Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de octubre de 2024.-  El colectivo internacional Snowapple, con sedes en Ámsterdam, París y Ciudad de México, estrenará en la Cineteca Nacional su nuevo proyecto artístico, A Moonless Night (Una noche sin luna), el próximo 8 de noviembre. Esta producción, que combina música, cine surrealista y poesía, lleva al espectador a un bar donde los personajes —una diva, un fanfarrón, dos jugadores de ajedrez y un camarero distraído— conviven en una noche sin fin, explorando temas de redención y esperanza.

El proyecto de Snowapple incluye un álbum de 26 pistas, disponible en vinilo y CD a través de Zip Records, así como una versión reducida en plataformas de streaming. La banda, conocida por su propuesta multidisciplinaria, ha llevado su arte a escenarios de todo el mundo, como Edinburgh Festival Fringe, Ollin Kan en México, y festivales en Japón, Rusia y Turquía. Además, la banda ha tenido importantes apariciones en medios internacionales y nacionales, entre ellos Canal 11, Tv Azteca y Canal 22.

La gira de A Moonless Night en México se extenderá hasta el 22 de noviembre con presentaciones en la Ciudad de México, Oaxaca y Chiapas. Entre los eventos destacan conciertos, proyecciones y showcases en lugares emblemáticos como el Palacio de Cortés en Coyoacán, la Librería Gandhi y la Plaza de las Artes en CENART.

Gira “A moonlees Night” México
Noviembre 2024

08 nov – Cineteca Nacional 11:00 hrs, CDMX (estreno película para prensa)
09 nov -Interior Palacio de Cortés 18:00 hrs. Coyoacán centro (concierto)
12 nov – Casa Ceiba 10:00 hrs, Oaxaca de Juárez (conferencia de prensa,
showcase, charla)
12 nov – La Casa de la Ciudad 18:00 hrs, Oaxaca de Juárez (concierto y
presentación, con la Pintora Siegrid Wiese)
13 nov – Universidad BUO 11:00 hrs, Oaxaca de Juárez (evento privado)
13 nov – Casa Ceiba 19:00 hrs, Oaxaca de Juárez (concierto y
presentación, con la Pintora Siegrid Wiese)
15 nov – Galería del Zircolite, Zipolite Oaxaca (película y concierto)
16 nov – Mercado orgánico Huatulco 12:00 hrs, Santa Cruz Huatulco,
Oaxaca (Showcase)
16 nov – Foro Cultural Condesa 18:00 hrs, Santa María Huatulco, Oaxaca
(película)

17 nov – La Incondicional 20:00 hrs, Santa Cruz Huatulco, Oaxaca
(concierto)
19 nov – Librería Gandhi 19:00 hrs, Miguel Ángel de Quevedo, CDMX
(película, showcase y charla)

20 nov – Foro al aire libre en la Cineteca Nacional 18:00 hrs (película y
concierto)
21 nov – Multiforo Cultural Alicia 19:45 hrs, CDMX (concierto)
22 nov – Plaza de las Artes en CENART 18:00 hrs CDMX (concierto)

Para detalles adicionales y acceso a contenidos exclusivos, el colectivo invita a seguir sus redes sociales en Facebook, Instagram, y YouTube.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2024.- Snowapple Collective, el colectivo internacional de artistas conocido por su enfoque innovador en la música y el teatro, presentó el pasado 6 de septiembre  su nuevo sencillo ‘Plants’. El video musical se lanzó en YouTube y la canción está disponible en  todas las plataformas de música. «Plants» es una canción imprescindible para cualquier lista de reproducción de pop alternativo, art rock y cyberpunk.

Con su sonido experimental y sus letras que invitan a la reflexión, el próximo Cyborg Recordings de Snowapple, que se lanzará en 2025, representa un hito transformador para el colectivo y ofrece a los oyentes una experiencia inmersiva que trasciende los géneros.

The Cyborg Recordings está influenciada por íconos musicales como Patti Smith, David Bowie, Laurie Anderson y Portishead.

Snowapple tiene su sede en Ámsterdam, París y Ciudad de México, donde organizan residencias artísticas, festivales y eventos. Snowapple también produce sus propios proyectos, como álbumes de música, películas de arte y espectáculos teatrales itinerantes. 

El colectivo está dirigido por mujeres y encarna el empoderamiento de las mujeres en todas las capas de su organización y producciones. 

En noviembre de este año, será cuando el colectivo regrese a  México a presentar su película“A Moonless Night”, la cual estará acompañada de un Showcases interactivo, con la música del largometraje. Sigue sus redes sociales para conocer las fechas de sus presentaciones en nuestro país. 

