Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2024.- La banda oriunda de Temperley, «No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas», lanzó su segundo disco titulado «V.A.C (Vamo a Cagarla)», consolidando un notable crecimiento tanto en la composición como en la producción. Este nuevo material sigue explorando múltiples estilos musicales, con el rock como eje central, mientras incorpora géneros como la cumbia, la balada y hasta fusiones de zamba con bases electrónicas.

El disco ofrece una propuesta enérgica y, por momentos, divertida, gracias a letras absurdas, referencias culturales argentinas que evocan a figuras como Spinetta e Iorio, y el uso de samples creativos. Como focus track, destaca «Asado», una canción que resume la esencia del álbum con una mezcla de rock y cumbia, una letra pegadiza y un sonido poderoso que refleja el crecimiento musical de la banda.

La producción de «Vamo a Cagarla» estuvo a cargo de Juan Bruno y Pepe Céspedes (Bersuit), Santi Martínez (El Kuelgue) y Julián Scarinci (El Club de los Elefantes). La mezcla y masterización corrió por cuenta de Martín Pomares, mientras que la música y composición fueron obra de los fundadores de la banda, Gastón Collizzolli y Peto de Temperley.

Formada en 2020 en plena pandemia, la banda combina rock, pop, funk y ritmos latinoamericanos con letras lúdicas y una puesta en escena cómica y absurda. Su primer álbum, «Accesorios Innecesariamente Necesarios Vol.3», lanzado en 2023, los llevó a presentarse en distintos puntos del Conurbano Sur y la Ciudad de Buenos Aires.

Con «Vamo a Cagarla», «No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas» refuerza su identidad musical y promete conquistar nuevos escenarios con su estilo único y versátil.

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• El trío Simulacrum está conformado por el organista John Medeski, el baterista Kenny Grohowski y el guitarrista Matt Hollenberg, quienes fungen como uno de los proyectos más radicales de Zorn

• La obra de Zorn amplía el jazz de vanguardia y transita por el noise, la música para cine, el klezmer, el punk y la improvisación, entre otros estilos

• En su más reciente visita a nuestro país, Zorn convoca a nueve artistas emblemáticos de la escena de la música creativa neoyorquina para participar en dos programas distintos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de noviembre de 2023.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México celebra el genio del compositor estadounidense John Zorn a través de su serie de conciertos Zorn 70, evento con el cual el músico vanguardista del jazz, el klezmer y la improvisación libre vendrá al Teatro de la Ciudad los próximos 2 y 3 de diciembre a las 20 y 19 horas, con dos de sus proyectos más radicales y oscuros: Simulacrum y Chaos Magick.

Ambas agrupaciones se desarrollan con una lógica que desafía la clasificación, toda vez que convoca géneros como el heavy metal, el jazz, el minimalismo, la música atonal y el noise, entre otros, al tiempo que se adentra en terrenos sonoros en donde la confusión es lo que reina.

Desde 2015, uno de los proyectos más emblemáticos de Zorn ha sido el trío Simulacrum, formado por el organista John Medeski, el baterista Kenny Grohowski y el guitarrista Matt Hollenberg, quienes han grabado un par de potentes álbumes que combinan la magia del metal técnico con la inclinación del compositor neoyorquino por las estructuras melódicas laberínticas arraigadas en la música folclórica del Medio Oriente, germen de Chaos Magick, segundo conjunto que integra al virtuoso pianista Brian Marsella.

En 2021, este grupo lanzó dos álbumes con siete meses de diferencia, siendo el primero Chaos Magick, que evoca algunos de los pasajes más intrincados de Simulacrum sin adquirir su abrasividad característica al emplear líneas complejas y aires jazzísticos más tradicionales.

La incorporación de Marsella distribuye la carga de trabajo, dando a Medeski y Hollenberg espacio para centrarse en texturas y acentuaciones; no obstante, muchas de las piezas son estructuralmente similares a las de Simulacrum, con ciertos temas y motivos (o variaciones de los mismos) que se repiten.

Donde Chaos Magick encuentra su voz única es en ciertas composiciones más abstractas, en las que Medeski y Marsella comparten melodías acompañadas de los acordes suaves de Hollenberg, la batería de Grohowski y un pasaje de spoken word.

Por otra parte, The Ninth Circle camina en una dirección similar a su predecesor: pesado, ruidoso y casi abrumadoramente intrincado, con piezas aderezadas por el piano Rhodes y el melotrón de Marsella, lo que da como resultado texturas ligeramente diferentes.

El álbum consta de nueve composiciones inspiradas en el mito de Orfeo y Eurídice, que versa sobre un hombre que literalmente fue al inframundo en un intento de rescatar a su esposa de la muerte, pero que se ve impedido por su propia falta de fe.

La melodía “Canto III” incluye pasajes caóticos que varían entre la estructura y la improvisación libre, en donde Hollenberg y Medeski se lucen en sus partes solistas, mientras que Marsella añade una breve línea de piano de orientación clásica que resulta tan inesperada en medio del caos general que genera una forma de disonancia cognitiva.

