Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de noviembre de 2025.- El eco de los metales retumba desde el norte: Banda Clave de Oro de Christián Rojas, originaria de Tijuana, Baja California, rompe 15 años de silencio con el estreno en radio nacional de “Loco por Ti”, una balada de amor que fusiona el estilo clásico sinaloense con un sello fresco y emotivo. Este lanzamiento, parte de un álbum en vivo con seis temas representativos y tres sencillos inéditos, reafirma su lugar en la historia del regional mexicano y la memoria sonora de la frontera.

Fundada en 2003 por Christián Rojas, la agrupación se consolidó en el noroeste por su sonido potente, disciplina y autenticidad en narrar la vida cotidiana. Su pausa en 2010 dejó un vacío, pero regresa con madurez: “Vuelvo más responsable, pero con las mismas ganas”, afirma Rojas, quien imprime fuerza emocional en arreglos de metales y percusión.

“Loco por Ti”, en rotación en cadenas nacionales, es puente entre pasado y presente. “Este tema tiene el alma de lo que siempre fuimos, pero también el espíritu de lo que queremos ser”, declara Rojas. Reivindica la radio como difusión prioritaria, evocando ferias y palenques, en resistencia a plataformas digitales.

Otros sencillos como “Sigo Estando Vivo” y “Firme en el Camino” exploran resiliencia, amor y perseverancia, dialogando con lo universal. El álbum marca nueva etapa donde clásico y moderno conviven.

Rojas enfatiza: “El regional mexicano es música de verdad, hecha con el corazón y para la gente. Nosotros seguimos creyendo en eso”. Con raíces en el noroeste, busca expandir a nuevas generaciones: “Queremos que el nombre Clave de Oro vuelva a pesar en todo México”. Este renacer celebra pasión, coraje y emoción de una banda con historia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- RASE X presenta Ya no tengas miedo, Chupapi, su nuevo disco que salió este 24 de octubre como sátira contra la fantasía del éxito en el mainstream. El proyecto, de Fernando Rasé –coautor de la serie Vgly en HBO Max–, marca un quiebre en la música mexicana contemporánea, filtrando referencias a Zoé, The Verve, Molotov y The Smashing Pumpkins a través de influencias actuales como Rusowsky, Dillom, Kevis y Maykyy. El resultado fusiona desahogo indie, crudeza hip hop y estética sucia de producciones caseras.

El universo transmedia se extenderá a una serie de televisión y un libro de relatos, cruzando música, guionismo y vida urbana mexicana. Rasé lleva el pulso de la CDMX a un territorio emocional donde nostalgia, rabia y ternura conviven, celebrando la vulnerabilidad como acto auténtico en tiempos de simulacro.

Antes del lanzamiento, tres sencillos anticiparon el tono: Vanilla Sky con atmósfera melancólica y cinematográfica; Se me acaba el tiempo sobre ansiedad de fama y miedo a crecer; Te voy a extrañar, detonante por la pérdida de un amigo que despierta un interior herido.

Manifiesto sin filtro

El álbum parte de aceptar la vulnerabilidad frente al exceso urbano. “El hip hop, el trap y el regional están muertos. Los mató el mainstream. ¿Qué hace Belinda cantando corridos? El pop es la pastilla azul de la Matrix: te mantiene dormido. Este disco es la pastilla roja. Por eso la portada es roja. Es el despertar”, declara Rasé.

Producido con Fermín Sánchez, celebra el error como huella vital con reglas: 1) No más auto-tune; 2) Si no da risa la barra, no se graba; 3) Entre más sucio, mejor. “Aquí vale más un moretón que todas tus cadenas y tus likes. El moretón es real, duele, te recuerda que estuviste vivo. Las cadenas se rentan. Los likes se compran”.

Rasé, multifacético en escritura y sonido, coescribió Vgly –serie sobre un artista aspirante en el mundo urbano, con Benny Emmanuel y Juan Daniel García Treviño–, y desarrolla Ñeros Bien con Campanario Entertainment, explorando representación de piel morena en música y TV. Su mirada crítica y emocional redefine la escena con autenticidad callejera. Escucha Ya no tengas miedo, Chupapi en plataformas digitales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de septiembre de 2025.– La banda mexicana Atomic Sexies culminará un proceso creativo cargado de influencias clásicas y frescura contemporánea con el lanzamiento oficial de su álbum debut este jueves 19 de septiembre de 2025. El disco, titulado Atomix Sexies, llega acompañado del sencillo final «TEEN SWING«, un homenaje enérgico a James Brown y la fusión de rock, funk y R&B que define su sonido. El track, con su potencia directa y un videoclip oficial que se estrenará simultáneamente, cierra el álbum con una explosión que captura la esencia vibrante del grupo.

