En el Centro de las Artes Inmersas (CAI), Leonora Carrington: Laberinto Mágico plantea una experiencia sensorial directa. El recorrido sitúa cada pieza en un entorno diseñado con sonido, iluminación, aroma y escala, generando una atmósfera que se modifica a partir de la presencia del visitante.

El punto de partida es el laberinto, una figura constante en el pensamiento de Leonora Carrington, entendida como tránsito y transformación. A partir de ahí, el espacio se organiza como una secuencia de situaciones que se activan en movimiento, dejando que cada asistente construya su propio recorrido.

Las grandes esculturas de Carrington son parte central. Cada una ofrece un ambiente específico que integra la obra con su entorno, la relación se vuelve cercana, casi corporal. La percepción deja de ser únicamente visual y se despliega hacia lo sensorial.

A lo largo del trayecto se descubren capas vinculadas al universo simbólico de la artista: la alquimia, el pensamiento esotérico, las referencias espirituales que se incorporan como atmósferas, permitiendo que cada recorrido se construya desde una interpretación propia.

Leonora Carrington: Laberinto Mágico es organizada por el Consejo Leonora Carrington en colaboración con Cocolab, a partir del acervo y la investigación en torno a la artista, trasladando ese trabajo a un formato que expande sus posibilidades de lectura.

Integrado al Corredor Cultural de Host City Ciudad de México, el proyecto mantiene en sala una escala íntima donde la experiencia ocurre en tiempo real y en relación directa con la obra.

Centro de las Artes Inmersas (CAI), General Prim 90, Juárez, CDMX
Duración del recorrido: 45 minutos

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EFE. Oviedo, España. 21 de octubre de 2025.- La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, ha opinado este martes que términos como «surrealismo» o «realismo mágico» son «etiquetas» que los europeos ponen a las manifestaciones artísticas latinoamericanas y que no se corresponden con la realidad.

En una rueda de prensa en Oviedo, donde el viernes recibirá el galardón en una ceremonia presidida por los reyes de España, Iturbide ha rechazado que su fotografía sea «neorrealista» o «surrealista», como en algunas ocasiones se la ha calificado, y también ha afirmado no tener «esta cosa que llaman realismo mágico».

«Yo lo voy a decir con mucha pena, pero creo que son etiquetas que nos ponen los europeos a los latinoamericanos, mil disculpas, pero acostumbran a ponernos etiquetas que no nos corresponden, yo soy mexicana, mi país es maravilloso y es lo que fotografío», ha subrayado.

La fotógrafa ha narrado cómo, con ocasión de la recogida de un premio en Francia, le dijeron que su fotografía era «surrealista» o que estaba relacionada con el «realismo mágico».

«Yo les decía, ustedes han calificado a Vargas Llosa, a García Márquez, a Rulfo, a Onetti, de escritores de realismo mágico y léanlos ahora y verán que no tienen que ver absolutamente nada uno con el otro», ha argumentado.

Un reconocimiento a los fotógrafos latinoamericanos

Iturbide, que ha reivindicado la necesidad de reconocer más el trabajo de los fotógrafos latinoamericanos, ha asegurado que aunque el premio se lo hayan dado a ella, lo va a compartir con «todos» los compañeros latinoamericanos que se lo «deben merecer» porque muchos de ellos son «grandes fotógrafos».

A este respecto, la fotógrafa ha señalado que el único fotógrafo latinoamericano que ha recibido el Premio Princesa de Asturias de las Artes antes que ella ha sido el brasileño Sebastião Salgado, cuya muerte «curiosamente» tuvo lugar el día en el que le comunicaron a ella que había ganado, lo que hizo que fuera un día «agridulce».

La fotografía analógica como «ritual»
Por otro lado, Iturbide ha señalado que, para ella, tomar fotos con su cámara analógica es «un ritual» y que le gusta seguir «trabajando con el papel», revelar sus rollos y «descubrir» lo que ha tomado.

«En México todavía puedo encontrar materiales, editar materiales, aunque no muchos, para poder seguir haciendo mi fotografía, que es un ritual para mí, revelar el rollo, ver mis contactos y poder elegir las fotos que he tomado», ha dicho.

«Para mí hay dos momentos decisivos, cuando tomo por sorpresa lo que veo y cuando con sorpresa me gusta o rechazo lo que he tomado», ha añadido.

