maricao, Puerto Rico, quien interpretará temas icónicos como «Entre la espada y la pared» y «Porque te amo». A su lado estará el colombiano Diego Morán, reconocido por su magistral tributo a grandes exponentes del género, con canciones como «La Murga» y «Periódico de ayer». Su actuación será un viaje por los clásicos de la salsa que marcaron generaciones.

Desde Venezuela llega Cheo Andújar, con su estilo apasionado y temas inolvidables como «Vamos a darnos tiempo» y «Día tras día», que prometen poner a bailar y cantar a todos los presentes. Por su parte, Álvaro Ricardo, representante de Cali, Colombia, traerá su energía única con éxitos como «Porque será» y «Mi razón de ser», consolidándose como una de las voces más queridas del género.

El cartel también incluye a figuras destacadas como Toni Galofré, quien conectará con el público a través de temas emblemáticos como «Adiós a un amigo (Salsa de Naturaleza)» y «Me hace daño verte». Además, el escenario será testigo del talento de Luis Alejandro y Lester Ciarreta, dos jóvenes promesas que, con sus interpretaciones llenas de energía y sentimiento, representan el futuro de la salsa.

El evento no solo será una muestra del talento musical, sino también una celebración del Día del Amor y la Amistad, ideal para disfrutar con pareja, amigos y familiares. La mezcla de clásicos y nuevas propuestas garantiza una experiencia inolvidable para todos los asistentes, desde los más veteranos en la pista de baile hasta los nuevos entusiastas del género.

«Póker de Reyes» será más que un concierto: será un homenaje a la salsa como expresión cultural, reuniendo a grandes intérpretes y a una audiencia apasionada en un espacio que promete convertirse en el epicentro de la música tropical.

Los boletos para este magno evento ya están a la venta en el sistema Boletia y en las taquillas del Centro de Convenciones Tlatelolco, con precios que oscilan entre $600 para la entrada general, $850 en zona VIP y $950 en la zona Oro. Esta gama de opciones asegura que nadie se quede fuera de esta experiencia única.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una noche que quedará grabada en la historia de la salsa en México. «Póker de Reyes» será el punto de encuentro para celebrar el legado de un género que sigue cautivando corazones y encendiendo pistas de baile alrededor del mundo.

La entrada “Poker de Reyes” llega al centro de convenciones de Tlatelolco con lo mejor de la salsa se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Desde el 2019, Cultura Metro y PROCINECDMX mantienen una alianza en la que mensualmente se programa una cartelera en la que se integran películas de cine mexicano, cine latinoamericano y contenidos derivados de festivales

• Durante esta administración que finaliza, se realizaron 313 funciones y se exhibieron 559 películas con una asistencia de más de 12 mil personas

• Para celebrar el cierre 2024 de Estación PROCINECDMX, se realizará el Maratón Tríada Mexicana en homenaje a los tres directores mexicanos más premiados internacionalmente; Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, con sus respectivas obras: Sólo con tu pareja, Amores perros y El espinazo del diablo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de diciembre de 2024.- Como parte de las actividades de cierre del Circuito de Exhibición y programación del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, en colaboración con el área de Cultura Metro del Sistema de Transporte Colectivo (STC) se realizará un maratón titulado Tríada Mexicana, en homenaje a los tres directores mexicanos más premiados internacionalmente: Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro; que se realizará el martes 17 de diciembre a partir de las 13 horas en la sala de cine del Metro Zapata, en el que se exhibirán las cintas Sólo con tu pareja (1991), Amores perros (2000) y El espinazo del diablo (2001).

El guionista y director mexicano, Alfonso Cuarón, es hasta hoy, el mexicano con más premios Óscar en la historia. Ha sido nominado a doce premios en su carrera, las primeras nominaciones llegaron en el 2002 por la película Y tu mamá también, sin embargo, no fue sino hasta el 2014 que alzó el galardón gracias a su película Gravity.
Por su parte, Alejandro González Iñárritu ha sido nominado en 9 ocasiones, ganando 4 premios de La Academia. Su primera nominación vino con su debut Amores Perros, sin embargo, el momento de gloria llegaría hasta el año 2015 gracias a Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) con la obtención de un triplete de premios. Al año siguiente, Iñárritu volvería a hacer leyenda al conseguir de forma consecutiva el Oscar a Mejor Director, por The Revenant (El Renacido).

Del Toro alcanzó el mismo galardón en 2017 por La forma del agua, la cinta compitió en trece categorías y se coronó en cuatro, entre ellas Mejor Dirección y Mejor Película. En el 2023, el director tapatío sumó su tercera estatuilla con Pinocho por Mejor Película Animada.

El banderazo de arranque, correrá a cargo de la película El espinazo del diablo, obra de Del Toro y producida por los hermanos Almodóvar, que retrata y fusiona hábilmente el horror y el drama histórico. Ambientada durante la Guerra Civil Española, sigue a Carlos, un niño huérfano de un internado rural, donde fantasmas y secretos oscuros del pasado habitan y acechan.