Durante el ciclo promocional, Atomic Sexies ha desgranado su identidad musical a través de sencillos como «Pleasure #5», «In Between», «Thunderbolt», «Roller King», «Favorite Child», «City Nights» y «Wanted», cada uno revelando matices de un rock contemporáneo que honra raíces del género mientras innova con texturas modernas. «Este álbum es nuestro tributo a los gigantes que nos inspiraron, pero con el pulso de hoy: energía cruda y un groove que te hace moverte sin parar», compartió Francisco Gutiérrez, vocalista de la banda, en una nota de prensa. El resultado es una propuesta que posiciona a Atomic Sexies como una fuerza emergente en la escena rockera latina.

La producción del álbum refleja un esfuerzo transnacional de alto calibre: grabado en San Diego, California, por Héctor Verdugo –quien también integra la banda en el bajo–; mezclado en Londres por el aclamado Cameron Craig, conocido por su trabajo con Adele, Amy Winehouse, Annie Lennox, Tina Turner y Pulp; y masterizado en los icónicos Abbey Road Studios por Geoff Pesche, responsable de sonidos legendarios en Gorillaz, Coldplay, Blur, Lily Allen y Pulp. Esta colaboración eleva el disco a un nivel profesional que fusiona lo analógico con lo actual, rindiendo pleitesía al funk y R&B de los 70 mientras inyecta un rock poderoso para audiencias globales.

Atomic Sexies, formada en la escena under mexicana, se consolida con este lanzamiento como una banda en ascenso, lista para capturar escenarios y playlists. Integrada por Francisco Gutiérrez en voz, Jesse Huizar en guitarra, Esteban Castellón en batería, Héctor Verdugo en bajo y Scott Innumerable en guitarras y teclados, el grupo invita a los fans a preguardar el álbum en plataformas digitales para no perderse el estreno de «TEEN SWING» y su videoclip, que promete visuales dinámicos y un cierre épico. «Es el momento de soltar todo lo que hemos construido; este disco es para quien busca rock que te sacuda el alma«, añadió Gutiérrez.

Con Atomix Sexies, la banda no solo celebra sus influencias, sino que propone un sonido que trasciende fronteras, ideal para un panorama donde el rock latino busca reinventarse. El lanzamiento del 19 de septiembre marca el inicio de una nueva etapa, con giras y presentaciones en puerta que prometen llevar su energía infecciosa a públicos ávidos de frescura genuina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- El panorama musical paraguayo y argentino se fusiona con el lanzamiento de «Contacto 0«, la nueva colaboración entre el dúo de raperas paraguayas Milkshake y el talentoso artista argentino Marki. Este tema, que explora las profundidades del desamor, promete tocar las fibras más sensibles de los oyentes con su combinación de letras crudas y un estilo pop cargado de pasión y sufrimiento.

«Contacto 0» se presenta como una declaración de dolor y agonía, donde las barras de las artistas paraguayas y el flow característico de Marki se entrelazan para reflejar emociones universales. La canción, que habita los rincones más oscuros del corazón, invita al público a reconocerse en cada verso, consolidando el talento de este trío para conectar con sus seguidores a través de la autenticidad y la intensidad.

Marki, nacido en 1996 en el barrio de Once, Buenos Aires, y criado en Floresta, irrumpió en la escena musical en 2020, en plena pandemia, con éxitos virales como «Musikita del Cielo» junto a Axel Fiks, «Arriba de Mí» y «Parque Avellaneda«. Estos sencillos, que acumularon miles de reproducciones, marcaron su ascenso y demostraron su habilidad innata para capturar la atención del público. Además, como vocalista de la banda Terapia, con canciones destacadas como «Te Sigo Perdiendo» y «Wasap«, ha consolidado su versatilidad y compromiso con la música.