Iturbide ha pronosticado que, aunque el mundo de la fotografía «como todo» va a «seguir cambiando», la fotografía analógica va «a seguir existiendo», porque muchos fotógrafos que se han dedicado al digital «han vuelto al analógico», si bien «cualquier medio es bueno» y todo depende «del resultado del ojo de quien toma la foto».

«Fascinada» con las Islas Canarias

Con respecto a su próximos trabajos, la fotógrafa ha confesado sentirse «fascinada» con las Islas Canarias, donde ha podido fotografiar recientemente elementos como «los volcanes», «la lava» o «los cactus» y a donde planea regresar pronto. En general, ha dicho que «adora España» y que le encantaría seguir trabajando en el país.

Asimismo, la Premio Princesa de Asturias de las Artes ha confesado que hay «solamente una» fotografía que no pudo tomar y le habría gustado hacerlo, la de una «señora ya mayor vestida de novia» que iba camino de la boda en «un pueblo pequeñito de México», con su madre «ya grande» recogiéndole la cola del vestido.

Según ha narrado, era una escena que «era como del neorrealismo italiano», como si estuviera «viendo una película», o de Pasolini, o de Fellini, pero se quedó «tan maravillada» con esa escena que no pudo tomarle la fotografía.

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EFE. Los Ángeles, EE.UU. 18 de enero de 2025.- David Lynch, fallecido este jueves a los 78 años, trabajó el arte de la pintura antes de catapultarse como un visionario cineasta atraído por el surrealismo y el retrato de una América bucólica con la que planteaba más preguntas que respuestas a los espectadores.

La muerte del cineasta estadounidense fue confirmada por sus familiares en un comunicado en redes sociales en el que no señalaron las causas, aunque Lynch ya había avisado el pasado agosto que sufría de enfisema pulmonar, un trastorno crónico que obstruye los pulmones y dificulta la respiración.

Nacido en Missoula, en el estado de Montana, en 1946, exploró las artes en su sentido más amplio: se adentró en la pintura, la música, el diseño y la fotografía antes de asentarse en los años setenta como un cineasta movido por la curiosidad y lo macabro.

Debutó en el séptimo arte pisando fuerte con ‘Eraserhead’ (‘Cabeza borradora’), un largometraje de culto estrenado en la medianoche del 19 de marzo de 1977 con el que jugó con el terror corporal y atrajo el favor de un público atraído por su desconcertante perspectiva de la realidad.

Pero no fue hasta la inquietante y oscura historia de Joseph Merric y su monstruoso rostro en ‘The Elephant Man’ (‘El hombre elefante’, 1980) que su enfoque surrealista, filmada en blanco y negro, obtuvo su éxito comercial además de ocho nominaciones al Óscar, aunque no ganó ninguno.

El estilo ‘lynchiano’

Reconocido como uno de los creadores más vanguardistas y originales de Hollywood, era un director que combinó el Estados Unidos más popular con un tratamiento más personal, cercano al cine de autor europeo.

A base de surrealismo, misterio, siempre a caballo entre lo real y lo onírico, Lynch creó atmósferas inquietantes y se caracterizó por su tendencia a indagar en el lado oscuro de la mente: la muerte, la violencia y el erotismo son una constante en sus temáticas.

Pocos como él han conseguido que una frase se hiciera popular en el mundo entero. ¿Quién mató a Laura Palmer? fue la pregunta que millones de espectadores trataron de responder viendo su serie ‘Twin Peaks’, que demostró en 1989 que la televisión podía estar al mismo nivel que el cine.

La serie, que fue todo un fenómeno en su momento, supuso un punto de inflexión y demostró que el mundo de Lynch podía conectar con el gran público y no solo con las élites a las que parecía ir dirigidas sus películas.

Versando en la filosofía de lo absurdo de escritores como Franz Kafka, su obra magna, ‘Mulholland Dive’ (2001), dibujó un retrato de Hollywood con tintes de cine negro que dejó más preguntas que respuestas.

«Cuando la vi por primera vez pensé que era la historia de los sueños, la ilusión y la obsesión de Hollywood. Toca la idea de que nada es lo que parece (…) La segunda y la tercera vez que la vi, pensé que trataba sobre la identidad. ¿Sabemos quiénes somos?», dijo hace años Laura Harring, una de las protagonistas, según recoge The Hollwood Reporter.

Esa pregunta ya nunca más se va a poder responder.

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Por Jorge Meléndez Preciado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de julio de 2024.- Si en las dos primeras listas  de designaciones realizadas por la presidenta electa, Claudia Sheinbaum Pardo, hubo amplios reconocimientos, en la tercera se dieron a conocer reclamos hacia algunos presentados como parte del gobierno que iniciará en octubre de este año.

