Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2026.- En “La Ciudad de las Mujeres 2.0”, Layla Sánchez conversa con Rosalba Cruz sobre su trayectoria como cantautora, escritora y artista multidisciplinaria, así como sobre el cierre de una etapa y el inicio de un nuevo ciclo creativo.

Rosalba habla de sus canciones, de los distintos géneros que han formado parte de su recorrido —blues, bolero, mariachi y música ranchera— y de su interés por explorar también la música grupera, la cumbia, la salsa y el reguetón.

La cantautora reflexiona sobre el clasismo y la gentrificación en la música, la importancia de reconocer sus raíces familiares y la libertad de crear sin buscar validación. También explica sus planes para grabar canciones de manera gradual y compartir nuevo contenido en redes sociales.

Durante la entrevista anuncia sus presentaciones del 26 de septiembre en Faro Cosmos, con entrada libre, y del 27 de septiembre en el Cencali Museo del Maíz, en Los Pinos, donde interpretará canciones vinculadas con sus raíces familiares, los boleros y la música ranchera.

La entrada Rosalba Cruz: música, raíces y un nuevo ciclo creativo se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de julio de 2026.- Con una propuesta llena de energía y de ritmo, nace Rumba Buena Orquesta Internacional, un proyecto musical que busca conquistar al público con un espectáculo de primer nivel, donde la salsa es la gran protagonista, acompañada de merengue, plena y nuevas fusiones latinas.

Su repertorio reúne éxitos de grandes exponentes de la música tropical como Marc Anthony, Celia Cruz, Frankie Ruiz, Willy Colón y Juan Luis Guerra, además de versiones de artistas contemporáneos como Bad Bunny y Ricky Martin. Logrando un show dinámico que conecta con distintas generaciones. La experiencia se complementa con bailarines y una puesta en escena diseñada para transmitir alegría, energía y el espíritu de la música latina. Así como un mensaje de igualdad y empoderamiento femenino.

Más allá del entretenimiento, Rumba Buena Orquesta Internacional nace con una misión clara: visibilizar y fortalecer el talento femenino dentro de la música. Cada integrante ocupa un papel fundamental, demostrando que el trabajo en equipo, la preparación y la pasión pueden convertirse en una poderosa fuente de inspiración.

La creadora del proyecto, Sol Kiran, explica que la visión de la agrupación es empoderar a las mujeres que forman parte de la orquesta y, al mismo tiempo, inspirar tanto a mujeres como a hombres a través de la fuerza, el profesionalismo y la autenticidad que transmiten desde el escenario.

Aunque actualmente la agrupación interpreta versiones de grandes éxitos, el proyecto ya trabaja en el desarrollo de arreglos musicales propios y composiciones originales, con la intención de evolucionar y construir una identidad artística única en los próximos años.

Para Sol Kiran, uno de los mayores motivos de orgullo es haber dado vida a esta iniciativa, convencida de que Rumba Buena Orquesta Internacional representa mucho más que una banda: es un espacio donde la música, el talento y el liderazgo femenino se unen para crear un espectáculo con identidad, pasión y un mensaje de inspiración.

Alineación del grupo:

Geysinova- Piano- Cuba. Genessis Carrillo- Bajo – Venezuela.

Vanessa Beamonte- Conga- México. Sol Kiran- Timbal- México.

Glenda Lahera- Voz – Cuba. Estefanía Lavalle- Voz- México. Daniela Rodríguez- Voz- Colombia

Odi Betancourt-Trombón- Cuba. Minerva Tarsconi-Trompeta- México. Fernanda Ariosa- Trompeta- Cuba.

1ra Alineación: Yoanna Pozas- Voz- Cuba. Renata Gómez- Conga- Argentina. Merlina – Saxofón- México.

El próximo viernes 31 de julio se lleva tendrán una presentación con toda la alineación del grupo y bailarines en vivo. Todos los detalles en sus Redes sociales.

@Rumbabuenaorquesta

La entrada Rumba Buena Orquesta Internacional: Grupo de salsa de 11 mujeres que pone a bailar e inspira desde el escenario se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de diciembre de 2025.- A sus más de 80 años y con la misma energía que lo convirtió en leyenda, Óscar D’León, el “Sonero del Mundo”, regresa al Auditorio Nacional el miércoles 7 de enero de 2026 a las 20:30 horas para ofrecer un concierto histórico que hará vibrar al público con los grandes clásicos de la salsa.