Su carrera no ha dejado de crecer: en 2022 brilló en festivales como Quilmes Rock, Harlem y Cosquín, mientras que en 2023 llenó la sala Niceto Club Lado A. El año pasado, Marki lanzó su primer álbum de estudio, Yass, una obra que desnuda su alma con temas como «Hat Trick» y «Nefertiti«, desafiando las convenciones sonoras con una propuesta auténtica y visceral.

Para este 2025, Marki tiene grandes planes en el horizonte: un nuevo álbum de estudio y colaboraciones con artistas como Sofía Mora y Milkshake, entre otros. «Contacto 0» es solo el comienzo de lo que promete ser un año explosivo para este artista que no teme sumergirse en las profundidades de sus emociones y compartirlas con el mundo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de marzo de 2025.- El cantautor y productor Fabrizio BriKan, reconocido como La Nueva Voz del Folk Norteño en México, regresa con un nuevo sencillo titulado “Quiero Un Amor”. La canción, que estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de febrero, captura la nostalgia de los amores de antaño, fusionando el folk con toques norteños para crear una conexión profunda y sincera con el oyente.

Tras el éxito de sus anteriores sencillos, “Ven, Te Amo” y “Tu Aroma” , Fabrizio BriKan continúa consolidando su propuesta musical, explorando distintas facetas del amor a través de sonidos que combinan lo clásico con lo contemporáneo. Con “Quiero Un Amor” , el artista evoca aquellos romances que se vivían con profundidad y sin prisas, en contraste con la inmediatez del mundo moderno.

Una fusión de sonidos y emociones

En “Quiero Un Amor” , Fabrizio BriKan combina instrumentos como la guitarra, el acordeón, el bajo, la batería, el pandero y el banjo para crear una melodía envolvente, melancólica pero esperanzadora. Esta fusión de sonidos refleja su estilo único, influenciado por el folk y el country de su etapa en Los Ángeles, California, donde estudió actuación, y enriquecido con los ritmos sierreños y gruperos tras su llegada a León, Guanajuato.

Un camino musical construido a través de sencillos

El camino musical de Fabrizio BriKan se ha construido a través de sencillos, una fórmula que ha dado resultados y que continuará explorando en esta etapa de su carrera. Con cada lanzamiento, el artista ha demostrado su capacidad para narrar historias que conectan con el público. “Ven, Te Amo” retrató la intensidad y contradicciones de un romance complejo, mientras que “Tu Aroma” transportó a un recuerdo inolvidable lleno de emoción y paisajes sensoriales. Ahora, con “Quiero Un Amor” , la mirada se dirige hacia la nostalgia de los amores que se vivían con profundidad y sin prisas.

Reconocimiento y proyección en ascenso

La propuesta musical de Fabrizio BriKan ha sido bien recibida por el público, como lo demostró en su primer concierto del año en la Feria de León, donde la respuesta superó sus expectativas. Este éxito confirma su creciente proyección y lo consolida como una promesa del panorama musical contemporáneo en México.

Acerca de Fabrizio BriKan

Fabrizio Emmanuel Brito Canul, conocido artísticamente como Fabrizio BriKan, es un cantautor, productor, músico y actor originario de México. Nacido el 9 de febrero del 2000, ha logrado posicionarse como una voz emergente gracias a su habilidad para fusionar géneros como el folk-sierreño y el country-norteño, en una propuesta innovadora y auténtica.

Como productor, Fabrizio ha llevado el control creativo de su obra, dejando claro que cada detalle de su música refleja su visión artística. Desde baladas que tocan el alma hasta exploraciones sonoras que rompen las barreras de los géneros, su trabajo demuestra su capacidad de innovar mientras honra las tradiciones que lo inspiran.

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“Quiero Un Amor” es una invitación a revivir la nostalgia de los amores pasados, consolidando a Fabrizio BriKan como un narrador de historias y un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo en la música mexicana.

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Por Amira Zarco

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de julio de 2024.– Desde julio de 2023, la cantante y compositora mexicana lanzó su carrera como solista con canciones de su autoría, como «Para Regalarte» y «Mariposa Mía», que nutren un cancionero propio que suena al son de la rumba, salsa y pop. Este mes, Rosalba Montero estrenó un nuevo tema: eligió un éxito del productor panameño Omar Alfanno, «Amores como el Nuestro», que, bajo los arreglos del director musical Esteban Leyva, nos ofrece un ambiente íntimo y romántico con la voz potente de esta nueva representante de la música latina.