“Canto VIII”, por otro lado, retoma elementos de Simulacrum con sus riffs pesados, acordes de órgano y rupturas angulares antes de dirigirse en una dirección de jazz fusión. Nunca contento con permanecer en una sola obra por mucho tiempo, la pista retoma el hard rock empapado de teclados.

Nacido en Nueva York en 1953, Zorn ha sido una figura central en la escena estadounidense y mundial del jazz y la música de vanguardia, al incorporar una amplia variedad de músicos creativos en diversos formatos compositivos, con los que ha publicado más de 200 obras para conjuntos clásicos, incluidos ocho cuartetos de cuerda, música vocal, música de cámara, conciertos, óperas, obras sinfónicas y de danza, piezas de juegos de improvisación, composiciones de estudio y ha publicado más de 150 álbumes bajo su propio nombre, editados casi en su totalidad en su propio sello Tzadik.

Zorn ha dirigido y escrito música para docenas de bandas, incluidas Naked City, News for Lulu, Masada, Bar Kokhba, Electric Masada, Moonchild, Painkiller, Nova Express, Cobra, The Dreamers, Simulacrum, Gnostic Trio e Insurrection y ha compuesto música para más de 50 filmes y escrito más de 600 melodías para su proyecto Masada.

El sábado 2 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la celebración Zorn 70 dará inicio en nuestro país con el New Masada Quartet, que en su formación actual integra el talento de Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo, Kenny Wollesen en la batería, además del propio Zorn en el saxofón.

Además del New Masada Quartet, el programa del 2 de diciembre incluye Suite For Piano, en donde el pianista Brian Marsella, Jorge Roeder y el baterista Ches Smith se unen para tocar una sesión con temas menos frenéticos; de igual forma, se presentará Simulacrum, proyecto integrado por John Medeski al órgano, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en la batería.

En tanto, el domingo 3 de diciembre, el New Electric Masada añade, además de los miembros mencionados del New Masada Quartet, a Hollenberg, Medeski, Marsella en el piano eléctrico, Ches Smith en la batería y Grohowski en las percusiones; el mismo día se escuchará también Chaos Magick, proyecto que une a varios de estos músicos.

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE

NEW MASADA QUARTET
John Zorn, saxofón
Julian Lage, guitarra
Jorge Roeder, bajo
Kenny Wollesen, batería

SUITE FOR PIANO
Brian Marsella, piano
Jorge Roeder, bajo
Ches Smith, batería

SIMULACRUM
John Medeski, órgano
Matt Hollenberg, guitarra
Kenny Grohowski, batería

DOMINGO 3 DE DICIEMBRE

CHAOS MAGICK
John Medeski, órgano
Brian Marsella, piano eléctrico
Matt Hollenberg, guitarra
Kenny Grohowski, batería

INCERTO
Brian Marsella, piano
Julian Lage, guitarra
Jorge Roeder, bajo
Ches Smith, batería

NEW ELECTRIC MASADA
John Zorn, saxofón
Julian Lage, guitarra
Matt Hollenberg, guitarra
John Medeski, órgano
Brian Marsella, piano eléctrico
Jorge Roeder, bajo
Kenny Wollesen, batería
Ches Smith, batería
Kenny Grohowski, percusión
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Los boletos para Zorn 70 pueden adquirirse por día y en abono desde 500 pesos en las taquillas del recinto sin cargos y a través del sistema Ticketmaster.

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• Este viernes 20 de octubre el recinto capitalino recibirá a Carlos Marks y Miguel Alzerreka, quienes ofrecerán un sonido internacional en un viaje musical poco convencional

• El programa de música de la Secretaría de Cultura capitalina ha ofrecido de agosto a octubre 74 conciertos gratuitos a cargo de más de 500 artistas en 25 sedes distintas de la capital

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de octubre de 2023.- Como una ventana a los proyectos experimentales y a nuevos sonidos, el programa “Barrio Baila”, a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, que busca descentralizar la cultura musical y llevarla a diversos espacios, presentará a Carlos Marks y a Miguel Alzerreka en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos, este viernes 20 de octubre a partir de las 19 horas.   

“A veces hay tendencia de ir a lo más conocido o incluso buscar bandas de fuera y gastar mucho presupuesto en traer bandas de otros países dejando un poco fuera a los músicos locales, pero aquí no, es muy importante que este programa nos integra”, compartió en entrevista Misha Marks, integrante y fundador de Carlos Marks.

El guitarrista del ensamble creado en 2009, cuyo instrumento está hecho con un botiquín de primeros auxilios como caja de resonancia, adelantó que los asistentes podrán conocer   nuevo y viejo material como “Melos tirana”, “Autorretrato con el otro”, “Simi canon nomi canon” y “Distopía” (Pesadilla etíope), esta última de reciente composición, para acercarse a su sonido experimental.

“Será un viajesote por sonoridades diferentes, melodías torcidas, ritmos descompuestos, improvisación y ruidismo”, agregó el artista, quien recordó sus inicios tocando en las calles de la ciudad y ahora han llegado a integrar los carteles de importantes encuentros musicales como el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

Marks resaltó que esta presentación marca el regreso de la agrupación a los escenarios, actualmente integrada también por Jacobo Guerrero en la percusión, Carlos Alegre en el violín y Arturo Báez en el contrabajo.  