El ícono venezolano, fundador de La Dimensión Latina y creador de himnos como Llorarás, Detalles, Mi bajo y yo y Juanita Bonita, repasará más de cinco décadas de éxitos que lo han llevado a compartir escenario con Celia Cruz, Tito Puente, Rubén Blades y Willie Colón, consolidándose como el máximo embajador vivo de la música afrocaribeña.

Desde sus inicios como mecánico y taxista en Caracas hasta convertirse en el rey indiscutible del sabor, Óscar D’León sigue demostrando que la salsa no envejece: su voz, su bajo eléctrico y su carisma inagotable siguen llenando pistas de baile y uniendo generaciones.

El Auditorio Nacional se convertirá en una gigantesca pista de baile donde el público mexicano, siempre fiel al ritmo caribeño, podrá cantar y bailar los temas que forman parte de la banda sonora de sus vidas.

Boletos ya a la venta en taquillas del Auditorio Nacional y sistema Ticketmaster.

Una noche imperdible para celebrar la vida, el sabor y la resistencia cultural con el único e irrepetible Óscar D’León.

La entrada ¡El Sonero del Mundo vuelve al Coloso! Óscar D’León se presenta en el Auditorio Nacional el 7 de enero de 2026 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de diciembre de 2025.– El cantante colombiano Danny Frank, uno de los máximos referentes actuales del bolero y la salsa en México, se presentará el próximo sábado 13 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropolitan con su espectáculo “Con Sabor a México”, una noche que promete ser de las más emotivas y bailables de la temporada decembrina.

Con más de 15 años de carrera consolidada en nuestro país, Danny Frank ha conquistado al público mexicano con su voz cálida, su respeto por los clásicos y su capacidad para fusionar los ritmos caribeños con el sentimiento mexicano. Nacido en Cali y adoptado por México desde 2008, el intérprete saltó a la fama como solista tras su paso por el grupo Yambao y con su álbum debut Nítido (Sony Music), que contó con la producción de leyendas como Alberto Barros.

Su serie Salsa de los Grandes (especialmente el volumen 1, certificado como Disco de Oro) y el homenaje Boleros de Oro a la Sonora Matancera lo convirtieron en figura imprescindible del género tropical. En 2015 participó en el histórico disco tributo a la Sonora Santanera junto a Julieta Venegas, Gilberto Santa Rosa y Christian Castro, proyecto que obtuvo Disco de Diamante y un Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Tropical.

“Con Sabor a México” no será un concierto cualquiera: Danny Frank ofrecerá un recorrido por sus éxitos más queridos –desde “Piel Canela” y “¿Quién será?” hasta sus versiones salseras de clásicos–, pero también rendirá un sentido homenaje a la música mexicana que lo acogió y lo inspiró, combinando bolero, salsa, baladas y canciones populares con el sello inconfundible de su orquesta en vivo.

Teatro Metropolitan
Sábado 13 de diciembre de 2025
20:00 horas
Boletos ya a la venta en el sistema Ticketmaster y en taquillas del teatro

La entrada Danny Frank regresa al Teatro Metropolitan con “Con Sabor a México”, un concierto que une bolero, salsa y el alma mexicana se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de noviembre de 2025.- El Teatro Metropolitan se prepara para recibir una de las veladas salseras más esperadas del año. Este domingo 23 de noviembre a las 18:00 horas, David Zahan presentará «Revivendo a Frankie Ruiz Experience», un homenaje al llamado Papá de la salsa que promete emoción y una fidelidad artística pocas veces vista en el género.

Conocido en todo el continente por su extraordinaria capacidad para recrear la voz, el sentimiento y la energía de Frankie Ruiz, David Zahan —nombre artístico de Andrés David Saldarriaga Salazar, originario de Medellín— ha construido una carrera que traspasa fronteras. Su relación con la salsa nació en su infancia, cuando su padre hacía girar los LP en casa, marcando para siempre la sensibilidad del pequeño David.