Desde el 19 de junio, la canción está disponible en las plataformas digitales, y el domingo 23, dio un concierto en el marco de la celebración de 30 años del CENART, al cual invitó a las cantantes Mariana Garte y Judd Ceballos, grandes promesas de esta generación para engalanar su presentación.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 14 de mayo de 2024. Alonso Diaz Carmona es el artista creador de «¿Qué es querer?» Estuvo al frente de Napoleón Solo y colaboró con Solea Morente, Dellafuente, Lorena Álvarez y Los Planetas, pero los tres avances hasta la fecha de su primer álbum, “Soy un humano”, “Guerrero” y “Sueño borracho”, han expandido su significación e importancia, confirmando su atrevimiento y resolución como compositor, su compleja imaginación, su libertad y singularidad narrativa.

Hoy se lanza “¿Qué es querer?”, cuarto y último adelanto de un álbum al que da título.

En este glorioso ejercicio de pop metafísico que induce al baile, Alonso suma a su voz la de Soleá Morente, a quien produjo su segundo elepé, Ole Lorelei, en 2018. Suave suave, discurren juntos acerca de las cosas del querer en una composición armoniosa de atmósfera sofisticada y efecto liberador.

¿Qué es querer?, single y álbum, presentan a Alonso como una radical excepción en el pop contemporáneo en español. Hemos celebrado antes la osadía y soltura, la sinceridad y agudeza, la locura de su talento creativo al aunar música académica y popular: rumba y electrónica, flamenco y latín jazz, ecos de Battiato, Vainica doble o Kiko Veneno. Hoy, por encima de todo, celebramos su unicidad.

La escucha atenta, de principio a fin, de ¿Qué es querer? Lo presenta como una exuberante, heterogénea y conmovedora ópera pop. Por separado, cada una de las diez canciones que lo componen se revela autónoma y perfecta en su composición, interpretación, arreglos y discurso. Alta cultura popular.

El álbum lleva una pregunta por título y contiene muchas más (y dudas, cavilaciones y sueños), pero atesora valiosas certezas y abre la puerta a una dimensión espiritual, si no desconocida, poco transitada. Es un tratado de transparencia emocional y luminosidad. Un disco filosófico repleto de hallazgos poéticos. Hermosa historia de amor, ruptura y sanación en diez capítulos, ¿Qué es querer? es abundancia y generosidad, la primavera de la música popular contemporánea en español.

Alonso celebrará un concierto muy especial el 2 de noviembre en el Teatro Alhambra de Granada, donde presentará en directo ¿Qué es querer? junto a colaboradores y amigos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de agosto de 2022.- RENEE MOOI presenta de su nueva producción el primer sencillo y video titulado PANTERA  así como el sencillo ALBERTO ya disponibles en plataformas.

RENEE presenta este proyecto que ella define como un una especie de cortometraje traducido en sencillos que la artista lanzará de forma mensual, lo que significa que este es un lanzamiento de música, muy visual y con temáticas sumamente interesantes que anunciará cronológicamente. Por lo pronto, PANTERA es el tema introducción de este proyecto, y Alberto el 2º. single ya está disponible de igual forma en plataformas.

PANTERA carga en su letra una connotación femenina y feminista sobre cómo instintivamente, toda mujer sigilosa defiende con furia lo que atente a su integridad física y emocional. Porque a una pantera hay que tenerle respeto por su belleza y temperamento.

ALBERTO el segundo single de este proyecto, es la contraparte. Reneé le otorga un lugar especial al hombre, sensibilizándose de forma empática en su fragilidad, porque al fin y al cabo la virilidad es punto y aparte, en canción Reneé le otorgó un lugar especial y respetuoso a la vulnerabilidad del hombre.

RENEE MOOI ha sido descrita por la prensa como una artista de voz privilegiada, que su música ayuda a encontrar el amor en un camino de oscuridad. Ella es una artista multicultural cuyas referencias musicales van desde Nick Cave, Tom Waits o Fiona Apple, hasta Joan Sebastian o los Cadetes de Linares.

La historia profesional de RENEE es como salida de un cuento y sucedió en Rumanía a los 17 años, donde siendo una estrella de pop en ascenso decidió renunciar a todo lo que esto conlleva, para regresar a la CDMX, iniciar de nuevo y ser congruente con la música que sí refleja su sentir: jazz, rock, música industrial y sonidos experimentales con letras honestas y desgarradoramente profundas.