A las 16 horas, dará inicio la comedia Sólo con tu pareja, ópera prima de Alfonso Cuarón, ganadora del Premio Ariel al Mejor Argumento Original (al igual que Roma) y calificada como una de las películas de mayor relevancia del cine mexicano a principios de los 90. Protagonizada por Daniel Giménez Cacho (Tomás Tomás) y con escenas filmadas en el barrio del director, el humor gira en torno a la negación de este mujeriego en mantener relaciones sexuales con condón, hasta que tiene la sospecha de padecer VIH.

Para el cierre del maratón, se proyectará Amores perros, dirigida por Alejandro González Iñárritu en su debut como director y que recién cumplió 24 años de su estreno. Nominada al Óscar en 2001 como Mejor Película en Lengua no Inglesa, tras 25 años de no figurar una producción mexicana en estos premios y ganadora de 11 Premios Ariel en la 43ª Edición, gira en torno a un terrible accidente automovilístico en la Ciudad de México, que marca el eje y cruce de tres historias que revelan la naturaleza humana, el amor, la desigualdad social y el lazo con los perros.

Esta última proyección, tendrá un cinedebate, con la participación de Erick Estrada, crítico de cine y fundador de CineGarage. La cita es a las 19 horas.

Desde el 2019 a la fecha, Cultura Metro y PROCINECDMX mantienen una estrecha alianza, que nació previo a la pandemia y se consolidó en la reapertura del Cine del Metro, bajo el nombre de “Estación PROCINECDMX”, posicionándose como una sede fija del Circuito de Exhibición del Fideicomiso y el programa “Cine en la Ciudad”.

La cartelera es mensual y el perfil de la programación está enfocado en impulsar el cine nacional y latinoaméricano, así como los contenidos que se deriven de festivales y muestras. En este sentido, es una selección y curaduría abierta a todos los géneros, propuestas, estéticas y narrativas, lo que permite al público descubrir o volver a ver películas de reciente estreno, clásicos y documentales.

Asimismo, se garantiza y se hacen valer los derechos culturales de la ciudadanía, llevando cine de calidad y gratuito a estos espacios para el disfrute de las y los usuarios de este sistema de transporte.

Durante la administración 2019-2024, se realizaron 313 funciones y se exhibieron 559 películas con una asistencia de más de 12 mil personas.

Destacan las exhibiciones de cortos ganadores de la convocatoria de PROCINECDMX por los 50 años del Movimiento estudiantil del 1968, Muestras de cortometrajes en conmemoración al Día Internacional contra la violencia de género y con temáticas LGBTIQ+ y las funciones musicalizadas de cortos navideños mudos a cargo del Mtro. José María Serralde Ruíz, Director Operativo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Para el cierre de este periodo, se realizó el estreno de Tótem, el ciclo de Ellas programan, el estreno de la película animada Uma y Haggen y la proyección de un ciclo especial de películas de Godzilla por el 70 aniversario del universo del personaje.

El Cine del Metro se ubica en la estación Zapata en el pasillo que enlaza a las líneas 12 y 3. Las funciones son gratuitas cada martes y jueves a las 16 horas.

La entrada Procinecdmx cierra exhibiciones del 2024 con maratón de cine en la sala del metro Zapata se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El artista reinterpreta mediante fotografías impresas sobre acrílico, imágenes de archivos que se encontraban en una  galería del  Museo Nacional de las Culturas del Mundo del

  INAH

• La exposición, que estará abierta al público hasta el 1 de septiembre, cuenta con imágenes de piezas prehispánicas halladas en el primer cuadro del Centro Histórico

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de julio de 2024.- El Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, presenta la exposición fotográfica Sala de Monolitos del artista argentino Gerardo Suter, quien reinterpreta imágenes de archivo de una galería del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, que contenía vestigios prehispánicos como la Piedra del Sol y la Coatlicue.  La muestra estará abierta al público hasta el 1 de septiembre de este año.

Las fotos, recuperadas por el artista que reside en México desde 1970, están impresas sobre acrílico y forman parte de una compilación de imágenes  históricas de la Sala de Monolitos realizadas a finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Con esta muestra se busca simular el recorrido por la antigua galería mediante fotografías casi al tamaño real de las piezas originales.

A nombre de la titular de la Secretaría de Cultura local, Claudia Curiel de Icaza, Livier Jara García, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico  y Cultural de la dependencia, inauguró la exposición, la cual también busca rememorar la historia de las piezas prehispánicas a través de nuevas miradas.

“Para la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México el tema de la salvaguarda y la divulgación del patrimonio material e inmaterial es fundamental y esta exposición es un pretexto maravilloso para recordar la parte histórica de toda esta zona centro y lo que ha sido el andar de nuestros museos”, mencionó la funcionaria.