Créditos

Banda: Laurien Schreuder (voz, clarinete, sintetizador), Caro Martin (sintetizador, voz, piano), Matteo Cerboncini (guitarra eléctrica), Giulia Pastorino (guitarra), Nicola Bruno (bajo), Stefano Resca (batería), Zlaya Loud (sintetizadores adicionales), Eleanora Liuzzi (violín), Alessandro Bono (violonchelo), Giovanni Iacovella (batería, percusión)

Composición: Laurien Schreuder

Letra: Eva Schumacher

Producción musical: Zlaya Loud

Estudios de grabación: Studio Morcina Italy, Studio 150 Bethlehemkerk, Casa San Michele 

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Periodistas Unidos. Ámsterdam, Países Bajos. 04 de noviembre de 2023.- La villa de artistas Ruigoord se ha aliado con el Colectivo Snowapple y con hermanas de todo el mundo para abordar un asunto global urgente: la crisis del agua. Se trata de una colaboración de no poca importancia, ya que se invitó a defensoras del agua índígenas de diferentes partes del mundo con el fin de crear música y arte y construir nuevas relaciones, comenzando así un nuevo movimiento creativo de defensa: Joyful Action. 

Estamos enfrentando severos problemas ambientales a lo largo del mundo, lo cual implica una amenaza directa para las comunidades indígenas, su tierra y su agua. Estas comunidades se desarrollaron en una tradición de conexión vital con el biome. En ellas se preserva el conocimiento necesario para convivir con la naturaleza de una forma sustentable y no dominante, en la que la naturaleza sostiene a los humanos y los humanos sostienen a la naturaleza. Los miembros de estas comunidades viven luchando para proteger sus tierras de la explotación masiva de las empresas, una batalla difícil que repercute en sus vidas enteras. Esto repercute en nuestras vidas por igual, aunque no seamos conscientes de ello. Estamos todos en el mismo barco.

Ruigoord y Snowapple creen en el poder del arte y la música para intercambiar, unificar y transmitir valiosos mensajes. Juntos empezaron un proyecto común e invitaron a indígenas de Brasil, México, Isla Tortuga (Estados Unidos) y Chile a una residencia artística. Durante esta residencia, un grupo de más de 120 personas crearon música, arte y performance, dando como resultado la creación de “Water Song” (“La canción del agua”), tema que será lanzado por ZIP Records el 3 de noviembre. El video que lo acompaña fue creado por la premiada productora, directora, fotógrafa y documentalista Keri Pickett, de Estados Unidos. Su trabajo se enfoca en la justicia social y en la preservación de las tradiciones culturales. Algunos de sus trabajos incluyen La fabulosa era del hielo (Netflix, 2013), La primera hija, y La Serpiente negra (Virgil Films & Entertainment, 2017). El video musical hace un recorrido por los momentos íntimos y creativos de la residencia artística previos al 50 aniversario del Festival Ladnjuweel en Ruigoord. 

Entre los participantes de la residencia se contó con guardianes de sabiduría y activistas como Shirley Djukurna Krenak, Ya Bia D’Osumare y Rose Kareemi Ponce, de Brasil; Sicangu Lakota Elder Cheryl Ann Angel, de Isla Tortuga (Estados Unidos), Maestra Leticia Gallardo de México, Carola Esparza de Chile, Anneke Wittermans, Patricia Pattinama, y Nicole Zonderhuis de Países Bajos, y muchos otros. 

El performance fue presentado en la inauguración del 50 aniversario del Festival Landjuweel en Ruigoord, comunidad en las afueras de Amsterdam formada por ocupas en 1973, convertida recientemente en un imán para los buscadores de música, arte y libertad. Se presentó así mismo en Paradiso como una colaboración con el documental KIVA, el llamado de los guardianes de la sabiduría. La canción “The Water Song” (“Lla canción del agua”) será interpretada en el concierto monumental de Snowapple el próximo 8 de noviembre en el Teatro de la Ciudad en la Ciudad de México, interpretada por Viento Florido, la orquesta de alientos de mujeres de Oaxaca, así como por Shirley Krenak e invitadas internacionales. 

