• Con la adaptación y curaduría de Ángel Hernández, un joven equipo creativo dialoga con la dramaturgia del autor para presentar una reinterpretación de su obra Los motivos del lobo, inspirada en el caso de Rafael Pérez Hernández y el encierro de su familia

• La producción completamente nueva de la Secretaría de Cultura capitalina se presenta del 6 al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de septiembre de 2024.- Para conmemorar el centenario del natalicio de uno de los más importantes dramaturgos mexicanos del siglo XX: Sergio Magaña, quien desde 1991 da nombre a un recinto teatral de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Dirección del Sistema de Teatros anunció en este espacio el estreno de Lobos, puesta en escena que reinterpreta un texto del autor con una mirada crítica desde la teatralidad contemporánea.

En conferencia de prensa, moderada por Luis Arturo García, asistente general neral de la Dirección del Sistema de Teatros, Darling Lucas, a cargo de la dirección de actores del montaje, y el actor Pavel Nateras, resaltaron que esta obra es resultado de una ardua investigación, tres intervenciones escénicas en diferentes sitios de la colonia Santa María la Ribera y un trabajo de residencia actoral que reconstruye el testimonio del cautiverio de la familia de Rafael Pérez Hernández, conocido caso de nota roja que inspiró Los motivos del lobo de Sergio Magaña.

García precisó que se trata de la tercera producción original del año del Sistema de Teatros, después de los montajes de Pez globo y Distopía skate, dirigidos a las infancias y a las juventudes, respectivamente, con la cual la Secretaría de Cultura capitalina celebra el centenario del nacimiento de Sergio Magaña, quien fue un prolífico narrador, crítico, poeta, cuentista, guionista y dramaturgo, autor de obras teatrales paradigmáticas como Los signos del Zodiaco, Cortés y La Malinche, Moctezuma II y Santísima.

“Esta puesta en escena es una reinterpretación del texto de Sergio Magaña; un ensayo escénico sobre la ferocidad. Exploramos sobre los motivos íntimos, lo que ocurre dentro de los espacios familiares”, compartió desde el proscenio del recinto Darling Lucas, y adelantó que el público encontrará un esqueleto del texto de Magaña con un nuevo abordaje desde el teatro físico y la danza.

Con la curaduría y adaptación de Ángel Hernández, un joven equipo creativo se internó en Los motivos del lobo, texto de Magaña que plasmó una de las historias más perversas que trascendieron la nota roja y llegaron a la literatura y al cine: el caso de Rafael Pérez Hernández y su familia, que dio origen también a la novela La carcajada del gato de Luis Spota y a la película El castillo de la pureza de Arturo Ripstein.

“Vengan a ver la propuesta que tiene un tratamiento distinto del texto y una vinculación con el cuerpo bastante significativa. Tratamos de retomar una apropiación de la dramaturgia mexicana documental de los años 60 y nos parece importante compartir este trabajo que también tiene que ver con el encierro y con las relaciones familiares”, externó Nateras, quien encarna al padre que durante 18 años mantuvo a su familia encerrada en el interior de una casa.

Bajo el concepto escénico y diseño de vestuario de Aurelio Palomino, el diseño sonoro de Lola Barajas y la interpretación de Isabel Narezo Balzaretti, Pavel Nateras, Valentín Bouchot, Frida Alcántara y Amáury Gutiérrez, Lobos ofrecerá su temporada de estreno del 6 al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña con diez funciones.

Lobos es una reconstrucción testimonial del cautiverio que vivió una familia mexicana hacia finales de los años cincuenta; una mirada al interior de una casa/prisión en la que sus habitantes/criaturas alteran por instinto la relación con su espacio/tiempo; un estudio sobre el salvajismo, en el que una manada/familia devela la estructura social de la privación del deseo, a partir de sus propios motivos.

En 1965, Magaña tomó el caso como móvil de su obra y, a través de Martín, Eloisa, Fortaleza, Lucero y Libertad, planteó varios cuestionamientos sobre el aislamiento, la familia y la patria misma. De la misma generación de Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernández y Rosario Castellanos, con Los motivos del lobo Sergio Magaña ganó el Premio Manuel Eduardo Gorostiza y el texto fue seleccionado como obra inaugural de las Olimpiadas Culturales de 1968.

La compañía realizó una residencia de creación en el Teatro Sergio Magaña y, posteriormente, durante agosto, llevó a cabo intervenciones escénicas que se realizaron en diferentes espacios de la colonia Santa María la Ribera, las cuales mostraron avances en los procesos de acercamiento al texto y también sus propios cuestionamientos de la tragedia cotidiana cautiva y escondida en el pasado y en el presente urbano.

