Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de septiembre de 2025.- El equipo de sonidistas César González Cortés, Alejandro Díaz Sánchez y Daniel Rojo ha sido nominado al Premio Ariel a Mejor Sonido por su excepcional trabajo en No nos moverán, la ópera prima del director Pierre Saint-Martin Castellanos. Esta película, que compite por 10 estatuillas en la 67ª edición de los Premios Ariel, destaca por su atmósfera sonora única, que sumerge al espectador en la complejidad emocional y histórica de su narrativa.

El diseño sonoro de No nos moverán enfrentó el desafío de dar vida a elementos intangibles como la sordera y los desmayos de la protagonista, Socorro, interpretada por Luisa Huertas, así como recrear la atmósfera de la Ciudad de México y los ecos del Movimiento de 1968 en Tlatelolco. Este proceso, que tomó 1,300 horas de trabajo, incluyó grabaciones en campo para capturar la autenticidad de ambientes como los pasos en una cocineta, el sonido de palomas en las calles o el crujir de la chamarra de cuero del personaje Vaquero, cuya personalidad se construyó a través de detalles sonoros como botas y espuelas.

El equipo dedicó especial atención a los desmayos de Socorro, cada uno con una identidad sonora única, y a la recreación de los eventos de 1968, basándose en material de archivo para evocar cómo “sonaba” esa época. Este montaje sonoro, que abarcó desde efectos subjetivos hasta ambientes invisibles, requirió 250 horas de revisiones y 100 horas adicionales de mezcla en un estudio especializado, tras múltiples sesiones de diálogo con el director para alinear la visión artística.

Para César González Cortés y Alejandro Díaz Sánchez, esta es su primera nominación al Ariel, con Díaz Sánchez haciendo historia como el nominado más joven en la categoría de Mejor Sonido. Para Daniel Rojo, es su tercera nominación, tras sus trabajos en Tótem y El Sueño del Mara’akame. El trío de sonidistas, que lleva siete años colaborando en proyectos de 12 países, ha dejado su huella en festivales como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance, Morelia, Guadalajara y Guanajuato. Su filmografía incluye títulos como Corina (multinominada al Ariel), los cortometrajes premiados Apnea y Norte, y cintas internacionales como Gasoline Rainbow, A Still Small Voice, Predators, Los Inocentes y Boreal, además de colaboraciones en la edición de sonido de las ganadoras del Oscar Nomadland y Sound of Metal.

No nos moverán, filmada en blanco y negro y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2024, donde ganó el premio a Mejor Película, llegará a salas comerciales el 24 de julio de 2025. Su diseño sonoro, una pieza clave en su narrativa sobre memoria y justicia, consolida a este equipo como referente en el cine contemporáneo.

Para más detalles sobre la película y sus nominaciones, sigue las redes oficiales del FICM y la AMACC. ¡El sonido de No nos moverán está listo para resonar en los Premios Ariel!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de octubre de 2024.- La banda duranguense Black Shine ha lanzado su nuevo EP titulado «Just Shout», una entrega de tres poderosos temas que exploran los límites de la locura, la agresividad y el coraje a través de potentes riffs y desgarradores gritos. Con este lanzamiento, la agrupación reafirma su lugar en la escena del rock pesado y metal en México, continuando con la evolución de su sonido agresivo que les ha ganado seguidores en el país.

Black Shine, como muchos otros proyectos musicales, comenzó interpretando covers de otras bandas en sus primeras presentaciones, pero pronto dio el salto hacia la creación de temas originales. Fue uno de estos temas el que inspiró a la banda a renombrarse como Black Shine, un nombre que refleja la fuerza y dirección de su estilo: un sonido influenciado por el hard rock y el metal, plasmado inicialmente en su primer material «EP1».