Escucha & Mira

Youtube: Snowapple & Ruigoord – Water Song (Official Video)

Plataformas musicales: Snowapple – Water Song

Ligas:

http://www.snowapple.nl/

https://www.instagram.com/snowapplecollective/

https://www.facebook.com/snowapplecollective

https://www.keripickett.com

https://ruigoord.nl

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de octubre de 2023.- El colectivo artístico multidisciplinario internacional, Snowapple, se complace en extender una cálida invitación al público mexicano para un evento inigualable que tendrá lugar el 8 de noviembre del presente año a las 20:30 hrs. en el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El espectáculo, titulado «Cyborg & Viento Florido: Mujeres por la Madre Tierra,» marca la primera vez que Snowapple se presenta en México con una experiencia artística que promete ser única en su género.

Este extraordinario espectáculo es una fusión de artistas y conceptos que propician nuevos encuentros, colaboraciones y experimentos artísticos. El «cyborg,» una quimera universal que representa la adaptación constante, se convierte en el núcleo del espectáculo. Inspirado en la idea de un ser mejorado que puede sobrevivir y adaptarse a un entorno en constante cambio, el «Cabaret Cyborg» es un concepto que evoluciona continuamente al invitar a nuevos artistas a sumarse a su elenco. Cada actuación será diferente, pero siempre mantendrá un toque distintivo y reconocible.

Acompañando a Snowapple en este emocionante proyecto se encuentra la Orquesta Femenil Regional del Viento Florido de Tlahuitoltepec, Oaxaca. En el escenario, se darán cita las 40 talentosas integrantes de esta orquesta regional, que se reunirán nuevamente con Snowapple para emprender una aventura artística de colaboración y experimentación. La orquesta aportará su destreza instrumental al espectáculo, fusionando sus habilidades con el arte multidisciplinario de Snowapple. «Cyborg & Viento Florido: Mujeres por la Madre Tierra» representa un encuentro de mujeres artistas que se unen en un canto unificado, compartiendo una experiencia única de música y amor en el escenario.

El arte no conoce fronteras, y esta colaboración busca tocar el corazón de aquellos que necesitan la belleza y la inspiración que solo la música y la creatividad pueden brindar. La unión de Snowapple y la Orquesta Femenil Regional del Viento Florido es un testimonio del poder de la música para conectar a las personas y trascender las diferencias.

El 8 de noviembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se llenará de energía, creatividad y un espíritu artístico único gracias a «Cyborg & Viento Florido: Mujeres por la Madre Tierra«. Esta es una oportunidad imperdible para presenciar una colaboración excepcional entre talentosas artistas que promete emocionar y enriquecer a todos los presentes. ¡No te pierdas este evento extraordinario que celebra la diversidad y la unión a través del arte!

Link para comprar entradas

https://www.ticketmaster.com.mx/cyborg-viento-florido-mujeres-por-la-madre-tierra-mexico-08-11-2023/event/3D005F3DA69D2DD1

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08  de julio de 2023.- Con sede en la Casa de Cultura Snowapple, la organización Mujeres por la Sostenibilidad Ambiental y Alimentaria A.C. (MUSAA), en compañía de la Directora Mariana Rivera, el productor Josué Vergara y varios proyectos de mujeres bordadoras, presentó el documental “Flores de la Llanura”. Posteriormente, se abrió la conversación para compartir los sentipensares surgidos a raíz de la proyección.

El objetivo de la actividad fue visibilizar y crear un diálogo acerca de las diferentes formas de violencia que atraviesan a las mujeres. En este caso, «Flores de la Llanura» nos muestra la historia de un grupo de mujeres del estado de Guerrero, quienes a través de los textiles y las emociones, entretejen fuerza para sobrellevar la pena del feminicidio de una de sus compañeras. Para dicho propósito MUSAA llevó a cabo un ejercicio colectivo de reflexión y discusión constructiva, sostenido en la formación ecofeminista y su trabajo en la divulgación de dicha teoría.

Finalmente, la organización presentó la Bandera Ecofeminista, iniciativa que busca compartir con las personas seguidoras de este movimiento un momento de reflexión política.

En resumen, el evento de MUSAA visibilizó que las mujeres son las más afectadas por la precarización de la vida, las desigualdades y la violencia machista, proponiendo una formación ecofeminista permanente y el desarrollo de campañas de habitabilidad, crisis climática y alimentación del bien común.

Para obtener más información sobre MUSAA visite www.musaa.org o @musaaorg en Instagram, Facebook, Twitter y YouTube.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de julio de 2023.- Del 3 al 16 de julio de 2023 se llevará a cabo nuestra primera edición de la Residencia de Cine Casa Snowapple en la Ciudad de México, Coyoacán. En este primer encuentro de cineastas mujeres y de género no binario se propondrá un campo común de experimentación, reflexión y creación centrado en el tema de los experimentos cyborg o cómo crear espacio para lo nuevo. El grupo estará conformado tanto por cineastas consolidadas como por artistas en ciernes, y se reunirán creadoras locales mexicanas e invitadas internacionales de la India, Los Ángeles y Rusia.