Agregó que es un honor que el Museo de la Ciudad de México sea la sede de la exposición, ya que las esculturas  prehispánicas que forman parte de la muestra, fueron encontradas en diversas zonas del Centro Histórico.

“No hay mejor recinto para recibir esta exposición en donde vamos a volver a ver,  ahora en la mirada de Suter, estos monolitos y pensar cómo habrá sido recorrer esos pasillos de lo que fue la Sala de Monolitos”, dijo.

Por su parte, Gerardo Suter, quien también es docente e investigador, mencionó que la idea surgió hace 20 años tras visitar el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, que es parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ubicado en la Calle de Moneda, en el Centro Histórico. Pero el artista también se inspiró en la idea del novelista y político francés André Malraux, quien describe en un ensayo que la nueva forma de ver el arte será a través de la reproducción fotográfica.

“Todo nace en el 2005 en una visita que hice al museo en la Sala de Monolitos, donde ya no había nada más que una bodega. Todo estaba cambiado, ya no había nada, había una bodega en desuso, entonces a partir  de ese momento comencé a trabajar la idea del museo imaginario. La importancia de estas piezas son que fueron encontradas aquí (en el Centro Histórico) y eran piezas muy importantes en la Sala de Monolitos y ahora son piezas muy importantes en el Museo Nacional de Antropología”, sostuvo. También recalcó la importancia de la fotografía como objeto artístico y para mantener la memoria de las cosas.

“Todo este conjunto de piedras son objetos, pero a veces no entendemos que la fotografía es un objeto y yo estoy trabajando con ese objeto en un archivo que son las fotografías para hacer una relectura, una re significación del objeto fotográfico, una investigación alrededor de esas fotografías, del archivo que pertenecen al acervo de la Fototeca Nacional (del INAH) y eso lo que me interesa trabajar, entonces el rescate de estas imágenes y colocarlas en un contexto distinto es parte de lo que me interesa. Es una investigación artística”, declaró.

En la muestra también estuvo presente  Mauricio Maille,  curador de la muestra quien mencionó que el trabajo de Gerardo Suter es una constante acción de reinterpretaciones y ejercicios mediante procesos creativos.

Cabe destacar que el Salón de los Monolitos se abrió en 1887 y quedó vacío luego que sus piezas fueran trasladadas en el Museo Nacional de Antropología, inaugurado en 1964.

Suter es un artista nacido en Buenos Aires en 1957 y ha presentado exposiciones en festivales internacionales como Estados Unidos y España.

La entrada Secretaría de Cultura Capitalina presenta exposición Sala de Monolitos del artista Gerardo Suter en el Museo de la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

EFE. Toronto, Canadá. 04 de julio de 2024.- El director mexicano Guillermo del Toro solicitó este jueves a Toronto, donde reside durante parte del año, que salve una popular e histórica sala de cine independiente de la ciudad canadiense que puede desaparecer en los próximos meses.

En un mensaje colgado en la red social X (anteriormente Twitter), Del Toro, que se encuentra en estos momentos rodando en Toronto una nueva versión del clásico film “Frankestein”, solicitó a la alcaldesa de la ciudad, Olivia Chow, que intervenga para salvar la sala Revue.

@MayorOliviaChow Can you help save the REVUE, one of Canada’s most beloved, non-profit, cultural landmarks? https://t.co/59TrOEgoqB Almost 20k signatures have been added https://t.co/uvT0DalW6d
If not you, WHO can help? Or HOW can I help? @BhutilaKarpoche @viraniarif @gordperks

— Guillermo del Toro (@RealGDT) July 4, 2024

El realizador mexicano, de 59 años de edad y nacido en Guadalajar (México), también se ofreció para hacer lo que pueda para que la sala de cine no desaparezca.

“Alcaldesa Olivia Chow, ¿puede ayudar a salvar Revue, uno de los referentes culturales, sin ánimo de lucro, más queridos de Canadá?. Casi 20.000 firmas se han sumado. Si no es usted, ¿quién puede ayudar? ¿O cómo puedo ayudar?”, escribió el director.

En un mensaje posterior en la red social, Del Toro insistió a la alcaldesa, así como a algunos de los concejales de la municipalidad, que “respondan a la urgente petición” ciudadana para salvar Revue.

La sala Revue es el cine en activo más antiguo de Toronto. La sala, que no tiene ánimo de lucro, informó que no puede asumir el aumento del alquiler decidido por los propietarios de su edificio, que han recurrido a los tribunales para cerrar la institución.

En una reciente entrevista, Del Toro, que ha ganado tres Óscar con los filmes “La forma del agua” y “Pinocho”, declaró que considera Toronto su segundo hogar y expresó su admiración por el mundo cultural y culinario de la mayor ciudad canadiense, considerada una de las más multiculturales del mundo.

La entrada Guillermo del Toro solicita a Toronto que salve una histórica sala de cine de la ciudad se publicó primero en Periodistas Unidos.