Ahora, con «Just Shout», la banda lleva su propuesta a un nuevo nivel, ofreciendo una explosión de energía y brutalidad a través de sus canciones. La temática de este EP gira en torno a emociones humanas intensas, como la furia, la violencia interna y la crueldad de un mundo hostil. Estas ideas se expresan musicalmente a través de riffs contundentes y ritmos desgarradores que caracterizan el sonido de Black Shine.

La portada del EP refleja perfectamente la locura y desesperación que transmite la música. Inspirada en las icónicas portadas de Iron Maiden, presenta una figura humanoide monstruosa gritando con frustración e ira, mientras en el fondo se replican las emociones entre otros personajes. Esta imagen captura la esencia de las situaciones límite que aborda la banda en sus letras.

«Just Shout» no es el único regalo para los fanáticos del rock pesado, ya que Black Shine también ha lanzado recientemente un nuevo tema inédito titulado «American Paranoid», grabado en vivo en el estudio Band Inc. Este tema aborda la desorientación y el caos de los estados psicóticos, y la banda asegura que es una de las piezas más energéticas y agresivas que han creado hasta el momento.

Black Shine continúa ganando terreno en la escena rockera nacional, proyectando su característico sonido agresivo en cada presentación. Si quieres conocer más sobre la banda, puedes seguirlos en sus redes sociales:

YouTube: Black Shine

Facebook: Black Shine

Instagram: Black Shine

Linktree: Black Shine

Este nuevo EP es una muestra de que el rock pesado y el metal continúan renovándose en México, y Black Shine es prueba de que estos géneros siguen siendo una vía para canalizar emociones humanas como el coraje y la furia, conectando con lo más visceral de la naturaleza humana.

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• Del 12 de marzo al 29 de abril, la Faro Cosmos se convirtió en un aula para cineastas, jóvenes interesados en cine documental y estudiantes del diplomado “Creación Audiovisual Comunitaria” que ofrece la Secretaría de Cultura Capitalina a través del PROCINECDMX y el Centro Cultural Ollin Yoliztli

• Los cineastas y profesionales del gremio encargados de impartir las clases magistrales fueron los directores Carlos Mendoza Aupetit y Lucía Gajá, la productora Mónica Lozano y el fotógrafo Iván Hernández González, quienes dieron a las y los jóvenes diferentes visiones en torno a quehacer cinematográfico

• Clausuró el ciclo de clases el postproductor de sonido Pablo Fernández Murguía, quien se ha destacado tanto en cine de ficción, gracias al cual ganó un Ariel por Mejor Sonido en 2006 por Mezcal de Ignacio Ortiz, como en el cine documental en producciones como La balada del Oppenheimer park y La vida suspendida de Harley Prosper, de Juan Manuel Sepúlveda; Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulene Olaizola y Ausencias, de Tatiana Huezo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de abril de 2024.- La Secretaría de Cultura capitalina, a través del  Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) y el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), cerró con éxito el ciclo de clases magistrales impartidas durante marzo y abril en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos, como parte del diplomado en “Creación Audiovisual Comunitaria”, con la participación del postproductor de sonido Pablo Fernández Murguía y su clase “Sonido, escucha y cine documental”.

Las cinco clases magistrales que se llevaron a cabo en la Faro Cosmos del 12 de marzo al 29 de abril estuvieron dirigidas a jóvenes estudiantes del diplomado y al público interesado en el cine documental, impartidas por destacados cineastas y profesionales del gremio como Carlos Mendoza Aupetit con “Documental como herramienta crítica y transformación”, enfocado al guión y Lucía Gajá con “El camino para contar lo que nos importa”.

Mónica Lozano impartió una clase dedicada al proceso de producción documental titulada “La mirada de todo, hacer la mejor película posible”, mientras que Iván Hernández González ofreció su visión sobre la fotografía cinematográfica con “Acercar la mirada al documental”.

Con estudios en música en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y formación como editor y mixer de sonido en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Pablo Fernández se dedica a la postproducción de sonido para cine desde 1991 en labores de diseño, edición y mezcla.