MARÍA CASTELLÁ

MÉXICO, 1991. Actriz egresada de La Casa del Teatro A.C. Ha trabajado en teatro con directores como Hugo Arrevillaga, Ángeles Castro, Nora Manneck, Rodolfo Guerrero, Miguel Cooper, Luis de Tavira, Stefanie Weiss, Estela Fagoaga y Daniel Giménez Cacho. Estudió ballet en la Royal Academy of Dance de 1996 a 2009. En 2007 participó en el Shakespeare Dramatic Workshop, impartido por Ian Woolridge y convocado por el Anglo Institute y la British American Drama Academy. Ha participado en proyectos como la serie “Dale Gas” de Netflix dirigida por Ernesto Contreras y producida por Dynamo y el largometraje “El Comediante” ganadora del premio a mejor película en el festival de Guadalajara 2021 de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola. En el 2023 estrenará la serie “Sierra Madre” para HBO+. También estrenará el cortometraje “Bien Parecidas” de Mariel Cortés en el Festival de Morelia compitiendo por el mejor cortometraje mexicano al igual que la aclamada serie “La Hora Marcada” que se estrenará en VIX+ y Televisa. Actualmente se encuentra filmando la serie “TIERRA” producida por Sony interpretando al personaje de Sombra.

ANASTASIIA KOLESINA

SAN PETERSBURGO, RUSIA, 1992. Mi nombre es Anastasiia. Soy de San Petersburgo, Rusia. Desde los 11 años estuve en el teatro. Al inicio era solo mi hobby (estudié en la clase de teatro (escuela de Z.Y.Korogodskiy) y luego se convirtió en mi profesión.A la edad de 21 años, me gradué de la academia estatal de artes teatrales de San Petersburgo, con una licenciatura en artes escénicas, especialización en actuación, facultad de artes de títeres.Tiempo después comencé a trabajar en varios teatros profesionales de mi ciudad, tanto dramáticos como de títeres. Gracias a uno de ellos, el “Hand Made Theatre» tuve la oportunidad de viajar a Japón, China y Singapur. He participado en varios talleres internacionales y he colaborado con directores de teatro de Italia (Alessandra Giuntini), Alemania (Wolfgang Nagele), Estados Unidos y Rumania (Andrey Sherban).

ARSHIA FATIMA HAQ

HYDERABAD, INDIA. Arshia trabaja en cine, artes visuales, performance y sonido. Trabaja a través de contraataques y narrativas especulativas. Actualmente explora temas de encarnación, misticismo, conocimiento indígena, localizado dentro del contexto del sufismo.

Es la fundadora de Discostan, un proyecto colaborativo decolonial y sello discográfico que trabaja con producción cultural del sur y oeste de Asia y el norte de África. Presenta y produce programas de radio mensuales en NTS. Su trabajo se ha presentado a nivel nacional e internacional en museos, galerías, clubes nocturnos y en las calles, y se ha presentado en el MOMA de Nueva York, el Museo Hammer, el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, el Museo de Arte Contemporáneo de la Estación, el Museo Broad, LACE, Festival Internacional de Cine de Toronto, Centre Georges Pompidou, NPR y Pacific Film Archive, entre otros. Recibió su MFA en Cine y Video del Instituto de las Artes de California y actualmente reside en Los Ángeles.

MAGDALENA VÁZQUEZ

MÉXICO. Magdalena Vázquez García es egresada de la UNAM. Inició su carrera dentro del campo de la animación en 2006 en Animex estudio como compositora y colorista, desde 2007 ha colaborado como artista de fondos y artista de texturas para diferentes largometrajes y series, en 2019 realizó la dirección de Arte de la película “El camino de Xico” y en 2022 la dirección del vídeo «Elefanta» para The latinx house.

Actualmente realiza estudios de posgrado con perspectiva de género dentro del campo de la animación en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, trabaja como freelance y forma parte del comité de MUMA.

ELEN ZARGARYAN

EREVÁN, ARMENIA. Mi nombre es Elen. Soy directora, editora y escritora. Nací en Armenia, Ereván. Ahora vivo y trabajo en San Petersburgo, Rusia. En 2014 comencé a estudiar en la Universidad Estatal de Cine y Televisión de San Petersburgo. Tengo varios cortometrajes «La joven año nuevo», «Sin sentirme como ella misma», «Tatevik» Filmé mi película de graduación en mi tierra natal, sobre temas que me preocupan. Mi película fue ganadora en diferentes festivales internacionales («Okno» «Pokrov», «Saint Anna», ARCTIC OPEN, «Light of the World», etc.)