Uno, acerca del cual persisten críticas, reclamos y hasta denuestos es Mario Delgado, quien va a la Secretaría de Educación Pública (SEP), una de las más importantes porque deberá transformar la base de lo que se necesita para un México incluyente, sólido y con futuro.

El mencionado, que fue líder de Morena, ha trabajado en muchas encomiendas, pero no se distingue por su inteligencia, capacidad y valores, aunque siempre cumple las órdenes que le indican sin chistar, sean del talante que el jefe indique. Mal para todos.

Otra designación que trajo algunas críticas, aunque enormes reconocimientos, fue la de la próxima secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez Velázquez.

Uno de ellos, el encargado de un programa llamado: El Hueso (en su nombre lleva la fama), fue Enrique Hernández Alcázar, quien trató de hacer sarcasmo y escribió en X acerca de la mencionada: “De niñera de los hijos de AMLO a secretaria de Gobernación”.

Las críticas a su posición fueron abundantes y bajó, casi de inmediato, su tontería, pues la trayectoria de Rosa Icela es abundante, siempre con grandes logros, uno anterior al reciente de encargada de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, fue secretaría general en la administración de Claudia Sheinbaum en la Ciudad de México.

Ha trabajado con eficacia Rodríguez Velázquez, según consta, con Marcelo Ebrard, Miguel Ángel Mancera, pero sobre todo con Andrés Manuel López Obrador, mañaneras iniciales.

Así pues, el periodismo denigrante a lo loco, es una muestra que falta mucho por cambiar en este oficio que no es para los cínicos, como bien lo afirmó Ryzsard Kapuscinski.

López Obrador dijo que Rosa Icela es hija de una maestra de escuela de San Luis Potosí, y se formó como periodista, inicialmente, y luego como una luchadora social sin mácula.

Viene, entonces, del México Profundo que nos señaló debe ser esencial para las transformaciones, el antropólogo querido y recordado: Guillermo Bonfil Batalla.

El derechista caricaturista Calderón, la pone como si fuera una espía de López Obrador en los próximos años y tareas. Algo que muestra, claramente, la visión del conservadurismo sin ideas nuevas o chispeantes.

Hay que decir, Rosa Icela nació en Xilitla, aunque se desarrolló en Ciudad Valles.

La primera población citada tiene un lugar surrealista de primer orden llamado Las Pozas, que edificó el escocés Edward James, quien falleció en 1984.

El sitio es realmente de ensueño, ya que nos muestra porque esa corriente rupturista escogió México para muchas de sus andanzas. Asimismo la importancia que tuvo para el enorme Luis Buñuel este país y sus enseñanzas, donde  la vida no es únicamente lo que enseñan malamente las escuelas como racionalidad.

Así pues, la confluencia del apoyo a los más necesitados y la idea de utilizar la imaginación para lograr lo imposible, debe estar grabado en aquella niña  que sigue frecuentando SLP pero trabaja en toda la República.

De la supuesta  crítica al chascarrillo irrelevante que termina en parodia está hecha, todavía, nuestra prensa.

jamelendez44@gmail.com

@jamelendez44

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EFE. Guadalajara, México. 15 de septiembre de 2023.- La obra “inclasificable” del artista Pedro Friedeberg, considerado el último surrealista mexicano, es cada vez más conocida por los jóvenes, pues sus trazos se asemejan al arte digital que ha surgido en la última década, afirmó este viernes a EFE Liora Spilk, autora de un documental del pintor.

“Pedro está teniendo un ‘boom’ muy grande, porque hay una cualidad en su obra que parece casi cibernética, que se ve como arte digital, pero una vez que descubres que su arte está hecho a mano adquiere una relevancia todavía mayor y hay una generación de jóvenes que están redescubriendo su obra”, dijo la realizadora en una entrevista.

El mundo fantástico y el sentido del humor de Friedeberg se muestran en el documental “Pedro”, que se estrena esta semana en salas comerciales de México tras pasar por festivales en España, Italia y México.

Además, recibió una nominación como Mejor Ópera Prima en la edición 65 de los Premios Ariel a lo mejor del cine de México.

El largometraje se adentra en el taller del pintor y diseñador, con 64 años de carrera y 89 de edad, conocido por el diseño de “La mano silla” y por una obra gráfica y escultórica que mezcla colores, formas, simetrías, objetos y partes del cuerpo con un aire de fantasía, pero que a la vez se pueden sentir.