En el cine de ficción ha colaborado en Ayer maravilla fui y Un mundo secreto, de Gabriel Mariño; Workers, de José Luis Valle; González, falsos profetas, de Christian Díaz; A los ojos, de Victoria y Michel Franco; Epitafio, de Yulene Olaizola y Rubén Imaz; Fogo, de Yulene Olaizola y Mezcal, de Ignacio Ortíz, por la cuál Fernández Murguía ganó el premio Ariel en 2006 en la categoría de Mejor Sonido.

En lo que se refiere al cine documental, Fernández se ha destacado en producciones como Rehje y David, regreso a la Tierra, de Anaïs Huerta; Fuera de foco, de Adrián Arce y Antonio Zirión; Café, cantos de humo, de Hatuey Viveros; La balada del Oppenheimer park y La vida suspendida de Harley Prosper, de Juan Manuel Sepúlveda; Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulene Olaizola y Ausencias, de Tatiana Huezo.

También alumno de Jaime Baksht, ganador del Oscar por Mejor Sonido por Sound of Metal, Fernández adentró a los asistentes en el mundo profesional del diseño del sonido en el cine, que no sólo se refiere a la música que le da vida a las escenas, sino a todos los factores que le dan valor a una banda sonora, incluso el silencio.

Recomendó como ejercicio a quienes quieran realizar edición de sonido, viajar en el STC Metro sin audífonos, poniendo atención a toda esa gama de ruidos que todo el tiempo nos rodean, que casi siempre pasan desapercibidos y forman parte del repertorio auditivo de una ciudad.

Esto, aseguró, es primordial para todo sonidista, pues para el diseño de una banda sonora tiene que haber un registro exhaustivo de ambientes y efectos durante la grabación, “porque no suena igual Tierra Caliente que Tijuana”.

En ese sentido fue enfático con el hecho de que “el sonido de un documental tiene que ser documental”, invitando a los alumnos de esta clase a que no dejen de engrosar sus librerías de audio.

A través de ejemplos de su propio trabajo en diversas producciones documentales y del diálogo que se abrió con los asistentes, Fernández Murguía contó experiencias y dio consejos concisos también sobre los aspectos más técnicos del diseño sonoro, dirigidos especialmente a los estudiantes que ya se dedican al sonido cinematográfico.

Fue así como con esta última jornada, el PROCINE-CDMX finalizó con gran éxito este ciclo de clases magistrales que se realizaron durante marzo y abril, y que se reanudarán a finales de mayo, en las que participarán más profesionales de la industria cinematográfica y cuyo programa se anunciará en los próximos días.

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• En la programación del evento “Homenaje a Soundset & Moisés Katz” también se reconocerá a Moisés Katz, fallecido el 21 de febrero pasado, propietario de Sonido Discoteque y quien fuera uno de los grandes promotores de género

• En octubre pasado, el Gobierno de la Ciudad de México entregó la Declaratoria de la Cultura Sonidera como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de abril de 2024.- La Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Aragón, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura local, rendirá un homenaje este domingo 21 de abril, a partir de las 13 horas a la aportación de la cultura High Energy y la trayectoria de Soundset, uno de los sonidos más populares en México de esta corriente de música electrónica generada en la década de los 70 y 80 en Estados Unidos y todo el mundo.

Este género influido por la música disco y caracterizado por sonidos de sintetizadores y cajas de ritmo, así como coreografías estilizadas, se popularizó en una gran parte de la generación de las décadas de los 80 y 90 incidiendo en la cultura del baile junto con distintos géneros comunitarios de identidad de la capital.

En octubre de 2023, el Gobierno capitalino entregó la Declaratoria de la Cultura Sonidera como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México, con lo cual reafirma esta manifestación como una expresión artística auténticamente popular, nacida de los barrios y pueblos capitalinos, además de crear un plan de salvaguarda para su preservación e impulso.