• En la presentación del poemario participaron el ilustrador Fernando Laposse, la poeta Natalia Toledo, el traductor Adam W. Coon, la artista visual Renata del Riego y la periodista Jacaranda Correa

• La biodiversidad, la bioculturalidad constituyen uno de los recursos fundamentales de los que depende la vida en el planeta, dijo la titular del Inbal

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de mayo de 2024.- El Palacio de Bellas Artes fue el recinto donde se presentó la noche del martes 28 de mayo de 2024 el libro Ni xochitl ni kuikatl / La canción de las flores, poemario trilingüe de Mardonio Carballo, obra que encierra el valor que tiene la flor, la naturaleza, el mundo.

Descrita como una oda a la naturaleza, la poesía y el diseño, el autor veracruzano recibió los comentarios de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal); el ilustrador del libro, Fernando Laposse; la poeta Natalia Toledo, el traductor Adam W. Coon, la artista visual Renata del Riego y de la periodista Jacaranda Correa.

Mardonio Carballo, presentó su libro “Ni Xochitl, Ni Kuikatl” en el Palacio de Bellas Arte, donde estuvo acompañado de Fernando Laposse, Jacaranda Correa, Natalia Toledo, Lucina Jiménez, Renata del Riego, Adam W.Coon y los músicos Alonso Arreola y Emanuel Pina. Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/Tml2gTknjK

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) May 29, 2024

Para la titular del Inbal, Lucina Jiménez, este libro transcultural conjuga lo sutil y lo efímero, lo contundente y lo vital en una sola forma. Flor y poesía, poesía y canto, canto y flor, todo ello encierra la palabra poética de Mardonio Carballo.

Mencionó que este libro es resultado de una polinización transcontinental que lo que muestra es la voluntad y la conciencia de muchas de las culturas que nutren este planeta. Compartimos esa búsqueda de reconocer que la biodiversidad, la bioculturalidad constituyen hoy en día uno de los recursos fundamentales de los que depende la vida en el mundo.

Refirió que la obra escrita en náhuatl habla de esa profundidad de mirada de la naturaleza, pero al mismo tiempo está hablando de la condición de la existencia, la cual Mardonio ha tejido a lo largo de su vida, haciendo posible que el canto, la palabra, la voz, la poesía, sean aquello que se constituye como la miel del panal que nos congrega, y que nos hace reconocernos humanos, sensibles y con esperanza, con alegría, porque la alegría es un factor de resiliencia, es un factor de rebeldía y esa alegría hay que mantenerla siempre.

En la Sala Manuel M. Ponce, la directora general señaló: Estamos aquí desde los afectos, y agregó que el poemario es un libro mundo, porque encierra el valor que tiene la flor, la naturaleza. Y destacó que el libro se está presentando en el Palacio de Bellas Artes, donde, a propósito de las desigualdades, se abrió por fin el espacio para las y los escritores de lenguas indígenas, porque es un derecho y una obligación.

Por su parte, el autor y periodista Mardonio Carballo agradeció a la titular del Inbal al expresar que “es una gran cómplice de nuestro trabajo, sobre todo de los que pensamos que el arte tiene muchas más posibilidades que solo entretener o solo hacer algunos silogismos mentales. Lucina se inscribe en los terrenos en los cuales pensamos que el arte sirve para crear contextos de paz, entender a la sociedad a la que representa, a la que narra, a la que filosofa”.

Al referirse a Ni xochitl ni kuikatl, elaborado con hojas de maíz y de parra, aseveró que “incluso más allá de la hermosa maravilla del laberinto creativo, que a mí me parece en general lo más importante de un libro, perderse en ese proceso creativo es lo más importante antes del objeto mismo. Ninguna pieza de arte serviría de nada si no se pone al servicio, si no convoca a los amigos, si no les conmueve, si no los habita, si no los increpa, si no los confronta. Porque eso es lo que hace el arte”.

Asimismo, Mardonio Carballo resaltó la cuidadosa producción del texto, cuyo papel está hecho con hojas de maíz y de vid. “Este es mi primer libro después de 10 años. El 70 por ciento del volumen fue manufacturado específicamente para este proyecto”.

Condecorado con la Medalla al Mérito de la Universidad Veracruzana en 2018, Carballo recordó que la reciente pandemia lo condujo a pensar en el tema de los árboles y a reflexionar sobre la fragilidad de la narrativa de la vida, así como en los elementos que la hacen posible, en específico los árboles.

Finalmente, subrayó que ninguna pieza de arte tiene valor si no se pone al servicio de la gente, si no convoca a los amigos, los mueve, los conmueve, los habita, los increpa, los confronta. “El arte tiene un objetivo: la conmoción”.

Por su parte, la poeta Natalia Toledo expresó que el libro de Mardonio Carballo, La canción de las flores, es como una luciérnaga que se posa en los párpados para deletrear el mundo en una lengua antigua que sigue cantando después de tantos siglos de colonización e imposiciones hegemónicas.