Graduada con honores de la Universidad, recientemente me convertí en profesora de escritura de guiones en mi universidad y todavía trabajo allí. Me gusta la oportunidad de compartir mis conocimientos con los jóvenes y aprender algo nuevo de ellos también.

TALIA SHEA LEVIN

LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS. Talia es directora, escritora y productora de cine, teatro y realidad virtual con sede en Los Ángeles. Utiliza la narración especulativa y técnicas narrativas no naturalistas, desde la danza hasta la ciencia ficción, para crear nuevos mundos que revelan nuestras propias verdades más profundas. Sus películas de danza se han presentado en plataformas y festivales internacionales, incluidos Short of the Week, NOWNESS, Dance Magazine y Dance Camera West. Su cortometraje NEXT TIME se llevó a casa un premio del público en el Festival de Cine de Nashville que califica para el Premio de la Academia y también se proyectó en el Festival de Cine HollyShorts. Su próximo cortometraje MAKE ME A PIZZA fue finalista del AFI Directing Workshop for Women+ y fue seleccionado para el Programa de servicios de producción de la revista MovieMaker. Tiene una licenciatura en Guión y Dirección de la Universidad Carnegie Mellon y ha ampliado su educación a través del trabajo con cineastas como Boaz Yakin (REMEMBER THE TITANS), Josephine Decker (MADELINE’S MADELINE), Paula Wagner (MISSION: IMPOSSIBLE) y Apichatpong Weerasethakul (UNCLE BOONMEE QUIEN PUEDE RECORDAR SUS VIDAS PASADAS).

Produjo el próximo largometraje A MOONLESS NIGHT con el colectivo Snowapple y ha sido miembro del jurado del Festival de Cine Dance de Los Ángeles y del Festival de Cine Jardin Rouge.

MARIANA AMADOR

CIUDAD DE MÉXICO, 1994. Mariana nació en 1994 en la Ciudad de México y es realizadora audiovisual. Estudió Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana y se especializó en producción audiovisual, análisis cinematográfico y hermenéutica. Actualmente es la líder del equipo de producción audiovisual de soft news y contenidos comerciales en Grupo Expansión; ha colaborado en las revistas Elle México, Chilango, Quién y Y-Not como fotógrafa, y su pasión por la moda y el cine, la han llevado constantemente a trasladar ese lenguaje en el mundo digital, creando así contenidos comerciales y editoriales para marcas como

Miu Miu, Dior, Chanel, Dolce & Gabbana, Cartier, MAC, Adidas, entre otras.

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Periodistas Unidos. 06 de junio de 2023.- Snowapple el colectivo de arte pionero conocido por su enfoque innovador de música y teatro, presenta su último sencillo, I cyborg.  La canción y el video musical se lanzaron este 5 de junio en todas las plataformas de transmisión y YouTube.

Con sus atmósferas oscuras, sonidos experimentales y letras que invitan a la reflexión, la canción representa un hito transformador para snowapple y ofrece a los oyentes una experiencia verdaderamente inmersiva que trasciende los géneros.

I cyborg se inspira en el manifiesto cyborg de Donna Haraway, y ofrece letras profundamente políticas y disruptivas que desafían las nociones tradicionales de género mientras exploran la intrincada relación entre animales y máquinas.  El dominio de snowapple de combinar la guitarra eléctrica, el bajo y los sintetizadores analógicos crea un paisaje sonoro de otro mundo que traspasa los límites de los géneros pop alternativo, art rock y cyberpunk.

Acompañando al sencillo hay un video artístico visualmente impactante que fusiona la danza contemporánea y el cine futurista.  Ambientado en un entorno post-apocalíptico, el video retrata a dos seres conectados a máquinas abandonadas, lo que genera preguntas sobre su existencia y la delgada línea entre la supervivencia y la esclavitud.  Contra este telón de fondo, una fascinante figura de electricidad, una mujer vestida de oro, llama a los protagonistas, llevándolos en un viaje de emancipación y momentos fugaces de libertad que finalmente los llevan a su desaparición.  La estética del video y el trabajo de luces único lo convierten en una obra maestra artística que complementa armoniosamente la música y la letra.