El montaje incluye también la creación de una página web en la que el público podrá encontrar los hallazgos de la investigación, y el 3 de septiembre, en este recinto teatral, se compartirán tres dramaturgias originales surgidas del tratamiento del texto de Magaña.

Lobos se escenificará del 6 al 22 de septiembre, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas –excepto el domingo 15 de septiembre–, en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme.

La programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México puede ser consultada en la página www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o en la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de agosto de 2024.- Luego de superar más de 80 puestas en escena y de cumplir con una corta temporada en el foro Milán, Rodrigo Murray estrenará su obra teatral monólogo, «Leonardo» en Nueva York, para luego impresionar a los italianos en el pueblo de Vinci y a los españoles con esta propuesta en la que aborda la grandes del inventor, pintor, ingeniero y poeta Leonardo Da Vinci, en una aventura imaginaria que va del pasado al presente y que mezcla con su propia vida actoral.

En entrevista para el portal de periodistas Unidos, el heredero de la gran dinastía Murray, respondió que la puesta en escena es 100 por ciento de manufactura mexicana, por lo que su orgullo se eleva tan solo de poner en alto el arte mexicano, y de presumir al mundo una de las escenografías más impactantes de los últimos tiempos a través de una escultura del también artista plástico Sebastián: «Agradezco profundamente que el maestro Sebastián me haya dado la oportunidad de trabajar con su pieza -Leonardo IV- y darle vida a una trama del genial Leonardo Da Vinci»

El actor afirmó que la obra le significó un torrente de retos que poco a poco resolvió y que ahora listo se encuentra para visitar la urbe de los rasca cielos y atrapar más corazones y conciencias con una trama teatral que aborda el lado más humano del originario del pueblo italiano de Anchiano donde nació el 15 de abril de 1452 y que hoy día es recordado por su magnífica obra de la Mona Lisa o La Gioconda.

Rodrigo Murray, indicó que en esta vida todos los seres humanos y en especial los actores y actrices, así como cualquier artista plástico debe estar listo para el fracaso: «Todos tenemos la obligación de fracasar, de crecer a partir del fracaso y de saber que un fracaso no es el fin de la vida sino el principio del crecimiento personal en todos los sentidos y con ello lograr una magnífica comunicación con los espectadores que asisten al teatro o atravesó de cualquier medio como el cine o la televisión».

El actor compartió que jamás se detiene pues lo mismo está con la puesta en escena que desarrollando guiones para una nueva película y para un nuevo programa de televisión, pero sobre todo con proyectos alternos en el teatro: «Tengo una función muy personal, como el promover el arte mexicano además de continuar con las clases de teatro que doy todos los lunes y viernes en la Universidad, jamás estoy quiero y soy un ser creativo».

Informo que le quedan dos funciones de lunes en el Teatro Milán, para luego emprender el viaje a Nueva York y regresar a una temporada en el Teatro Xola y después de ello pensar en llevar al pueblo de Vinci, Italia está extraordinaria aventura imaginaria que seguro pondrá en alto a los mexicanos: «Aún estoy feliz y orgulloso de ver qué hay jóvenes y niños en cada puesta en escena y eso me da esperanza en las nuevas generaciones».

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Por Milay González Cárdenas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de marzo de 2024.- Ayer se llevó a cabo el estreno de la obra de teatro “YO MARCOS”. Monologo al que da vida el actor Alberto Juárez, bajo la dirección de Ricardo Rodríguez y la dramaturgia de Adriano Madriles.

Esta puesta en escena sumerge al espectador en una intrigante investigación sobre la vida de Marcos Cipac. Interpretado magistralmente por Alberto Juárez, este monólogo busca rescatar la memoria de Cipac, quien se cree fue el artífice de la imagen de Tonantzin Guadalupe, un ícono de la cultura mexicana que fusiona elementos de una diosa y una virgen.

La trama lleva al público desde Cuautitlán hasta Extremadura, España, explorando la vida de Cipac Cuauhtlatoa, un tlacuilo mexica obligado a renunciar a su identidad tras la caída de su ciudad. Bajo el nombre de Marcos, recibe un encargo peculiar: crear un milagro de protección, esperanza y fe, a cambio, se le ofrece la oportunidad de ser recordado como el mejor pintor de Nueva España, como autor de una obra que sería venerada y reconocida por muchas personas.

La narrativa se desenvuelve con maestría, utilizando la ficción como herramienta para explorar la espiritualidad tanto española como mexicana. Yo Marcos se entrelaza entre ficción, conferencia e investigación, mientras el actor se sumerge en la revelación de su personaje, descubriendo aspectos más profundos que solo el arte puede ofrecer, como el encuentro con su propia identidad.