Es una obra antigua y moderna al mismo tiempo, porque su poesía es como ese Sol que nos alumbra, viejo pero renovado cada día y nos brinda la posibilidad de tener una flor nueva.

Al abundar sobre el volumen conformado por 49 poemas, destacó que Mardonio Carballo tiene la suerte de escribir en una de las lenguas con más tradición en cuanto a canto y escritura, un idioma que ha parido a grandes poetas que hicieron registro sobre el amor, la muerte, lo efímero de la vida, pero también mujeres que escribieron desde el erotismo.

“Este hermoso libro en edición trilingüe —náhuatl-español, náhuatl-inglés y náhuatl-francés— es un libro que por sí solo vale la pena tener. Sutilmente ilustrado con flores que apenas sí se transparentan en cada hoja, me recuerda el jardín de mi infancia. No existe el librero que pueda albergar en sus repisas a este enorme libro, no cabe en ninguna de ellas; este libro nació para estar en la cocina, sobre la mesa de dormir o para llevar a la milpa, porque sus hojas también están hechas de maíz. Es un libro dedicado a la flor del amor”.

Posteriormente, el poeta compartió con el público la lectura de unos poemas en su lengua natal y en español, los cuales regocijaron al público asistente, y como parte de la presentación también estuvieron los reconocidos músicos Alonso Arreola y Emmanuel Pina.

La entrada Ni xochitl ni kuikatl, poemario de Mardonio Carballo cautivó al público en la Sala Manuel M. Ponce se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La nueva película del director de Cuatro Lunas (2014), donde un joven artista frustrado busca comprender el porqué de sus fracasos mediante un viaje psicodélico.

• Esta es la cuarta película del director nayarita y  fue escrita en colaboración con Edgar Barrón, quien también es productor.

La entrada “Mundos Cósmicos” de Sergio Tovar Velarde llega a salas cinematográficas en México se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Tras 15 años de su última presentación en el extranjero, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México tuvo una exitosa participación el pasado 3 de febrero en el Concurso Internacional de Piano Gurwitz en San Antonio, Texas

• En programa con el que la agrupación regresa a la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli está integrado por Cuando caiga el silencio de la compositora mexicana Ana Lara, el Concierto para violín No. 2 de Dmitri Shostakovich y la Sinfonía No. 6, Pastoral, de Ludwig van Beethoven; el concierto estará dirigido por Iván López Reynoso y contará con la participación del violinista Alfredo Reyes Logounova

• Como parte del programa “Música de Cámara”, el sábado 17 de febrero a las 17 horas y el domingo 18 de febrero a las 11:30 horas, los maestros integrantes de la orquesta Jacob DeVries, clarinete, Felisa H. Salmerón, viola, y el pianista invitado Carlos Adriel Salmerón interpretan Ocho Piezas para clarinete, viola, y piano de Max Bruch en el lobby de la Sala Silvestre Revueltas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de febrero de 2024.- Después de una exitosa participación en el Concurso Internacional de Piano Gurwitz en San Antonio, Texas, el pasado 3 de febrero, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, retoma los conciertos de su Primera Temporada de 2024 este 17 y 18 de febrero en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

El concierto estará a cargo de la batuta del director invitado Iván López Reynoso con un programa integrado por Cuando caiga el silencio de la compositora mexicana Ana Lara, el Concierto para violín No. 2 de Dmitri Shostakovich con la participación del violinista mexicano Alfredo Reyes Logounova y la Sinfonía No. 6, Pastoral, de Ludwig van Beethoven.

López Reynoso es considerado como una de las más importantes batutas jóvenes de México y a lo largo de su carrera ha dirigido orquestas en Europa y en México como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica de Xalapa, entre otras.

En diciembre de 2020 fue nombrado director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y desde 2018 se desempeña como Principal director invitado de la Oviedo Filarmonía.

Por su parte, Alfredo Reyes Logounova debutó como solista de la OFCM en 1997, lo que lo convirtió en el solista más joven en la historia de las orquestas mexicanas. Ese mismo año obtuvo el tercer lugar en el V Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo” organizado por la UNAM.

Actualmente realiza estudios de nivel superior en ejecución violinística, bajo la dirección del Maestro Boris Belkin en el Conservatorio de Maastricht, Holanda.

De este recital destaca la obra de la mexicana Ana Lara Cuando caiga el silencio, la cual fue escrita a petición de Pierre-André Valade, quien la convocó a participar en un concierto que le había encargado la BBC de Londres, en el que habrían de interpretarse obras de compositores vivos franceses, o residentes en Francia.

Cuando caiga el silencio recibió su estreno absoluto el 8 de marzo de 2019, en los legendarios Estudios de Maida Vale en Londres, con la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Pierre-André Valade, mientras que su estreno en México ocurrió el 20 de junio de 2019 con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Lanfranco Marcelletti Jr. La partitura de la obra está dedicada a Pierre-André Valade.}

Los conciertos se realizarán el sábado 17 a las 18 horas y el domingo 18 de febrero a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141.