“Era importante retratar que la realidad material alrededor, ya sea sus pinturas, los objetos que lo acompañan, su vestimenta, todo es parte de él, es una misma unidad fantástica, el mundo en el que vive, en el que pinta, su casa, sus palabras es parte de su mundo fantástico”, afirmó Spilk.

Friedeberg fue parte del grupo “Los Hartos”, creado en los años 60 junto con el escultor y arquitecto Mathias Goertiz y el pintor José Luis Cuevas, entre otros artistas que estaban contra la “pretensión” del arte moderno.

Su obra se ha expuesto en los principales museos del mundo y en 2012 recibió la Medalla de Bellas Artes en México.

El documental retrata de manera íntima al artista en su taller, en el que pasa al menos cinco horas pintando, y en espacios de su casa junto a los objetos creados por él mismo y con los cuales siente una especial conexión que llama la “Religión animista”.

Para la documentalista, el trabajo de Friedeberg es “inclasificable”, pues no puede encasillarse en una sola técnica o corriente, sino que es libre y divertida como él.

“Es indescriptible, solo se puede describir como algo inventado por él, porque es un hombre que vive en su mundo creado, en su fantasía, en su maravilla, es inclasificable e indescriptible, es maravilloso”, concluyó.

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Una de las obras cumbres de Luis Buñuel se presentó en el Patio Octavio Paz de la Biblioteca México, como función estelar del ciclo de exhibiciones que PROCINECDMX organiza con el recinto

• La cartelera dedicada al “Día Nacional del Cine Mexicano” se extenderá hasta el 1 de octubre con una programación que incluirá títulos en el marco del “Día Nacional de la lucha libre” como Santo: La leyenda del enmascarado de plata, Lucha México y Detrás de la máscara

• El 20 de abril de 2017, el Senado de la República estableció el 15 de agosto como el Día Nacional del Cine Mexicano

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de septiembre de 2023.- Como parte de las celebraciones por el aniversario luctuoso número 40 de Luis Buñuel y en el marco del Día nacional del Cine Mexicano, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), organizó una proyección especial en la Biblioteca México con la proyección especial del clásico filme El ángel exterminador.

El 20 de abril de 2017, el Senado de la República estableció el 15 de agosto como el Día Nacional del Cine Méxicano, razón por la cual diversas instancias privadas y gubernamentales, así como circuitos cinematográficos celebran durante la segunda semana de agosto con múltiples producciones icónicas de la filmografía local.

Estrenada en 1962, El ángel exterminador es protagonizada por Silvia Pinal, Jacqueline Andere y Augusto Benedico y pertenece al famoso periplo de Buñuel por México, etapa fructífera de la que destacan los filmes Gran casino (1947), El gran calavera (1949), Los olvidados (1950), Susana (1951), Nazarín (1959) y Viridiana (1961).

La película es recordada por su surrealismo, al tiempo que presenta una crítica a las clases sociales y la condición humana; escrita por Luis Alcoriza y Buñuel, El ángel exterminador fue nominada a la Palma de Oro como Mejor película en el Festival de Cine de Cannes y forma parte del listado de las 1000 mejores películas de todos los tiempos de acuerdo con el periódico estadounidense New York Times.

El filme muestra a un grupo de personas de clase privilegiada en una cena en la mansión de los Nóbile, tras un encierro inesperado, los personajes sucumben a sus necesidades e instintos, revelando sus personalidades, libre de máscaras, poses y normas de etiqueta.

El elemento claustrofóbico y la representación de la clase burguesa son representativos de este largometraje, así como la repetición en secuencias idénticas, provocando desorientación a los espectadores. La crítica a la decadencia de la clase alta, un mundo corrompido y la pérdida de valores ante una situación de presión son el eje.

Al término de la función se realizó un diálogo con los asistentes en el que participó el profesor, ensayista y realizador Moisés Peña López.

La cartelera dedicada al “Día Nacional del Cine Mexicano” se extenderá hasta el 1 de octubre con una programación que incluirá títulos en el marco del “Día Nacional de la lucha libre” como Santo: La leyenda del enmascarado de plata, Lucha México y Detrás de la máscara, cortometraje que retrata las adversidades y fortalezas en el ring del luchador profesional Mini Rey Espectrito, realizado por jóvenes del programa “Los jóvenes unen al barrio”; producto del trabajo de egresados en los talleres de producción audiovisual que imparte el Fideicomiso PROCINECDMX.