Al finalizar la presentación de la obra en el Teatro la Capilla, subió al escenario la actriz Maya Zapata quien fue la madrina de esta temporada teatral.

Esta obra de teatro está apoyada por el programa del sistema de apoyos a la creación.

Teatro La Capilla

Monólogo

Del 18 de marzo al 29 de abril de 2024.

Dramaturgia: Adriano Madriles

Dirección: Ricardo Rodríguez

Elenco: Alberto Juárez

Horario de Yo Marcos: lunes 20:00 horas

Duración aproximada: 70 minutos

Clasificación: Adolescentes y adultos

Boletos: Entrada general $300.

Compra de boletos: https://www.teatrolacapilla.com/yo-marcos/

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• «El huevo y la gallina», de Clarice Lispector, es un cuento enigmático que invita a la reflexión sobre la identidad, la realidad y el sentido de la vida, ahora adaptado a los escenarios.

• La obra se presentará en el foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, del 7 al 29 de febrero de 2024, los miércoles y jueves a las 20 horas.

• «El huevo y la gallina», codirigida por Juan Manuel Torreblanca y Jonathan Silva, cuenta con la actuación de la primera actriz, Alaciel Molas González, y con la música en vivo de Mariana Chávez-Lara y Luz Varela.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de febrero de 2024.- En la producción teatral “El huevo y la gallina”, Juan Manuel Torreblanca y Jonathan Silva, junto a la talentosa Alaciel Molas González, ofrecen una representación que trasciende los límites convencionales del teatro a partir de un texto de la célebre autora ucraniana-brasileña, Clarice Lispector.

Y es que a través de un monólogo poco convencional, Alaciel interpreta a una mujer multifacética que encarna diferentes roles dentro de la sociedad, desde el ama de casa hasta la intelectual, desafiando así las expectativas y limitaciones impuestas por la sociedad.

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• Funciones de teatro, lecturas dramatizadas, talleres y charlas se llevarán a cabo entre el 15 de marzo y el 2 de abril, en diversos espacios del Cenart 

• Participan la Compañía Nacional de Teatro, la ENAT, el Citru y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México 

• La CNT presenta la obra Fruto en la sequía y develará la placa de más de 100 representaciones de El diccionario, entre otras actividades 

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de marzo de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Compañía Nacional de Teatro (CNT), en colaboración con la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli” (Citru) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, así como el Sistema de Teatros del Gobierno de la Ciudad de México, presentan Primavera Teatral, un ciclo que, del 15 de marzo al 2 de abril, mostrará la riqueza artística y cultural del teatro mexicano.

Este ciclo contará con una amplia programación que incluye funciones de teatro, lecturas dramatizadas, talleres y charlas que permitirán al público en general, a los profesionales del teatro y a las y los estudiantes de las diversas instituciones teatrales celebrar la gran diversidad de teatralidades.

En el contexto de esta celebración, la CNT presenta Fruto en la sequía, basada en El mito de la Coatlicue de Itzel Lara, dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano; también ofrecerá en las Áreas Verdes la instalación escénica De la memoria coordinada por Nara Pech y Dulce Mariel; en el Foro de las Artes, la lectura dramatizada del texto Derrota luminosa: las anarquistas y la libertad de expresión de Estela Leñero, dirigida por Juliana Faesler; y El diccionario de Manuel Calzada Pérez, dirigida por Enrique Singer.

En el marco del Día Mundial del Teatro, la ENAT ofrecerá, el sábado 25 y domingo 26 de marzo, entre las 10:00 y las 20:00 horas, once puestas en escena y cuatro talleres relacionados con el arte escénico y las diversas teatralidades. Con el tema ¡Únete a la celebración!, ambos días también habrá venta de libros especializados.

El Citru ha preparado una programación que sucederá el viernes 24 de marzo. Para empezar, a las 11:00 horas, rendirán un homenaje a la trayectoria de la Dra. Olga Martha Peña Doria, escritora quien actualmente es investigadora en la Universidad de Guadalajara y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. También presentarán, a las 13:30 horas, la conferencia La investigación en pro de la dramaturgia de mujeres, en la que participarán la Dra. Paloma López Medina Ávalos, de la Universidad Veracruzana; la Mtra. Leticia Rodríguez, investigadora del Citru; y la Mtra. Blanca Estela Vázquez, de la Universidad Autónoma de Guerrero.

Como parte de las actividades en conmemoración del Día Internacional del Teatro, el Citru, dará a conocer la convocatoria al “Premio a la investigación en Poéticas Teatrales Mexicanas Contemporáneas 2023”, que tiene como propósito visibilizar las prácticas teatrales contemporáneas de México y propiciar su estudio, así como animar el trabajo de investigación.