I, Cyborg es una adición imprescindible a cualquier lista de reproducción experimental, art rock y cyberpunk.  Sus paisajes sonoros oscuros y atmosféricos, junto con sus imágenes envolventes, ofrecen una experiencia transformadora para los oyentes que buscan música innovadora y que supere los límites.  El enfoque progresista de snowapple, influenciado por íconos musicales como Patti Smith, David Bowie, Laurie Anderson y Portishead, consolida su posición como pioneros en la música contemporánea.

El lanzamiento de I cyborg también marca el comienzo del programa innovador de temas anuales de snowapple, siendo el tema de este año «experimentos cyborg».  Esta exploración temática inspiró la creación de un álbum completo, que se lanzará en 2024.

El enfoque multidisciplinario de investigación, composición y escritura de snowapple promete revolucionar el panorama artístico y ampliar los límites de la creatividad.

Snowapple es un colectivo de artistas multidisciplinario e internacional que valora nuevos encuentros, colaboraciones y experimentos artísticos.  Snowapple es líder en el sector cultural, de educación, activista y de actuación. El colectivo está formado por un grupo de música que tiene varios proyectos. La compañía de teatro moon cabaret, el festival “Jardin Rouge” (nl/fr/mx), residencias artísticas de casa snowapple mx, la película de arte a moonless night entre otros. Snowapple actúa internacionalmente en festivales y teatros de renombre.

Music Video:

Spotify:

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de mayo de 2023.- Con la co-curaduría de María José Benítez (México) y Karoline Banke (Dinamarca), se ha invitado a un grupo de mujeres artistas a participar en la exploración de métodos de colaboración a través del tema Experimentos Cyborg: Encontrando nuevas formas de soñar realidades supuestas, el cual rige no sólo ésta, sino todas las residencias del colectivo artístico internacional Snowapple de este año (música, literatura, cine).

Como parte de este encuentro para el intercambio con lo referente a la creación, investigación y reflexión
desde la práctica artística, el programa se compone de actividades internas como talleres, prácticas
colaborativas y recorridos dentro de la Ciudad de México, así como el encuentro con proyectos y agentes artísticos con prácticas de gran interés para la residencia. Finalmente, en el último fin de semana, se contará con una serie de momentos públicos para compartir los resultados y procesos de creación.

Las artistas que participan esta vez, son:

KAROLINE BANKE (DINAMARCA, 1996)

Artista. Vive en Guinea Bissau, originaria de Dinamarca y graduada de Alemania*. Toca flautas de porcelana y otros instrumentos. Hizo una investigación sobre laberintos y traducción, y hace trajes de papel, de flores, así como de textiles y barro. Trabajó por cuatro años como freelancer para el Nordisk Teater Laboratorium, en donde fue la co-directora musical de una producción Danesa-Sur coreana. ** Ahí trabajó como actriz de teatro físico, compuso y co-creó música en diálogo con la música coreana tradicional. Recientemente inició el colectivo de performance TWOTALLTALETELLERS con Julia Lykke, con quien realizó acciones callejeras como parte de un interés latente en formas colaborativas de creación. Su praxis está situada en la intersección entre teatro, bellas artes, música y texto, investigando narrativas no lineares, así como la sensibilidad hacia entidades no humanas.

*Hochschule für Bildende Künste, Hamburg
**After War, co-production between Asia Cultural Center (ACC) and Nordisk Teaterlaboratorium

MARÍA JOSÉ BENÍTEZ (MÉXICO, 1996)

Artista visual inclinada por el performance, videoarte y escrituras no convencionales. Licenciada en Arte contemporáneo por la Ibero Puebla y Maestra en Artes Visuales por la UNAM. Cuenta con un diplomado en Neuriociencia, Arte y cultura, por ACT- UNAM. Su obra ha sido expuesta en diversas muestras colectivas en Puebla, CDMX, y Mty. entre otros, de las que destacan Salón Puebla (Puebla, 2019), Franziska: Encuentro de Imagen en Movimiento (CDMX, 2020), y Espacio FAMA (Mty., 2022); así como el Simposio Latinoamericano de Arte Mediático en Bogotá (2021). En 2021 hizo una residencia en el Laboratorio de Telepresencias de Somossierra Lab en Munive Arte Contemporáneo programa del que fue jurado en la edición 2022. En 2021 fue acreedora de la beca PECDA Puebla, en la categoría de medios audiovisuales y alternativos por el proyecto de videoperformance «Cruzar el mundo en un hilo». Ha realizado gestión cultural en iniciativas como Interacciones, proyecto de vinculación de artistas en formación (2017-2020), así como en el espacio cultural independiente Árbol Torcidoartes vivas, en Puebla. Actualmente colabora como co-curadora de la residencia de artes visuales de Casa Snowapple- MX y se desempeña como docente, gestora y artista independiente.