También, se incluirán materiales de la 8ª Muestra Nacional de Imágenes científicas (MUNIC) y del Festival de Cine y Diversidad Sexual MIX 2023. La programación completa se puede consultar en el sitio http://www.cineenlaciudad.cdmx.gob.mx/ y la página oficial de PROCINECDMX https://www.procine.cdmx.gob.mx

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• La aerolínea Volaris nombró el 25 de agosto como “Día AIFA”, con ring y enmascarados, para promocionar sus vuelos y atraer nuevos clientes

• La principal queja de los usuarios es su falta de vuelos, y de ofertas para variados destinos

• Sin embargo, y como parte de la conmemoración de ese festejo se habilitó un ring en el interior de sus instalaciones

• Actuaron gladiadores como “Rey Descuento”, “Dr. Bache”, “Mil Curvas”, “Estrella Viajera”, “El Hijo del Viajero” y “MásCarito”

Periodistas Unidos/Balón Cuadrado. Ciudad de México. 29 de agosto de 2022.- Léase al ritmo de la interpretación de la Sonora Santanera “¡El Santo, El Cavernario, Blue Demon y El Bulldog!”:

Con el futbol y el box, la lucha libre es considerado uno de los tres deportes más populares de México. En lo que se entiende como un acto desesperado para captar usuarios, la aerolínea Volaris nombró el 25 de agosto como “Día AIFA”, para promocionar sus vuelos y atraer nuevos clientes.

Un video sobre esa celebración, con ring y luchadores causó furor en redes sociales y alimentó el inconmensurable surrealismo mexicano.

Ocurre que, desde su inauguración, el pasado 21 de marzo, la principal queja de los usuarios con respecto al Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA) ha sido su falta de vuelos, y de ofertas para variados destinos. Hay quienes afirman, con sorna, que ni las moscas se paran.

Sin embargo, y como parte de la conmemoración de su día, pues el 25 de agosto se instauró como el de esta terminal aérea, hubo un espectáculo de lucha libre dentro de sus instalaciones. Algo impensable en cualquier terminal área del mundo.

A falta de un catálogo más completo, una de las aerolíneas que ofrecen servicio en aquel lugar, decidió montar un ring, armar varias luchas con gladiadores profesionales y entonces sí hubo muchos vuelos.

Por ello Volaris organizó una especie de kermés, con un espectáculo de lucha libre dentro del AIFA, uno de los tres polémicos proyectos insignia –con la refinería Dos Bocas y el Tren Maya— del presidente Andrés Manuel López Obrador. La prensa nacional e internacional, crítica de AMLO, califica esas obras de “capricho” del mandatario tabasqueño.

“El llamado deporte de los costalazos es uno muy arraigado en México, de ahí que seguramente a la compañía se le ocurrió como una buena puntada mostrar lo que es tradición y cultura de este lado”, según el portal mediotiempo.

“De dos a tres caídas y sin límite de tiempo, con una función en tiempo y forma, se festejó esta fecha que será recurrente cada año”, agregó.

La empresa instauró una campaña de marketing para promocionar sus vuelos y en las instalaciones del aeropuerto instaló un ring y llevó a luchadores.

En un video que circula en redes sociales se ve a los gladiadores en acción, en la explanada aledaña a los mostradores para documentar el vuelo y el equipaje, y se observa a un puñado de gente disfrutando del espectáculo.

Los seis luchadores que participaron en el espectáculo tenían nombres curiosos: “Rey Descuento”, “Dr. Bache”, “Mil Curvas”, “Estrella Viajera”, “El Hijo del Viajero” y “MásCarito”.

Mientras tanto, personal de Volaris daba información a la gente sobre sus vuelos.

En días pasados, la aerolínea presentó nueve conexiones adicionales desde el AIFA. Las rutas a Mérida, Mexicali y Huatulco ya están en operaciones.

Las que van a Puerto Escondido, La Paz, Guadalajara, Puerto Vallarta, Oaxaca y Los Cabos operarán a partir de septiembre.

“La aerolínea se consolida como el principal operador en el nuevo aeropuerto, así como en el sistema aeroportuario metropolitano”, sostuvo en un comunicado.

El vicepresidente ejecutivo de Volaris, Holger Blankenstein, señaló que, con esto, la aerolínea se convierte en la operadora más grande del aeropuerto, con 11 rutas.

“¡El Santo, El Cavernario, Blue Demond y El Bulldog!”

(Con información de los portales de la agencia Apro y Mediotiempo)

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