Los días 15, 16 y 17 de marzo se realizará el ciclo “Atletas del corazón. Entrevistas a las actrices y actores de número de la CNT”, en el que investigadores y periodistas entrevistarán a Luisa Huertas, Angelina Peláez, Julieta Egurrola, Ana Ofelia Murguía, Gastón Melo, Marta Verduzco, Oscar Narváez y Arturo Beristain. Las charlas sucederán en el Aula Magna José Vasconcelos, con entrada libre y serán transmitidas en vivo a través de interfaz.cenart.gob.mx.

El Sistema de Teatros de la Ciudad de México se une a Primavera Teatral con la presentación del espectáculo itinerante de circo y música en vivo Del tingo al tango, a cargo de la compañía La Bomba Teatro, que tendrá funciones el sábado 18 y domingo 19 de marzo, en la Plaza de las Artes, con entrada libre. Esta presentación forma parte de la 16.° edición del programa “Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio”, que cumple 10 años de existencia.

Toda la programación del ciclo Primavera Teatral puede ser consultada en cenart.gob.mx

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• La obra teatral mexicana fue producida en su totalidad en la comunidad de Copuyo, Municipio de Tzitzio, Michoacán, con materiales regionales y apoyo de sus habitantes.

• La puesta en escena se presentará el 4 de diciembre como parte del Gran Festival Chapultepec en el Complejo Cultural Los Pinos.

• El espectáculo busca dialogar amorosamente sobre las raíces afroamericanas, el mestizaje y la multiculturalidad con las jóvenes audiencias de las comunidades de la subregión de las laderas de la Tierra Caliente.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de noviembre de 2021.- Escrita y dirigida por Daniel Loyola, Las Aventuras de Sapo Torete y Pancha la Parda, el Misterio de la Ceiba Negra será presentada por primera vez en la Ciudad de México el próximo 4 de diciembre en el Complejo Cultural Los Pinos como parte del Gran Festival Chapultepec, una muestra representativa del trabajo y resultado de cuatro convocatorias del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura. El espectáculo de fantasía y humor en pequeño formato, dialoga con las pequeñas audiencias acerca de las raíces afro mexicanas, el mestizaje y la multiculturalidad aún palpables en las zonas de las laderas de la Tierra Caliente.

La obra cuenta la historia de una niña llamada Pancha que tiene como único amigo a Sapo Torete, un becerro manso. Las niñas y niños del pueblo molestan a Pancha por su raro color de piel y la apodan “La Parda”. Un día Pancha rompe en llanto y se refugia a los pies de una enorme ceiba donde está sembrada la tabla de baile. Este llanto despierta a la tabla y traslada a Pancha junto con su único amigo al interior de la gran ceiba. Pancha la Parda y Sapo Torete emprenden un viaje místico al interior del gran árbol donde se les revelarán motivos de sobra para sentirse orgullosos de su identidad.

La puesta en escena fue construida en su totalidad durante una residencia artística en el Centro Cultural Los Ciruelos del Astillero, en la comunidad de Copuyo, Michoacán (Municipio de Tzitzio) donde se aprovecharon los materiales y texturas locales para la realización de títeres, máscaras, vestuarios y objetos. Además, se aprovecharon los elementos kinéticos, sonoros, rítmicos y musicales del fandango tradicional de la región y se contó con el acompañamiento de las niñas y niños de la comunidad de Copuyo que asiduamente visitan el espacio. Esto con el fin de tener un termómetro y un auxilio referencial durante el diseño y montaje.

“El tema de la discriminación racial y cultural abordado desde la interiorización de la discriminación es un síntoma que hemos observado entre las niñas y niños de nuestras comunidades” comentó Daniel Loyola, director y creador de la pieza teatral. “Con este montaje queremos visibilizar la importancia, fuerza y belleza de nuestras raíces africanas. La apuesta es honrar y colocar en su lugar a la raíz africana en la experiencia de lxs pequeñxs espectadores, compartiendo con ellxs el lado gozoso de nuestra identidad de diversidades” añadió.

Las Aventuras de Sapo Torete y Pancha la Parda, el Misterio de la Ceiba Negra se presentará el próximo 4 de diciembre a las 12:00 hrs en el auditorio C del Complejo Cultural Los Pinos, dentro del marco del Gran Festival Chapultepec. La entrada es gratuita.

El proyecto fue realizado con el apoyo del Circuito de Teatro de Títeres y Objetos del Centro Nacional de las Artes / Proyecto Chapultepec, y es una producción colaborativa entre la Red de Creadores Escénicos TraZmallo Ixinti, Música y Baile Tradicional A.C, y el Centro Cultural Los Ciruelos del Astillero.

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