ROXANA ALVARADO (MÉXICO, 1995)

A partir de su experiencia personal y del trabajo de campo realizado específicamente en la colonia Urbi Villa del Roble en Ensenada,Baja California Roxana habla de la hazaña en habitar la vivienda de interés social. A través de experimentación textil y tejidos de cobre plasma la autoconstrucción del hogar desde espacios INFONAVIT. Cuenta con exhibiciones individuales dentro de las cuáles destaca su última exhibición Segundo Round: Por un Patrimonio INFONAVIT(2021). Su obra forma parte de exposiciones colectivas como Salón Elias+Fontes, XLII Encuentro Nacional de Arte Jóven, la XXIII Bienal de Artes Plásticas de Baja California y se ha presentado en ferias como la primera edición de Todos Ponen Feria y FAMA.

MIRIAM KONGSTAD (DINAMARCA, 1996)

Artista radicada en Berlín y Copenhague. A partir de una formación en coreografía y performance, su práctica se basa en investigaciones sobre lo encarnado y el cuerpo humano, la cual se materializa en imágenes, instalaciones, performance, escultura y sonido. Su trabajo se desarrolla en el ámbito social representando visualmente las estructuras culturales y políticas que rodean al cuerpo humano, con
especial atención en movimientos habituales y naturalizados, así como su identificación en la cultura popular. El trabajo de Miriam cuestiona cómo los movimientos y las sociedades están cambiando cuerpos e ideales; y cómo los cuerpos e ideales están cambiando sociedades, al explorar lo metafísico, aspectos orgánicos, sociales y espirituales de habitar un cuerpo – la experiencia extendida de ser carne.

LILI SÜPER (ALEMANIA, 1997)

Co-fundadora de the f.e.t.t. collective, joven colectivo interdisciplinario de performance que ha trabajado en la intersección de las artes visuales y el teatro. Ha concebido instalaciones inmersivas que son atravesadas individualmente por el público. Se ha especializado en estructuras espaciales visualmente poderosas y en gran parte transitables que siempre ven la mirada y el cuerpo del espectador o del artista como una parte central de la obra. Desde 2022 es becaria de la Studienstiftung des deutschen Volkes.
También ha sido nominada para el Premio Federal Alemán para Estudiantes de Arte* y ganó el Hiscox Art Prize. Sus obras están estrechamente vinculadas a temas políticos actuales, como el papel del cuerpo en el mundo digital, la identidad y la vida en tiempos pospandemia. *German Federal Prize for Art Students and won the Hiscox Art Prize.

ANNI GARZA LAU (MÉXICO, 1983)

Artista interdisciplinaria y programadora. Es licenciada en Artes Visuales por la UAEM (Morelos, México) y la UPV (Valencia, España). Su práctica se centra en el cuestionamiento del uso de dispositivos tecnológicos en la vida cotidiana y sus efectos en la conformación de la identidad, privacidad, comportamiento social y percepción de la realidad. A través del diseño de interfaces, y uso de textiles, dibujo, video y performance, sus trabajos proveen experiencias cuyo fin es promover un diálogo transversal entre arte, ciencia, cultura, tecnología y humanidad. Se interesa particularmente el desarrollo de la identidad posthumana. Su trabajo ha sido seleccionado en festivales como FILE (Brasil), 404 (Argentina), ISEA (Canadá), ADAF (Grecia), Gwangju Media Arts Festival (Corea del Sur), Transitio_MX e Inmersiva (México), YICCA (Bulgaria), Toolkit y Arte Laguna (Italia). Ha participado en exhibiciones en Alemania, España, Estados Unidos, Corea del
Sur, México e Italia. Ha tenido residencias artísticas por parte de EMARE, en Werkleitz (Halle, Alemania), Seoul Art Space Geumcheon (Corea del Sur) y el Laboratorio de Inmersión y Realidades Mixtas (México).