Y desde la intimidad de su Centro Cultural ubicado las playas de Guerrero, paralelamente a su música, RENEÉ realiza proyectos comunitarios para llevar cultura a zonas rurales, y ahí entre el mar y la selva, ha creado y colaborado con grandiosos artistas mexicanos y extranjeros como Rodrigo y Gabriela.

MOI COLLECTIVE es el nombre del movimiento cuyo concepto creó esta artista en el 2015, y en el 2016, lo convirtió en un espacio físico donde una lista interminable de músicos indie nacional y extranjera, han y siguen participando.

Y por si esto fuera poco, RENEE dirige y gestiona MUXIC, la primera oficina de Turismo musical avalada por la secretaria de Turismo en donde ha construido un sólido trabajo que va en creciente en pro de la comunidad artística de todo el país donde tiene cabida todos los géneros, creando conciertos, colaboraciones y todos los vínculos que sea posible llevar acabo, otorgándoles un reconocimiento cuyo objetivo es difundirlo al mundo.

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Periodistas Unidos. 13 de noviembre de 2021.- Lo que el amor unió, en escándalo político degeneró. Mal augurio.

Así se puede resumir la boda de CARLA HUMPHREY y SANTIAGO NIETO, el pasado sábado en Antigua Guatemala. El evento salió caro a contrayentes e invitados, porque todos fueron “balconeados”.

De la boda se derivaron la renuncia del propio SANTIAGO NIETO, y de PAOLA FÉLIX, a quien la señora SHEINBAUM le quitó el puesto de secretaria de Turismo del gobierno capitalino, por haber viajado en avión privado (matrícula mexicana XA-MHA), el cual, hoy se aclara fue rentado por el licenciado EALY ORTÍZ, dueño del periódico El Universal, uno de los medios críticos del actual gobierno.

A PAOLA le van a cargar el muerto. Fue en mucho la responsable del escándalo mediático. A través de su cuenta de Twitter, PAOLA FELIX DÍAZ (había sido nombrada directora de Turismo del gobierno de la Ciudad de México el 19 de septiembre sustitución de CARLOS MACKINLAY. Anteriormente se había desempeñado como directora general del Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México) confirmó que sí se encontraba en Guatemala a donde acudió a un evento, según trascendió, invitada por el productor teatral ALEJANDRO GOU.

¿A quién se le ocurre celebrar la boda en el extranjero, aunque sea en Guatemala, que está al otro lado de la pared? Dizque porque el cártel Jalisco Nueva Generación planeaba un atentado contra el ex jefe de Inteligencia Financiera, pudieron haberla hecho en algún lugar del territorio nacional, en donde el cártel no tuviera tentáculos. Eso se los hubieran dicho el general AUDOMARO u OMAR GARCÍOA HARFUCH, que están bien enterados. Pero lo peor, a quién se le ocurre hacer la fiesta y alojar a los invitados en el hotel más caro y lujoso de Antigua Guatemala, cuando NIETO era el verdugo de los despilfarros, la malversación y el enriquecimiento ilícito de servidores públicos y en esa virtud estaba obligado a ser austero y discreto.

Se hizo escándalo por la boda por muchos factores. Uno, traiciones en la misma 4 T que filtraron el evento, y uno que otro funcionario –priista y PVEM- que se dice manejó redes sociales la información del avión privado y la presunta detención de PAOLA FÉLIX; otro, haber invitado a tanta gente -350- que en la algarabía cometió indiscreciones con su peluquero (a) y sus amistades (“voy a Guatemala, a una boda, ya sabes…”). Otro factor, quizá el que más enojó al presidente, fue haber invitado a un editor de un periódico que con alguna frecuencia es atacado en las mañaneras por sus críticas y señalamientos en contra de la 4T.

El escándalo de los 35 mil dólares que llevaba, primero se dijo que PAOLA, ex secretaria de Turismo del DF, y luego el licenciado EALY ORTÍZ, ha sido aclarado por voceros del editor, en el sentido de que el dinero sí fue declarado al entrar a Guatemala.