Previo a los conciertos, una hora antes de cada concierto (sábado 17 horas y domingo 11:30 horas) en el lobby de la sala se llevará a cabo Música de Cámara, en donde se interpretará Ocho Piezas para clarinete, viola, y piano de Max Bruch; participan los maestros integrantes de la orquesta Jacob DeVries, clarinete, Felisa H. Salmerón, viola, y el pianista invitado Carlos Adriel Salmerón.

Por su parte, como parte de “Miradas a nuestro acervo” se realizará la retransmisión de Sinfonía No. 35, Haffner de Wolfgang A. Mozart y la Sinfonía No. 10 de Dmitri Shostakovich con la dirección huésped del maestro Michael Gilbert, el sábado 17 a las 15:00 horas a través de la frecuencia de Código Radio y domingo 18 de febrero a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer).

La entrada La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México regresa a la sala Silvestre Revueltas con piezas de Beethoven y Shostakovich se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de octubre de 2023.- La película de Taylor Swift es un éxito en taquilla, días antes de estrenarse recaudó 100 millones de dólares. En su primer día de exhibición los fans de Tay-Tay hicieron suyas las salas de cines.

La tarde del 13 de octubre se respiraba un aire de emoción en Cinépolis Lindavista de la CDMX, la película de The Eras Tour se iba a proyectar. Había fans chicos y grandes, parejas y grupos de amigos. Al igual que en los conciertos, los asistentes vestían outfits distintivos: desde playeras de la gira hasta recreaciones de atuendos de la cantante acompañados de maquillajes coloridos y las pulseras de la amistad.

Algunos fans se dieron cita antes del filme para comprar las palomeras y vasos conmemorativos, mientras que otros llegaban a pocos minutos de iniciar el filme, moverse en la CDMX es complicado. No todos alcanzaron vasos conmemorativos, sin embargo, en la entrada de la sala, Cinépolis regaló a cada persona un póster de 20 por 25 centímetros de la película a color.

El filme tiene una duración de dos horas y cuarenta minutos. Podría pensarse que es demasiado tiempo, sin embargo para los amantes de la música de Taylor es suficiente. Desde el minuto uno hasta el final de los créditos se sentía el buen ánimo.

No había persona que no entonara las canciones y como era de esperarse más de uno empezó a bailar. Con las canciones You belong with me y 22 varios swifties se levantaron de sus asientos y comenzaron a bailar, pero eso sólo era el comienzo.

Con la canción Shake it off aproximadamente cincuenta personas bajaron a la parte inferior de la sala y comenzaron a bailar, se podía sentir la vibración en el suelo. El resto de los asistentes bailaba en su lugar.

El hecho se repitió con las canciones Style, Blank Space y Bad Blood. Sin embargo, al final de la película, con la canción Karma, ochenta personas bailaron en la parte baja de la sala. Fue el momento de los fans, una celebración swiftie.

Uno de los fans que destacó en esta proyección fue Edwin, pues su saco de cientos de tiras y su gran baile llamaron la atención de más de uno. Varios fans se acercaron para elogiar su atuendo y pedir una foto. «Tardamos dos semanas en hacerlo», explica el joven de 26 años. «Mi mamá, mi tía y yo la hicimos».

Edwin está en el fandom desde el 2010 y para él este es un momento muy especial. » En lo personal fue una experiencia muy bonita para mí, me causó mucho sentimiento «, cuenta con emoción. “Es el concierto que más he disfrutado, fue una experiencia mágica”.

Después de los créditos hay un mensaje especial para el fandom agradeciendo por todos estos años. Al terminar la película los swifties se tomaban fotos afuera de la sala con los pósters promocionales, se intercambiaban pulseras y hablaban del filme.

En muchos cines ocurrió lo mismo. En un Cinépolis de la ciudad Zamora de Hidalgo, un fan cargó en sus hombros a un empleado del cine mientras otros fans hacían un círculo a su alrededor bailando. El usuario julisq subió el vídeo de lo ocurrido a TikTok.

La película se exhibirá hasta el viernes 20 de octubre y la segunda fase de la gira comenzará el nueve de noviembre en Buenos Aires, Argentina. Durante 2024 continuará la gira en Asia, Europa, Canadá y Australia.

La entrada Swifties hacen suyas las salas de cine se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2023.- El emblemático y clásico lugar de la música reggae, Soul Dread, está a punto de cumplir una década y media de trayectoria. La celebración tendrá lugar el próximo 30 de septiembre en SALA DE ARMAS a partir de las 13:00 horas. Este evento reunirá a un impresionante elenco de leyendas del reggae jamaicano, como Don Carlos, Eek-A-Mouse, King Yellowman y Clinton Fearon, así como a talentosos artistas mexicanos como SOMOS UNOS, JAH FABIO, Iguana Reggae, Laita, Dj erre seis cuatro y el equipo de Soul Dread Crew.