MINERVA AYÓN (MÉXICO, 1985)

Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales del Centro Morelense de las Artes con honores (Cuernavaca, Mor.). Realizó la maestría en Artes Visuales en la UNAM (CDMX). Realizó una estancia de investigación en Concordia University, en el MFA de Escultura en Montreal, QC, Canadá (2013). Selección de exposiciones en 2022 SOMETIMES I FEEL LIKE A HYPNAGOGIC JERK, El Arenero, CDMX. Tiotimolina Resublimada: El triunfo de los anormales en La Tallera, SAPS, Mor, MX. La mano izquierda de la oscuridad, Ruina, San Martín Tilcajete Oax., MX. En 2021 Our Galaxy’s center smells like rum and tastes like respberries en colaboración con David Bellemare en Toronto, Canadá. 2020 Solsticio de Invierno en la Casa de Cultura de la UAEMEX, CDMX. Y en 2019 Amor en reversa, Muca Roma, CDMX, MX. En 2021 su pieza Solsticio de invierno recibió el premio como Trayectoria consolidada en 4ta Bienal Arte Lumen, ha sido beneficiaria del PECDA de Morelos en las ediciones 2009 y 2011, obtuvo la Mención Honorífica del XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2013). En 2017 y 2016 realizo dos residencias en cerámica y escultura en Women’s Studio Workshop en NY. En 2015 en Val David, Canadá, para el 20 simposio de Arte-Naturaleza.

La Casa Snowapple Mx se encuentra en:

Calle Tres Cruces 83, Santa Catarina, Coyoacán, 04010, CDMX.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de marzo de 2023.- El día de ayer 2 de marzo se estrenó en las plataformas de @spotify y @YouTube la canción “Que tu voz te salve” de Erika Ortiz “La Morra de la Vihuela”. Esta canción cuenta con la colaboración de Flor Amargo, Vivir Quintana, Maria Bernal, Snowapple y Naina. Una fusión musical con clarinete, bajo, chelo, violín, requinto y vihuela mexicana. Que tu voz te salve es un poderoso llamado a por fin liberarte, para empezar a curar esas heridas provocadas por el abuso infantil.  Es un canto de hermandad que acompaña a las víctimas y les da voz. Porque el primer paso para sanar es hablar. Ya no te calles.

En México, un total de 5.4 millones de niñas y niños son blanco de alguna agresión sexual al año, lo que significa que cada minuto 10.2 menores de edad son víctimas de violación en nuestro país.

Erika Ortiz, conocida como «La Morra de la Vihuela», es una mujer mexicana, compositora (SACM) e intérprete. Nacida y criada en Baja California, México. Multifacética. Dueña de un estilo propio; sin perder la profundidad y contenido de sus letras. La Morra ha abarcado un gran rango de géneros musicales como se puede escuchar en: «Siempre te Quiero Ver», «Triste pero No Cobarde» o «Que tu voz te salve» (Ya no te cayes), canción adoptada por el movimiento Feminista.

Otras de sus más importantes composiciones son «Es Mi Derecho» (regional) y «Plantón 420» (ska) las cuales son canciones de protesta que exponen conflictos relacionados al Movimiento Cannábico en

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Foto: Youtube

• A través del arte denuncian la desaparición y feminicidio en México.
• Durante la pandemia del COVID-19 creció 52% las agresiones contra mujeres.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de noviembre de 2020.- En el marco del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, fue presentado el video y canción  “Llamadas de Emergencia #NoEstásSola”. Ante la preocupación del incremento de la violencia hacia las niñas y mujeres en México, en medio del confinamiento de la pandemia del Covid-19, las integrantes del colectivo holandés “Snowapple” Laurien Schreuder y Cynthia Martínez decidieron comenzar con un proyecto que incluyera música y video para visibilizar y denunciar por medio del arte esta lamentable situación. Con este fin, Cynthia Martínez reunió a Vivir Quintana, Paz Court, coro el Palomar, Malena Duarte, Jimena Matos, Gris Cuevas y un maravilloso equipo de mujeres artistas de México y Holanda.

Para las integrantes de Snowapple es necesaria la labor social y política de las artes, por lo que a través de la documentación social y la animación del video “Llamadas de Emergencia #NoEstásSola” desean exponer esta red de silencio que hay hacia la violencia de género. Este trabajo está pensado para ser la voz de los grupos de  activistas y familiares de víctimas de feminicidio y desaparición, con quiénes se terminó de desarrollar la idea de este proyecto maravilloso y urgente, el cual pretende lograr que esta denuncia sea escuchada en México y a nivel internacional.

Este grupo internacional de artistas y sus colaboradoras consideran que la violencia contra las mujeres se ha convertido en emergencia nacional, ya que según cifras oficiales en México, de enero a la fecha, creció 52.3% la violencia contra la mujer y hubo registradas 199.974 llamadas de auxilio de mujeres a servicios de emergencia. Es así que este proyecto estará acompañado por un decálogo con importantes puntos de exigencia para el gobierno respecto al tema de violencia de género y feminicidios.

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