Ese mismo mes, la Fábrica de Artes y Oficios Aragón fue sede del primero de los homenajes a la música High Energy y Disco al reconocer la trayectoria del ingeniero Apolinar Silva de la Barrera, fundador del sonido Polymarchs, así como al ilustrador de gráfica popular Jaime Ruelas.

En los últimos años, los sonideros dedicados al High Energy han experimentado un renacimiento en México, seduciendo a nuevas generaciones mientras no dejan de complacer a seguidores de toda la vida.

En la segunda edición de estos homenajes a la cultura High Energy, se busca homenajear a Soundset, del productor Ramón Vázquez, sonido icónico que durante más de cuatro décadas ha presentado espectáculos de primer nivel en nuestro país, gestando con ello toda una cultura de baile, música y moda.

En la programación del evento “Homenaje a Soundset & Moisés Katz” también se reconocerá a Moisés Katz, fallecido el 21 de febrero pasado, propietario de Sonido Discoteque y quien fuera uno de los grandes promotores de género, expuso Armando Olguín, conocido como Mix Man, uno de los organizadores.

“Fue uno de los precursores del movimiento High Energy, gracias a él tuvimos la oportunidad de ver de cerca a artistas como Divine, Sylvester, Fred Ventura, Ken Laszlo, Tapps, Bryan Ice, todos los de esa época y la mayoría vinieron a México gracias a Moisés Katz”, expuso.

“Tenía una tienda de discos muy importante y es ahí donde la gente se surtía tanto de los night clubs como de los equipos de sonido. Fue una influencia muy importante para que el High Energy sea lo que sea hoy”, dijo.

El evento está programado para iniciar a las 13 horas y arrancará con dos charlas; la primera en la que participarán destacados músicos y reconocidos personajes de la escena, como Alberto Montiel, de Top System, y DJ Tony Beat, de Sonido Caterpillar, para debatir sobre la declaratoria del sonidero como Patrimonio Cultural Intangible, y la segunda, con Karoji Jiroka y Nena Blade, para abordar el papel de las mujeres dentro de este movimiento.

A las 17 horas se presentará un perfomance a cargo de Dance Music, Benjis y Thriller Machine y amenizarán DJ y DJanes, como Nena Blade, Emilio Mix y Dj Minino se encargarán de un set musical; habrá dos expositores del género y, finalmente, 50 fanáticos tendrán una convivencia y una sesión fotográfica con los integrantes de Soundset.

La entrada será gratuita y se realizará el 21 de abril en la Faro Aragón, ubicada en Avenida 517 s/n, Colonia San Juan de Aragón Primera Sección, Alcaldía Gustavo A. Madero.

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• Sonideras, sonideros, expertos, académicos y representantes de la industria musical como promotores, distribuidores y locutores debatirán y aportarán durante cuatro días que dura el Foro sobre desafíos, retos y oportunidades en torno a su trabajo, como seguridad, igualdad, derechos de autor, nuevas tecnologías, trabajo, bienestar, espacio público y baile

• Irene Soria, representante líder de Creative Commons México, y los investigadores Mariana Delgado y Julián Woodside, acompañaron a representantes de la cultura sonidera como Guadalupe Tlacomulco Macías, conocida como Lupita La Cigarrita de Sonido Radio Voz, Oscar Elizalde de Sonido Casanova, David Mendoza de Sonido Retro, Raúl Hernández de Sonido Mr. Pachanga, Elizabeth Medina, Ángel Ortiz, Rafael Millán y Alberto García

• El Foro inició con la mesa “Cultura: música y circulación musical” que seguirán el martes con “Ciudad: espacio público y baile”, el miércoles 16 con “Sociedad: género e inclusión”, mientras que el jueves 17 se llevará a cabo “Sociedad: trabajo y bienestar”

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de agosto de 2023.- Este lunes 14 de agosto dio inicio en el Centro Cultural El Rule el “Foro CDMX. Capital del Sonido”, que estará compuesto por cinco mesas de trabajo que se llevarán a cabo hasta el jueves 17 de agosto, que servirán para crear un Plan de Salvaguardia que acompañe a la Declaratoria de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Cultura Sonidera en la Ciudad de México, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura capitalina.