Más de 100 millones de reproducciones
Con los años, ese amor se transformó en una vocación que lo llevó a convertirse en uno de los intérpretes más reconocidos del homenaje salsero. Su proyecto tributo ha alcanzado más de 100 millones de reproducciones en YouTube en menos de un año, consolidando su presencia como el heredero espiritual de la interpretación de Frankie Ruiz.

En este concierto, Zahan reconstruirá —tema a tema— el universo emocional de clásicos como «La Cura», «Desnúdate Mujer», «Tú Con Él», «Imposible Amor» y otras piezas que acompañaron generaciones enteras en las pistas de baile de América Latina. Cada interpretación es un acto de devoción, una celebración de la memoria musical que el público vive como si el propio Ruiz volviera a pisar el escenario.

Carrera propia en la salsa contemporánea
Pero Zahan no es únicamente un tributo. Su carrera como cantautor lo ha llevado también a desarrollar un camino propio dentro de la salsa contemporánea. Temas como «Media Mujer», su lanzamiento más reciente, siguen sonando en emisoras de distintos países. El artista colombiano ha consolidado su presencia en escenarios de México, España, Francia, Italia, Suiza, Australia, Centroamérica y prácticamente toda Sudamérica, colaborando con productores emblemáticos del género.

Para esta presentación en la capital mexicana, David Zahan llegará acompañado de invitados especiales que darán un brillo adicional a la noche, convirtiendo el recital en un encuentro generacional y en una fiesta construida con el respeto y la admiración que el legado de Frankie Ruiz exige.

Información del evento:

Fecha: Domingo 23 de noviembre de 2024
Horario: 18:00 horas
Lugar: Teatro Metropolitan, Ciudad de México
Boletos: Disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del teatro

El Teatro Metropolitan será el recinto donde convergerán dos historias: la del ícono que marcó la salsa romántica y la del intérprete que, con respeto y pasión, ha decidido mantener viva su llama. Una noche que se augura inolvidable para los amantes del género, cargada de ritmo, sentimiento y ese eco inconfundible que hizo a Frankie Ruiz eterno.

La entrada David Zahan rinde tributo a Frankie Ruiz en el Teatro Metropolitan se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de noviembre de 2025.- Mambo Café, ícono de la vida nocturna capitalina, festejará sus 25 años este jueves 20 de noviembre a las 21:00 horas en Avenida Insurgentes Sur 644. La gran celebración, con entrada libre bajo registro previo, promete una noche vibrante con cuatro orquestas en vivo, un DJ performance y el ambiente tropical que ha hecho de este recinto un referente de la salsa y la música latina en México. Las reservaciones, de cupo limitado, pueden realizarse al 55 5523 9521.

La fiesta reunirá a La Revelación, La Orquesta Loca de Ian Vargas y Miek Rodríguez, Orquesta Cali y Los Típicos de la Salsa, agrupaciones que encenderán la pista con salsa clásica, timba, bachata, merengue y latin jazz. Será una velada para bailar sin parar, con un cartel que refleja la diversidad y riqueza del universo tropical.

Desde su apertura en 2001 por Grupo Freedom, Mambo Café ha sido mucho más que un centro nocturno: es un epicentro de la cultura salsera y afroantillana. Por su escenario han pasado leyendas como Grupo Niche, Maelo Ruiz, Víctor Manuelle, Willie González, La Sonora Dinamita y Alberto Barros, tejiendo una crónica viva de la música latina en México. Además, ha impulsado la enseñanza del baile con clases y talleres, consolidándose como una escuela del ritmo.

Este espacio ha sabido evolucionar sin perder su esencia, integrando géneros como el urbano y la música electrónica latina, atrayendo a nuevas generaciones sin dejar de lado a los fieles salseros. Su atmósfera caribeña, infraestructura moderna y servicio de calidad lo han convertido en un punto de encuentro para bailarines de todas las edades, un refugio donde la música se vive y se comparte.

El 25 aniversario será una celebración del baile, la comunidad y la resiliencia de un lugar que, en un cuarto de siglo, se ha convertido en una institución de la noche capitalina. Con sorpresas y performances especiales, Mambo Café reafirmará su lugar como el templo del ritmo y la alegría. La invitación es clara: ven a bailar, a celebrar y a ser parte de la historia de un lugar que sigue haciendo latir el corazón salsero de la Ciudad de México.