La cuestión es que alguien pasó el “pitazo” al gobierno de Guatemala que iba un avión privado cargado de gente poderosa de México y dólares. A estas alturas, el general AUDOMARO, el jefe del CISEN, ya debe saber quién filtró la nota, para recomendarle al presidente que no confíe ni en su sombra. (Aunque a estas alturas las vendettas están a la orden del día. Los adversarios de AMLO se encuentran con los ojos y los oídos bien abiertos, con hambre de venganza por sus constantes diatribas. En otras palabras, “en la casa del jabonero, el que no cae, resbala”. O “el que se lleva, se aguante”)

El diario Reforma informó que, según la declaración ante el Ministerio Público de la Unidad Especial contra Delitos en Aeropuertos y Aeródromos, de Guatemala, los técnicos en investigaciones criminalísticas Carlos Enrique Blanco y César Leonardo Navarro y los agentes Adán López y Milvia Hernández siguieron con la incautación del efectivo, porque se violaba la Ley de Lavado de Dinero de Guatemala.

La boda fue una noticia a sotto vocce que los periódicos y medios guatemaltecos esperaban con gran curiosidad para reseñar. Presuntamente estaba invitado el presidente de Guatemala, ALEJANDRO GIAMMATEI, pero no ha sido confirmado, y si fue invitado prefirió no ir por el vodevil político que se avizoraba y en el que muchos intervinieron y salieron salpicados.

Debe haber alguna razón de fondo por qué se escogió Guatemala para la boda, y eso sólo lo deben explicar –en su momento-  NIETO o su ahora esposa, porque cada vez que los vean juntos o separados se los van a preguntar. El hotel Casa Santo Domingo de Antigua Guatemala es de 5 estrellas, y está calificado como Hotel Museo. El costo de la habitación, digamos “estándar”. Se encuentra en un antiguo convento a 10 minutos a pie del centro de Antigua Guatemala, tiene una piscina al aire libre, un spa y un gimnasio. El restaurante gourmet “El Tenedor” sirve desayunos y cocina tradicional. Los huéspedes disfrutan de aperitivos y refrescos en la terraza del bar “El Cabido”. El establecimiento alberga una capilla espectacular con un cristo crucificado, al centro. Es sede de un taller de cerámica y cera y de la mayor fábrica y museo de jade de Antigua.

Entre los invitados figuraron: LAYLA SANSORES y su esposo el embajador de México en Guatemala, ROMEO RUIZ ARMENTO; QUIRINO ORDAZ, ex gobernador de Sinaloa; JOSEFINA VÁZQUEZ MOTA; MAXIMILIANO REYES, subsecretario de Relaciones Exteriores; JOSÉ CALZADA ROVIROSA, ex gobernador de Querétaro; la ministra de la Corte, JAZMIN ESQUIVEL MOSSA con su esposo, el constructor preferido de AMLO, JOSÉ MARÍA RIOBOO MARIN. Dicen que estaba invitado MARCELO, pero se las “olió” o estaba preparando el viaje de AMJLO a las Naciones Unidas y no tenía tiempo para viajar en ese momento.

La lección es que las bodas de famosos de este gobierno deberían omitirse o de plano hacerse en la más completa reserva. En noviembre de 2020, cuando se daba el brote más fuerte de la pandemia de Covid-19, se llevó a cabo en Lomas de Chapultepec una boda con más de 300 invitados que resultó cercana a AMLO. Las nupcias fueron entre DACHI MIZRAHI y VICTORIA CHEREM DANIEL, hija de ELVIRA DANIEL, a quien AMLO había designado como directora del Centro Nacional de Control de Gas Natural (Cenegas). La polémica se debió a que la boda desafió a las recomendaciones del gobierno federal para contener la pandemia, como evitar realizar eventos con muchos invitados o guardar sana distancia.

Otra boda que dio mucho qué decir fue la de CÉSDAR YAÑEZ, asesor muy cercano a AMLO y después coordinador general de Política y Gobierno, con DULCE MARÍA SILVA, en Puebla, a pocos días de haber asumido LÓPEZ OBRADOR la presidencia de México. La revista “Hola” destacó el ostentoso evento a todo color, totalmente contrario a la austeridad pregonada por el presidente, la boda se llevó a cabo con grandes lujos como vestidos de diseñador, langosta para el banquete y Los Ángeles Azules para amenizar.

En fin.

armandorojasarevalo@gmail.com

rojas.a.armando@hotmail.com

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