Jorge Muciño Arias, director general de Gestión Institucional y Cooperación Cultural de la Secretaría de Cultura local; y Mariana Delgado, investigadora de la cultura sonidera, gestora cultural y productora, dieron la bienvenida a sonideras, sonideros, expertos, académicos y representantes de la industria musical como promotores, distribuidores y locutores con una agenda de cuatro días en los que se analizarán problemas y oportunidades que tendrá la cultura sonidera cuando se realice la Declaratoria de Patrimonio Cultural.

“Estos ejercicios son fundamentales para poder construir un documento lo más incluyente y amplío posible. Si bien es cierto que hay un punto de partida para dar cierta certeza al movimiento, hay otros elementos que son importantes”, aseguró Muciño Arias.

“En algún punto podemos hablar de la posibilidad de preservar expresiones que en el transcurso de los años se han ido perdiendo o colecciones que actualmente son propiedad de particulares que podrían donarse a la comunidad”, dijo el funcionario.

“Nosotros (Secretaría de Cultura de la Ciudad de México) tenemos que llevarnos esta información para entregarle un documento que estará a su consideración para ver qué tanto logramos identificar y plasmar las necesidades de su movimiento”, aseveró Muciño sobre la importancia de estos foros y mesas de trabajo.

Por su parte, Mariana Delgado aseguró que en estas mesas de trabajo se generarán propuestas “que pueden incumbir a otras dependencias del Gobierno e inclusive a otros sectores de la cultural, de la economía, de la política y de la sociedad, pero desde luego a la comunidad de sonideras y sonideros”.

Explicó que la importancia de esta lista de propuestas para el Plan de Salvaguardia son guías que se tendrán que seguir en los próximos años para que esta cultura sonidera para que alcance “el ejercicio más esplendoroso de su trabajo. No es una varita mágica, es una manera de comenzar a trabajar y hacernos responsables”.

La salvaguardia es un plan de protección que acompaña a la Declaratoria en el que se toman medidas para garantizar la viabilidad del patrimonio, es decir, acciones enfocadas para que la comunidad siga practicando y transmitiendo esa expresión.

Para ello el patrimonio se identifica, de documenta, se investiga, se preserva, protege, promueve, valoriza, y transmite, tarea para la que es la propia comunidad sonidera la más calificada.

El objetivo del “Foro CDMX. Capital del Sonido” es realizar un inventario en el que se define la comunidad, se acuerda un procedimiento y principalmente se identifican riesgos y amenazas, incluso los hipotéticos escenarios futuros más negativos para advertir medidas que ayuden a perseverar la cultura sonidera.

Un Patrimonio Cultural Inmaterial se trata de usos, expresiones, representaciones y conocimientos que una comunidad o grupo reconoce como tal, que tiene tres características en las que se tiene que enfocar el plan de salvaguarda: es recreado constantemente por las comunidades, se transmite de generación en generación, infunde un sentimiento de identidad y continuidad.

Este lunes inició con la mesa “Cultura: música y circulación musical” en el que principalmente se discutieron necesidades, problemas y riesgos, en la que los participantes expresaron sus inquietudes sobre seguridad, nuevas tecnologías y derechos de autor; el martes 15 se llevará cabo “Ciudad: espacio público y baile”; el miércoles 16 se realizará “Sociedad: género e inclusión”, mientras que el jueves 17 se llevará a cabo “Sociedad: trabajo y bienestar”.

Irene Soria, representante líder de Creative Commons México; Julián Woodside, investigador y ensayista enfocado en música, memoria cultural y medios, encabezaron a los especialistas entre los que estuvieron también los investigadores César Rebolledo y Elizabeth Rivera.