La entrada Mambo Café celebra 25 años con una gran fiesta salsera este 20 de noviembre se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de septiembre de 2025.- La Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Tecómitl, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, festeja su 19 aniversario con una vibrante jornada cultural los días 3 y 4 de octubre en la Plaza La Corregidora de San Antonio Tecómitl, bajo el lema “19 años de comunidad, futuro de inspiración”. El programa incluye presentaciones musicales que van desde el danzón hasta el rock y ritmos balcánicos, además de una exposición fotográfica y actividades para infancias, todas con entrada libre.

Los festejos comenzaron este 22 de septiembre con la inauguración de una exposición fotográfica de 15 imágenes instalada en los barandales perimetrales del recinto, ubicado en Avenida Doctor Gastón Melo 40, San Antonio Tecómitl, Milpa Alta. La muestra recorre casi dos décadas de trabajo comunitario, destacando la evolución de las actividades culturales y artísticas de la FARO. El sábado 27 de septiembre, el Día Chiquitzin estará dedicado a las infancias con actividades diseñadas para los más pequeños.

El viernes 3 de octubre, a partir de las 17:00 horas, la Plaza La Corregidora (Avenida 5 de Mayo Poniente y Avenida Hidalgo) se llenará de música dedicada a los adultos mayores. La Orquesta de la Alcaldía Milpa Alta abrirá con los elegantes pasos del danzón, evocando recuerdos nostálgicos con ritmos cadenciosos. A las 18:00 horas, La Más Sonora, grupo de cumbia y salsa formado en 2022 y representante de la comunidad LGBT+, cerrará la jornada con ritmos bailables que pondrán a danzar a los asistentes.

El sábado 4 de octubre, la plaza se transformará en un escenario para los jóvenes y amantes del rock con la presentación de Rey Band, una agrupación icónica de la zona sur de Milpa Alta que encenderá el ambiente con clásicos del género. El cierre estará a cargo de Triciclo Circus Band, un ensamble que combina música circense, folk, balcánica y ska, caracterizado por su energía y narices rojas, prometiendo un final inolvidable.

Desde su fundación en 2006, FARO Tecómitl se ha consolidado como un espacio de preservación de usos y costumbres, promoviendo la creación artística colectiva. Su oferta incluye talleres de tejido en tule, cestería, faroles de carrizo, arte en papel de china, creación de piñatas, gastronomía tradicional, panadería y artesanía en madera, fortaleciendo la identidad cultural de Milpa Alta. Las actividades son gratuitas y abiertas a toda la comunidad, invitando a celebrar la resistencia y creatividad de este recinto cultural. Más información en www.farotecomitl.cdmx.gob.mx.

La entrada FARO Tecómitl celebra 19 años con música, danza y una exposición fotográfica en Milpa Alta se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de septiembre de 2025.- Los días 11 y 12 de abril de 2026, la Arena CDMX se convertirá en el epicentro de la salsa con el México Salsa Festival, un evento que promete ser más que un concierto: un ritual de identidad, pasión y legado. En dos noches vibrantes, ocho titanes del género —Rey Ruiz, Jerry Rivera, Víctor Manuelle, La India, Havana D’Primera, Sonora Ponceña, Tony Vega y Spanish Harlem Orchestra— encenderán el escenario con su fulgor romántico, elegancia y ritmo inigualable. Los boletos estarán disponibles en preventa a partir del miércoles 17 de septiembre a las 11:00 h, y en venta general desde el jueves 18 de septiembre, a través de Superboletos y en taquillas del recinto.

Este festival, producido por MusicVibe y Music Live, no es solo un evento, sino una declaración de amor a la salsa y el comienzo de una tradición que aspira a convertirse en un referente mundial. La Arena CDMX será el altar donde los cuerpos se fundirán con la clave, el tambor y la emoción pura, en una ceremonia que unirá la memoria, el presente y el porvenir de un género que sigue reinventándose.