Asimismo, a la FARO Cosmos llegará el sonido internacional de Miguel Alzerreka, quien compartirá un programa especial basado en músicos que admira de diferentes regiones del mundo desde Etiopía, África, Turquía y Latinoamérica como el músico Mulatu Astatke, con piezas de música tradicional de los Andes del Perú como “Kacharpari”, un arreglo de Stephan Micus, músico que utiliza varios instrumentos del mundo, así como del pianista de jazz Mal Waldron.

El vibrafonista detalló que para los músicos estos programas e impulsos son muy importantes para llegar a un nuevo público y sacarlo de la oferta musical común. El también participante del Festival de la Noche de Primavera y de la Verbena Navideña, explicó la importancia para los artistas de llegar a nuevos espacios fuera de sus escenarios comunes que suelen ser bares o restaurantes.

“Cuando tocas en un bar sabes que siempre habrá mayores de edad que salen a divertirse, pero justo cuando sales a este tipo de espacios tu música está expuesta a gente de todas las edades y de todas las clases sociales, si quieren te escuchan y si no, se van, cualquier persona puede venir a escucharte y eso para nosotros como músicos es muy valioso porque nos permite llevar nuestra música sin filtros a todo público”, compartió en entrevista el vibrafonista Miguel Alzerreka.

El artista explicó que el objetivo de este concierto, en el que se presentará acompañado de Aaron Cruz (bajo), Aaron Flores (guitarra), Fernando Harada (batería) y Cuauhtémoc Rivera (percusiones), será adentrar al público a la creación de estos artistas que están fuera de la música comercial y luchan día a día por mantener una línea creativa fresca, original y autentica, que realmente buscan decir algo y encontrar su propia voz antes de vender.

“Me encanta la idea de que la gente tenga un acercamiento a esta música y escuche cosas de otros lugares con esa fusión, instrumentos y formatos del jazz. La mayoría de la gente está expuesta a la música comercial que está hecha de una forma articulada, es algo que se produce en masa y generalmente mantiene un estándar de producción en la que los artistas no tienen la misma libertad”, agregó Alzerreka.   

“Barrio Baila” es un programa de música de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México  que se realiza en Parques, FAROS y Centros Culturales de la Ciudad de México, el cual de agosto a octubre de este año ofrece 74 conciertos gratuitos a cargo de más de 500 artistas en 25 sedes distintas.

Esta iniciativa tiene el objetivo de descentralizar la cultura al llevarla a diversos espacios, con diferentes géneros y programas musicales y artísticos para todos los gustos, entre los que destacan salsa, cumbia, reggae, electrónica, jazz, rock, pop, música clásica y boleros.

La Faro Cosmos está ubicada en Calzada México-Tacuba esquina Circuito Interior, colonia Tlaxpana, en la alcaldía Miguel Hidalgo. Entrada libre.

Por otra parte, en el marco del mismo festival «Barrio Baila» el sábado 21 de octubre a las 15 horas se presentarán Roberto Marroquín y Vicente Jáuregui en la Plaza Cívica y Recreativa Ramón López Velarde, ubicada en Avenida del Trabajo 15270, colonia Morelos, Alcaldía Venustiano Carranza.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de Enero de 2022.– El pasado fin de semana se llevó a cabo una nueva edición del Index Art Book Fair, plataforma que apoya y promueve la producción y distribución de publicaciones de arte en la Ciudad de México. Este año Margules Group, empresa mexicana especializada en sistemas de audio de alto desempeño, participó a través de Margules Colab.

Index Art Book Fair se realizó en la galería Kurimanzutto del 20 al 23 enero, después de 2 años de estar en pausa. Esta edición se centró en la identificación de coaliciones potentes de organización y de acciones comunes para la generación de espacios de construcción de sujetos colectivos y la formulación de nuevos modelos en contra de la lógica de la competencia.

A través del programa Margules Colab, laboratorio de colaboración, la empresa trabaja con artistas y en el desarrollo de proyectos en torno al arte y la cultura, para facilitar, promover y difundir dichos trabajos artísticos.

En el Index Art Book Fair 2022, Margules participó con un equipo Magenta Kin,  un amplificador integrado con la firma sónica Margules que logra una alta resolución y un sonido detallado y revelador que permite percibir los detalles de cualquier grabación; además de los altavoces SA – L3, unas cajas acústicas que ofrecen una reproducción fiel del sonido Margules que armoniza con la arquitectura de los espacios.

Margules Group cuenta con más de 90 años implementando tecnología con especial atención en el diseño y la innovación. Con cuatro generaciones de ingenieros y artesanos expertos, ha desarrollado la filosofía de diseño ANA® (Alineación Neuro-Acústica), utilizada exclusivamente en sus equipos de sonido de alta gama, que se concentra en los sonidos inmediatos y cercanos mientras crea un vínculo entre ellos y el ser humano.

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