Fernando y César Machado, así como la locutora Mari Cruz Neri representaron a la industria musical, mientras que las sonideras y sonideros fueron representados por Guadalupe Tlacomulco Macías, conocida como Lupita La Cigarrita de Sonido Radio Voz, Oscar Elizalde de Sonido Casanova, David Mendoza de Sonido Retro, Raúl Hernández de Sonido Mr. Pachanga, Elizabeth Medina, Ángel Ortiz, Rafael Millán y Alberto García.

Este foro es parte de los trabajos que ha venido realizado la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México desde el inicio de esta administración, no solo en torno a la Declaratoria de Patrimonio Cultural Inmaterial, sino también en los eventos que se han organizado para empoderar y dar visibilización a este movimiento que históricamente ha sido degradado.

En marzo pasado se realizó el Gran Baile de Sonideras y Sonideros en el Zócalo en el marco del Festival Noche de Primavera, que marcó un evento sin precedentes al reunir a más de 30 sonideros durante más de 12 horas, en donde más de 100 mil personas disfrutaron al ritmo de dinastías clásicas como la dinastía Rojo (La Changa y La Changa Jr.) y la dinastía Perea del Peñón de los Baños (La Conga y Eckos), entre muchas otras.

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• Se presentará este Viernes 11 de Agosto su nuevo sencillo “Mosca Muerta” en el Salón La Maraka a partir de las nueve de la noche

• Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de junio de 2023.- Entre sonidos techno y una vibra ochentera, María Daniela y su Sonido Lasser presentará este Viernes 11 de Agosto su nuevo sencillo “Mosca Muerta” en el Salón La Maraka a partir de las nueve de la noche. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y en taquillas del inmueble. El sencillo es lanzado por la artista mediante Estelaris Récords.

En «Mosca Muerta», María Daniela muestra su característica ironía y, de manera sutil, pone en su lugar a alguien que ha logrado irritarla. La canción fue compuesta por Agustina Ferreira Soteras, Emilio Acevedo y la propia María Daniela Azpiazu Tamayo. Con su ritmo pegajoso y letras ingeniosas, se espera que este tema se convierta en un himno en las fiestas y se vuelva tendencia en el mundo musical.

El sencillo viene acompañado de un video musical que transporta a los espectadores a una fiesta clandestina, donde María Daniela y su Sonido Lasser se adueñan del escenario. Entre excesos y miradas desafiantes, el video presenta a dos protagonistas que claramente no se llevan bien, ya que parece que una de ellas ha tenido un encuentro amoroso con el novio de la otra. La tensión se palpa en el ambiente, y la artista sabe cómo transmitir emociones a través de su música y actuación.

María Daniela y su Sonido Lasser se han consolidado como una de las figuras más destacadas de la escena pop mexicana, y su talento para la composición de grandes temas ha dejado huella en la industria musical. Además de su exitoso proyecto como solista, María Daniela también ha colaborado como compositora en canciones de renombre, como «Ya Lo Veía Venir» de Moderatto, «Te Alejas Más de Mí» de Esteman y «Nunca Es Suficiente» de Natalia Lafourcade y Los Ángeles Azules.

La artista también ha sabido adaptarse a las nuevas plataformas digitales, y recientemente se unió a TikTok, donde comparte su catálogo musical y ha acumulado más de 665 mil reproducciones. Su música ha resonado en el corazón de miles de personas que disfrutan de su estilo único y su habilidad para crear canciones pegajosas y divertidas.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de la experiencia en vivo de María Daniela y su Sonido Lasser en el Salón La Maraka este viernes 11 de agosto. Prepárate para bailar y disfrutar de una noche llena de sonidos techno y vibra ochentera. ¡Será una fiesta que no puedes perderte!

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• Este fin de semana la agrupación ofrecerá un programa que hará escuchar a Ravel con su Rapsodia española, La valse y Bolero, en un diálogo con El poema del éxtasis de Scriabin.