Los protagonistas indiscutibles de la noche, cuidadosamente seleccionados por Soul Dread, se unirán en un solo lugar para celebrar sus 15 años de compartir música con todos aquellos que han pisado este icónico sitio, así como con aquellos que deseen adentrarse en el mundo del reggae más allá de sus grandes clásicos reconocidos a nivel mundial.

La celebración dará inicio con la presentación de Don Carlos, cantante y compositor jamaicano de música reggae, considerado como uno de los precursores en cuanto a roots reggae se refiere.  La voz suave y conmovedora de Don Carlos se emplea en muchos riddims de diferentes estilos, comenzando con Rude Boy, que es una hermosa melodía de raíces modernas que sigue la gran tradición del reggae de promover la paz y clásicos como I’m not Crazy, Moving to the top, World Crisis.

Eek- A- Mouse es una de las mayores estrellas del reggae que surgió en los años 80. Eek-a-Mouse (nacido en Kingston como Ripton Joseph Hylton) es un músico jamaiquino y uno de los primeros artistas que se describió como un «singjay», una combinación de cantante y “deejay” (alternativamente deletreado DJ). Es difícil pasar por alto su distintiva voz que destaca por su acento nasal (como una versión más aguda de Michael Rose), pero acentúa su voz con todo tipo de impulsos silábicos, como la respuesta del reggae con clásicos como Ganja Smuggling, Wa-do-dem, Sense Party entre otros.

El gran King Yellowman tiene una historia increíble en la música reggae conocido como el hijo albino de Jamaica.  Su habilidad para seguir el ritmo y emocionar a la multitud convirtió a Yellow en un éxito instantáneo en Jamaica. Yellowman parece tener una cantidad ilimitada de energía escénica,  cantando a un ritmo un poco más lento, las agudezas de Yellowman son tan descaradas, enérgicas e inteligentes como siempre y entregadas con su habitual estilo agudo y melódico con clásicos como Jamaica Nice, Strong me Strong, Disco Reggae.

El  headliner Clinton Fearon es considerado uno de los músicos más talentosos de Jamaica, reconocido por sus compañeros y profesionales de la industria de la música Reggae. Sus riffs de bajo , licks de guitarra, los acentos de percusión y las voces poderosas que convierten a Clinton Fearon en una leyenda viva entre los músicos de reggae y su público.

El próximo 30 de septiembre se desatará una gran fiesta reggae con  clásicos y no tan clásicos que pondrán el ambiente en este gran festejo. Soul dread también ha invitado a talentos mexicanos. Entre ellos, destaca una de las bandas emblemáticas de Reggae Dancehall SOMOS UNOS. También, estará presente JAH FABIO que por más de 10 años ha representado a su país a nivel internacional como solista originario de Guadalajara. Finalmente, pero no sin menos importancia, estaremos escuchando a Iguana Reggae,  Laita, Dj erre seis cuatro y Soul Dread Crew.

¡Este festival será un hito en la historia de Soul Dread y del reggae en México  y no podemos esperar a vivirlo contigo!

SALA DE ARMAS

Dirección: Viad. Río de la Piedad S/N-Puerta 6, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX

Horario de Acceso: 1 PM

FASE 1: $750 / FASE2: $850 /  DÍA DEL EVENTO: $1000

Los boletos están disponibles en Ticketplanet y en puntos de venta.

https://ticketplanet.com.mx/SOULDREAD/

La entrada Souldread celebra 15 años con leyendas del Reggae en Sala de Armas Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Dyg’Nojoch, cuarto artista invitado, presenta una nueva visión acerca de la actualidad de la región maya en Chiapas y las problemáticas socio-culturales que enfrenta el pueblo totsil

• El Colegio de San Ildefonso continúa la exploración del movimiento muralista con la habilitación de la sala 21 Muralismo y Resistencia, que formó parte de la exposición El espíritu del 22: un siglo de muralismo en San Ildefonso, y en la que jóvenes artistas plasman temas y estéticas murales contemporáneas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de julio de 2023.- Una mirada de la realidad maya trazada por el joven artista de origen tsotsil Dyg’Nojoch, se suma a la exposición El espíritu del 22: un siglo de muralismo en San Ildefonso con la inauguración del mural «Muk´Ta Luch» (que en maya significa Tejido o Creación del universo) que se exhibe en la sala 21 «Muralismo y Resistencia», hasta marzo del próximo año.

«Para mí la resistencia está en la creación, cuando uno trabaja a gran escala resiste el sol, la lluvia, el frío, el subir y bajar de un andamio, pero también cuando llegué aquí y vi los murales me di cuenta que la importancia de los murales no es sólo la técnica sino el mensaje que da a la comunidad», compartió en entrevista el también diseñador gráfico de profesión, pintor y muralista de grafiti.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso alberga los murales que surgieron durante la época post revolucionaria en 1922, con el propósito de ilustrar la historia e identidad mexicana mediante imágenes en espacios públicos. Gracias a ello, este recinto cuenta con un importante acervo histórico y artístico en sus muros, con artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Fermín Revueltas, Jean Charlot, Fernando Leal y Ramón Alva de la Canal, quienes, a invitación de José Vasconcelos, entonces Secretario de Educación Pública, plasmaron imágenes trascendentales en la entonces Escuela Nacional Preparatoria.