El cartel reúne a leyendas que representan lo mejor de la salsa. Jerry Rivera deslumbrará con su romanticismo inconfundible, mientras La India, la Princesa de la Salsa, entregará interpretaciones que cortan como puñales y acarician el alma. Tony Vega aportará su elegancia y tradición, y la Sonora Ponceña, estirpe boricua, hará retumbar su linaje. Por su parte, Spanish Harlem Orchestra llevará el rigor neoyorquino, y Havana D’Primera inyectará el palpitar habanero, completando una constelación única.

El México Salsa Festival nace con la ambición de ser una catedral sonora, donde cada nota es una plegaria y cada paso de baile, una declaración de fe. Este evento marca el inicio de una nueva era para la salsa en México, un espacio donde los devotos del ritmo encontrarán un hogar para celebrar su pasión. No te pierdas esta cita histórica; asegura tus boletos en la preventa del 17 de septiembre o en la venta general del 18 de septiembre a través de Superboletos.

La entrada México Salsa Festival: Un huracán sonoro llega a la Arena CDMX en 2026 se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El evento tendrá lugar el próximo martes 02 de septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional, a partir de las 20:30 horas

• Los boletos ya están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de Superboletos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de abril de 2025.- La legendaria agrupación cubana La Sonora Matancera, considerada una de las instituciones musicales más importantes de Latinoamérica, recibirá un merecido homenaje por sus más de 100 años de trayectoria en un concierto que promete ser histórico. El evento tendrá lugar el próximo martes 02 de septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional, a partir de las 20:30 horas, donde los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos que han marcado generaciones y consolidado a la Sonora como un referente indiscutible de la música tropical.

La cantante India es la última y definitiva invitada a esta gran fiesta. Su voz ha conmovido profundamente los corazones de los amantes de la música. Cantando en inglés y español, ha dominado diversos géneros musicales desde el baile hasta la salsa y ha actuado en cientos de escenarios en todo el mundo. El poder de su voz es único, nota por nota hace temblar a uno, como nadie más puede hacerlo.

India, la cantante-compositora puertorriqueña que proviene de Nueva York, fue parte integral de la evolución de la música de baile en las discotecas de Nueva York y del resto del mundo, durante la década de los 80. En los 90, India lo arriesgó todo y decidió hacer un cruce, ¡pero en la dirección opuesta! Empezó a grabar en español, siendo la primera en hacerlo con éxito. Ella continúa con orgullo el legado de otras grandes vocalistas femeninas de la música tropical como Celia Cruz y La Lupe. Con ella se suman Charlie Aponte, Haila, Isaac Delgado, José Alberto El Canario, Yuri Buenaventura y Maikel Dinza. Un elenco de ensueño

Fundada en 1924 en la ciudad de Matanzas, Cuba, la agrupación comenzó bajo el nombre de Tuna Liberal antes de adoptar su denominación definitiva. Con una formación que incluyó trompetas, piano, bajo, percusión y voces, desarrollaron un sonido único que fusionaba el son cubano, el bolero, la guaracha y otros ritmos caribeños. Su salto a la fama llegó en la década de 1940, cuando se consolidaron como la banda estable de la emisora Radio Progreso en La Habana, desde donde sus transmisiones llegaron a toda la isla y más allá.

Uno de los factores clave de su éxito fue la incorporación de vocalistas extraordinarios, muchos de los cuales se convirtieron en leyendas por derecho propio. Celia Cruz, conocida como «La Reina de la Salsa», inició su carrera con ellos en 1950, grabando clásicos como «Burundanga» y «Yerbero Moderno». Otros cantantes emblemáticos que pasaron por sus filas incluyen a Daniel Santos, con su inconfundible voz de bolerista; Bienvenido Granda, apodado «El Bigote que Canta»; y Alberto Beltrán, quien popularizó temas como «Mata Siguaraya». La Sonora también fue plataforma para estrellas internacionales como la puertorriqueña Myrta Silva y el argentino Leo Marini, demostrando su capacidad para trascender fronteras.