• Como parte del ciclo Miradas a nuestro acervo, la OFCM comparte la retransmisión de sus conciertos a través de la frecuencia de Código Radio y en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de marzo de 2023.- Un viaje al sonido compositivo del siglo XX será la oferta musical que este sábado 18 y domingo 19 de marzo compartirá la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, desde su sede la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la batuta de su director artístico el maestro Scott Yoo.

El recital abrirá con una de las más reconocidas piezas del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937), su Rapsodia española, considerada su obra más impresionista, compuesta en 1907 e integrada por los cuatro movimientos: Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria, la cual el propio autor estrenó al frente de la Orquesta Colonn y ahora podrá volver a ser escuchada con la agrupación capitalina, considerada una de las mejores orquestas en Latinoamérica.

El sonido de la moderna escuela musical francesa de principios del siglo pasado continuará con La Valse, un vals sinfónico en el que Ravel intentó componer una apoteosis sinfónica del vals vienés, partitura escrita entre 1919 y 1920, cuya primera ejecución en concierto ocurrió el 12 de diciembre de 1921 con Camille Chevillard dirigiendo la Orquesta Lamoureux y su producción como ballet llegó en diciembre de 1928 cuando la bailarina rusa Ida Rubinstein la produjo en la Ópera de París.

Una mirada al sonido ruso llegará con la interpretación de uno de los mayores exponentes del postrromanticismo y el atonalismo libre, Aleksandr Skriabin (1872-1915), de quien la OFCM ejecutará El poema del éxtasis, compuesto entre 1905 y 1908 en Italia y Suiza; con estreno en Nueva York el 10 de diciembre de 1908 bajo la dirección de Modeste Altschuler.

La resonancia musical de los metales y alientos en una de las piezas más conocidas de Maurice Ravel, su Bolero sinfónico, dará cierre a la velada musical con la ejecución de esta obra que le fue encargada por la también actriz Ida Rubinstein, quien la estrenó el 22 de noviembre de 1928 en la Ópera de París con una versión coreográfica donde una mujer baila sobre la mesa de una taberna rodeada de hombres y en la cual el compositor, considerado un impulsor del lenguaje pianístico moderno, hizo un guiño musical a España.

Como parte del ciclo Miradas a nuestro acervo, que comparte la retransmisión de los conciertos de la OFCM, este sábado 18 de marzo, a las 15:00 horas, a través de la frecuencia de Código Radio y el domingo 19 de marzo a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), se escuchará la Obertura en do mayor, de Dmitri Shostakovich, la Obertura festiva, de Ignaz Moscheles; Concertante para flauta, oboe y orquesta, de Maria Vakorina y Kevin Tiboche; así como de Piotr Ilich Chaikovski, la Sinfonía No. 4, bajo la dirección del maestro Ludwig Carrasco.

Los conciertos se realizarán los días sábado 18 de marzo a las 18:00 horas y domingo 19 de marzo a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141. Boletos en taquilla, descuentos del 50 por ciento a estudiantes maestros, INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

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• Pionero en la experimentación del sonido estereofónico

• Su innovador sonido puede apreciarse en series de TV como Los Picapiedra, Better Call Saul y la mexicana Odisea Burbujas

• La Orquesta Nacional de Jazz de México rendirá homenaje a Esquivel en M Jazz

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de noviembre de 2022.- El sonido que puedes seguir con la mirada, así describieron la música del compositor mexicano Juan García Esquivel. Nacido en Tampico, Tamaulipas, en 1918, Esquivel como se le conoce comúnmente, es uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos.

Considerado el padre del lounge moderno, la música del tamaulipeco es una suerte de música orquestal en la que da rienda suelta a su juguetona imaginación. Prueba de ello son sus experimentos con el sonido estereofónico, que se volvieron un sello personal en su música.

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Egresado como Ingeniero Electrónico de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del Instituto Politécnico Nacional, Esquivel inició su carrera musical como pianista en la XEW; después hizo arreglos con su orquesta para el programa cómico Panzón Panseco, también transmitido en la estación.