Para continuar con esta exploración, el recinto universitario, al tiempo de realizar la exposición El espíritu del 22, un siglo de muralismo en San Ildefonso, creó un espacio en donde se encuentran nuevas perspectivas y se propicia la creación de propuestas críticas, novedosas e incluyentes a través de la sala 21, Muralismo y Resistencia, proyecto que recrea un nuevo muralismo, con la participación de Paola Delfín y Pilar Cárdenas (Fusca) en un primer momento; después con Baltazar Castellano Melo (junto al Colectivo Raíz de la Ceiba, Olga Manzano y José Luis Hernández Guzmán, apoyados por alumnas y alumnos de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM), así como una nueva generación de artistas que reinterpretan y dialogan con los grandes maestros muralistas del siglo XX y su legado.

A esta propuesta se integra de manera reciente el mural del artista chiapaneco Dyg’Nojoch, (Jorge Abel Pérez) oriundo del sureste mexicano, donde desaparecen las fronteras y los pueblos originarios reclaman su historia y memoria. Este joven de origen totsil, diseñador gráfico de la comunidad Yabteclum, Chenalhó, Chiapas, desarrolla su labor artística a manera de cronista y testigo de las tradiciones de sus antepasados, pero a la vez intenta confrontar la posmodernidad con los mitos y epopeyas de la cosmovisión maya configurando una resistencia indígena desde el muralismo.

«La importancia de los colores fluorescentes para mí le otorga esta energía que tenemos en nuestros rituales, ese valor sagrado de nuestras cosmovisiones que no se ve, pero se siente», agregó el artista que aborda en su quehacer la espiritualidad, la lucha de los pueblos originarios, los problemas de temática social, los personajes míticos y las formas orgánicas; plasmados en seres de la flora y la fauna, complementados con la simbología maya de una manera alegre y colorida.

Dyg’Nojoch adopta su nombre de un juego de palabras ideado por él mismo, donde Dyg es una variación de iik que en tsotsil es “noche” u “oscuridad” y nojoch “lo más grande”, o cuál para el artista refiere a la belleza del cielo nocturno, que en sus propias palabras representa un “lugar donde habita la vida”.

El movimiento zapatista levantado en 1994 y que el artista retrata en su mural, plantea el rescate del conocimiento milenario maya, así como comprender quiénes somos, de dónde venimos y así reafirmar la memoria y el lenguaje de nuestros antepasados en la actualidad.

La obra, entre otros elementos, integra a dos personajes de Acteal, entre ellos una mujer joven con el bastón de mando; a un jaguar que da significado mítico a la condición guerrera de su estirpe, y a un músico de su comunidad pulsando un bajo eléctrico (en referencia a la contemporaneidad de las manifestaciones artísticas de los jóvenes tsotsiles), hace una reflexión acerca de cómo las nuevas generaciones han adaptado su propia visión del mundo a las necesidades del presente. El desafío, de acuerdo con Dyg’Nojoch, es poder integrar la cosmovisión y conocimiento maya a la realidad de las problemáticas actuales, para evitar el olvido.

Dyg’Nojoch (Yabteclum, Chenalhó, Chiapas, 1989), radica en San Cristóbal de las Casas y es artista tsotsil, diseñador gráfico de profesión, pintor y muralista del graffiti, quién ha participado en festivales de murales, en encuentros a nivel nacional y estatal, y ha colaborado en diversas acciones artísticas en el espacio público.

Su base de trabajo son los relatos de la gente, su familia y del mismo pueblo, así como sus vivencias de la infancia. Es cofundador del Festival GAM: graffiti-arte-mural, que reúne artistas muralistas a nivel estatal, nacional e internacional, para el rescate de espacios públicos en las periferias de San Cristóbal. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero destacando su participación en la Bienal de Colombia en 2021. Su trabajo fue publicado en el libro De mi barrio a tu barrio: Streetart in Mexico, Central America and the Caribbean (Gudberg Verlag-Goethe Institut, 2012).

El Colegio de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico, de la Ciudad de México, está abierto al público de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas. Informes en la página de Internet: www.sanildefonso.org.mx y redes sociales: Twitter: @SanIldefonsoMx | Facebook: Colegio de San Ildefonso | Instagram: sanildefonsomx | Tik Tok SanildefonsoMx | YouTube: Colegio de San Ildefonso.

La entrada Colegio de San Ildefonso presenta un acercamiento a la realidad Maya en la sala «Muralismo y Resistencia» se publicó primero en Periodistas Unidos.