A lo largo de su historia, la agrupación grabó para sellos discográficos como RCA Victor, Seeco y Ansonia Records, produciendo más de mil canciones que hoy forman parte del patrimonio musical latinoamericano. Su influencia se extendió no solo en Cuba, sino también en países como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, donde sus presentaciones en teatros y programas de televisión atraían multitudes. Incluso después de la partida de muchos de sus integrantes originales, la Sonora Matancera continuó activa bajo la dirección de Rogelio Martínez, su líder por más de seis décadas, hasta su fallecimiento en 2001.

Para este concierto conmemorativo, el público podrá disfrutar de un repertorio que incluirá desde boleros románticos hasta guarachas festivas, interpretados por invitados de lujo como Charlie Aponte, exvocalista del Grupo Manía; José Alberto «El Canario», ícono de la salsa; e Isaac Delgado, una de las voces más reconocibles del género. También estarán presentes Haila, la poderosa cantante cubana; Yuri Buenaventura, conocido por su fusión de salsa y jazz; y Maikel Dinza, quien ha mantenido viva la tradición sonera en años recientes. India es la última añadida de lujo de un cartel imperdible.

Este homenaje no solo celebra la música de la Sonora Matancera, sino también su papel como embajadora de la cultura cubana en el mundo. Su legado sigue vivo en nuevas generaciones de músicos y en el corazón de los bailadores que aún tararean sus melodías. Los boletos para esta noche única ya están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de Superboletos, ofreciendo la oportunidad de ser parte de un evento que, sin duda, quedará grabado en la memoria de los amantes de la buena música.

La entrada La cantante Índia se suma al homenaje a La Sonora Matancera en el Auditorio Nacional se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- Con una huella imborrable y con un prestigio ganado por su estilo musical de Salsa, el Grupo Niche anuncia el lanzamiento de Clásicos 1.0, un álbum que reinventa algunos de los himnos más emblemáticos de su repertorio, que hoy por hoy hacen eco en todos los pueblos de América Latina y en una que otra nación de Asia o Europa, donde el ritmo de la Salsa es valorado por el impacto que este género musical ha logrado en los amantes del mismo.

Con apenas tres días en el mercado digital y en todas las plataformas de ese formato, así como en canales y redes sociales, este proyecto rinde homenaje a su legado con versiones renovadas, respetando la esencia que los convirtió en referentes de la música latina y que, a casi 50 años de su aparición musical, Grupo Niche sigue gozando del aprecio y la preferencia de los que disfrutan de sus letras profundas, directas y románticas, así como de sus ritmos altamente contagiables para bailar.

El tema central y primer corte de este lanzamiento es «Robando Sueños», una de las canciones más queridas de su repertorio, ahora con una producción renovada que mantiene su esencia intacta. Para celebrar este lanzamiento, Grupo Niche grabará versiones acústicas exclusivas de todas las canciones dentro del recién inaugurado domo del Planetario de Cali, donde el sonido es fiel e imponente por el rango de 360° envolvente del recinto, donde cada una de las canciones suena con la grandeza de patrimonio inmaterial de la humanidad.

Como primer adelanto de Clásicos 1.0, el grupo presentó una nueva versión de «Entrega». Ahora, con este álbum, Grupo Niche ofrece a su público una selección de éxitos reinventados, incluyendo «La Canoa Ranchaá», «Una Aventura», «Busca por Dentro» y «Eres», con arreglos frescos y una producción de vanguardia que mantiene viva la esencia del grupo, y que además atrapa a las nuevas generaciones, que hoy tendrán la oportunidad de ver al grupo en todo su esplendor en su Legacy Tour, para festejar 45 años de existencia.

La gira internacional recorrerá múltiples países, entre ellos la República Mexicana, donde reafirmará su impacto en la historia de la salsa ante los miles de Nichistas, quienes, fieles, no dejan de gozar de esas canciones que han enamorado a varias generaciones de mexicanos, que hoy día siguen rindiendo tributo al Grupo Niche.

Tras un 2024 lleno de hitos, incluyendo la conmemoración del 40° aniversario de Cali Pachanguero, Grupo Niche continúa evolucionando sin perder la esencia que lo ha convertido en un ícono de la música latina. Con Clásicos 1.0, el grupo sigue honrando su historia mientras proyecta su sonido hacia el futuro.

La entrada Grupo Niche se resiste a ser olvidado, por lo que renueva sus exitos se publicó primero en Periodistas Unidos.