Esquivel era muy reconocido en Estados Unidos, donde migró en 1958 y desarrolló su creatividad al experimentar con la estereofonía, al grado de grabar a dos orquestas simultáneamente en distintos estudios para conseguir ese efecto del sonido en movimiento o el sonido que se puede seguir con la mirada, como también lo describieron.

La carrera de Esquivel fue un éxito no solo en las salas de grabación, también en espectáculos nocturnos de hoteles en Las Vegas. Frank Sinatra impulsó al mexicano para llevar su música a esos escenarios. “La gente necesita ver y escuchar lo que haces”, le dijo Sinatra. Fue así que Esquivel inició sus ensayos en el garage de su casa para preparar lo que sería un exitoso espectáculo que presentaba con regularidad en el Hotel Stardust.

Sin embargo, luego del declive de los hoteles en Las Vegas y la economía estadounidense, lo que afectó a grandes orquestas y grupos de gran formato comos los del mexicano, Esquivel regresa a México en 1979 y su música es redescubierta gracias a Silvia Roche, creadora de la exitosa serie para niños Odisea Burbujas. Ella le encarga la música original y fue un éxito en ventas.

Su trabajo, además, puede escucharse en famosas series televisivas y películas como Los Picapiedra, Better Call Saul, Big Lebowski, entre muchas otras.

En su primera edición, M Jazz presenta el concierto Esquivel 100, homenaje a Juan García Esquivel, interpretado por la Orquesta Nacional de Jazz de México, bajo la dirección de Tim Mayer.

La Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX A.C.) nace en 2015 con el propósito de promover la música contemporánea y el jazz en México. En 2015 inició su primera gira nacional, que incluyó escenarios como el Festival internacional de jazz en Tepic Nayarit; VII festival de Jazz en Aguascalientes; el Festival Jazzmex CNA D.F; Festival Internacional Jazz de Verano en Querétaro; Festival internacional de la Ceiba, en Villahermosa, Tabasco; Festival de verano CU BUAP, en Puebla, (Director invitado Tim Mayer); Festival Internacional de Jazz Hidalgo; JazzUV en Xalapa, (abrió el concierto a Maraca Valle y sus All Stars) y el Festival internacional de la Riviera Maya, en Playa del Carmen.

En 2018 produjo el concierto homenaje a Juan García Esquivel, con un lleno total en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fue nominado a los 100 imperdibles como uno de los mejores proyectos del país y nominado a Las Lunas del Auditorio Nacional, por el Concierto Homenaje al genio mexicano Juan García Esquivel (dirigido por el maestro Tim Mayer).

La Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX A.C.) forma parte del festival M-Jazz, que se realizará el 11 de febrero en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Boletos a la venta.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de noviembre de 2022.- Como resultado de una búsqueda para crear algo que combine diferentes mundos como la cumbia y la música electrónica sin prejuicios, Sonido Menear nos presenta «Brujo».

Esta canción nos crea un universo en donde podemos liberarnos de todas las emociones y sensaciones terrenales que nos aplastan, persiguen o molestan. El sonido del tema fue creado a través de la suavidad y delicadeza del sonido del xilófono, la contundencia y fuerza del acordeón, la constancia y frescura de percusiones y la magia de los sonidos electrónicos.

Con este ritmo proporcionado por Sonido Menear, vamos a fluir, menearnos o danzar sin preocupación en ésa pista de baile llamada universo.

«Brujo» ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Sonido Menear surge en Puebla y está conformado por Mener M. Ramírez también conocido como José Torres M., músico/productor. Crea paisajes sonoros a través de la cumbia mística, digital y psicodélica. Su único objetivo es disfrutar y crear una herramienta que ayude a las personas a liberarse de todo aquello que los oprime y avergüenza.

En 2020, editaron su primer disco homónimo, Sonido Menear, además de formar parte del compilado de Cambujo Records. Cada show cuenta con visuales que enriquecen la experiencia psicodélica de un buen baile.

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