Periodistas Unidos, 8 de agosto de 2026.- Escrita en 1939 y ambientada durante la Guerra de los Treinta Años, la obra sigue a Anna Fierling, conocida como Madre Coraje, una comerciante que recorre los territorios en conflicto junto con sus hijos y un viejo remolque que funciona como casa, tienda y medio de subsistencia.

La protagonista depende económicamente de la guerra, pero es también el conflicto el que termina por destruir aquello que intenta proteger. A partir de esa contradicción, Brecht construyó una reflexión sobre la violencia, el comercio y los mecanismos que permiten que una guerra se prolongue más allá del campo de batalla.

Madre Coraje y sus hijos evita presentar el conflicto desde una división simple entre víctimas y responsables y observa, en cambio, la forma en que la guerra transforma la vida cotidiana, las relaciones económicas y las decisiones individuales.

La dirección de Luis de Tavira suma un elemento central a esta nueva versión. Director, dramaturgo, pedagogo y una de las figuras fundamentales del teatro mexicano contemporáneo, De Tavira ha desarrollado una trayectoria de varias décadas vinculada tanto a la puesta en escena de grandes textos dramáticos como a la formación de nuevas generaciones de actores y directores.

En esta puesta, uno de los elementos centrales será el remolque que Madre Coraje arrastra durante su recorrido. La pieza funciona como hogar, mercancía y carga, y concentra buena parte de la propuesta visual del montaje, que combina la escala del teatro épico con una escenografía de elementos esenciales.

La música tendrá también un peso importante. Una pequeña banda acompañará en vivo las canciones interpretadas por el propio elenco en números solistas, duetos, tríos y corales. Fieles al lenguaje brechtiano, estas intervenciones no funcionan únicamente como acompañamiento, sino como pausas que permiten observar y cuestionar lo que sucede en escena.

La propuesta sonora incorpora referencias contemporáneas vinculadas con la frontera norte de México, territorio estrechamente relacionado con la historia de Telón de Arena, compañía originaria de Ciudad Juárez. La elección permite acercar el texto de Brecht a una sensibilidad actual sin modificar el contexto histórico de la obra.

Con este montaje, Telón de Arena celebra dos décadas de trabajo escénico con una de las producciones más ambiciosas de su trayectoria. La compañía ha desarrollado buena parte de su trabajo desde la frontera norte, una condición que también ha marcado su interés por temas como la violencia, el desplazamiento, la identidad y las tensiones sociales.

El elenco está integrado por Andrés Weiss, David Lynn, Perla de la Rosa, David Juan Almela Olguín, Ezra de la Rosa, Saura Jiménez, Stefanie Weiss, Marco García, Roberto Soto, Lucio Jiménez Cacho Godet, Guadalupe Balderrama y Alexander Lozano.

Madre Coraje y sus hijos tendrá funciones del 13 al 30 de agosto, de jueves a domingo a las 18:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. El boleto general tendrá un costo de 300 pesos, con promoción de 100 pesos los jueves. Las localidades estarán disponibles en taquillas y a través del sistema de venta en línea del Cenart.

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Continúa en cartelera Con el Diablo en el Cuerpo, una pieza que encuentra en el cabaret una salida al  despecho como materia escénica. Escrita por Belén Pistone y dirigida por Mariana Gajá, la obra construye un dispositivo donde la emoción se amplifica y se comparte en colectivo.

El montaje reúne a Verónica Langer, Cecilia Toussaint, Laura de Ita y Nikhol Dahuach en un escenario que funciona como punto de encuentro entre relato, música y presencia. La estructura se arma desde fragmentos: testimonios, confesiones, chismes y ecos de figuras femeninas, algunas ancladas en la  mitologia, otras contemporáneas divertidas, que atraviesan el amor desde la intensidad. Esto es justo lo que marca el pulso de la obra.

La adaptación al lenguaje de cabaret, a cargo de Ariesna González, marca el tono: directo, desbordado, con humor y filo. La música en vivo, dirigida por Dano Coutiño, acompaña y sostiene los sentimientos que se desbordan. Es un eje que articula ritmo, atmósfera y energía colectiva.

En términos de producción, el montaje se apoya en un maquillaje y pelucas de Amanda Schmelz, iluminación de Ana Luisa Gama y vestuario de Valentina Muñoz, que entiende el código del cabaret: exceso controlado y una  estética como extensión del discurso.

La obra se presenta en el Teatro Bar El Vicio, un espacio que históricamente ha sostenido este tipo de propuestas, aquí el formato encuentra su contexto natural.

Más que una comedia, la pieza ofrece un ejercicio de liberación colectiva. Convoca a mirar el despecho sin filtro y lo convierte en celebración. Ese giro de lo íntimo a lo compartido, es donde realmente sucede.

Teatro Bar El Vicio. Madrid 13, Coyoacán. Funciones: Jueves y viernes. 21:30 h.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de noviembre de 2025.- La 12va edición del DramaFest, festival bianual de teatro y dramaturgia contemporánea, se llevará a cabo del 11 de noviembre al 7 de diciembre en la Ciudad de México y del 8 al 14 de diciembre en Monterrey, con Polonia como país invitado y Nuevo León como estado anfitrión. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el festival ofrece lecturas dramatizadas, obras teatrales y talleres de entrada libre en recintos como el Teatro Benito Juárez, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, FARO Cosmos, Centro Cultural El Rule y Teatro El Galeón.

El Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Cuauhtémoc) albergará cuatro lecturas dramatizadas: Culebras de agua de Lizet Norzagaray (dir. Rocío Carrillo, 18 de noviembre, 20:00 h), El cerbero de Beaubourg de Tadeusz Słobodzianek (dir. Ana Graham, 19 de noviembre, 20:00 h), Siento vergüenza de vivir en un mundo así de Jolanta Janiczak (dir. Alberto Ontiveros, Gorguz Teatro, 25 de noviembre, 20:00 h) y Todas somos Scherezada de Luis Guerrero (dir. Víctor Hernández, 26 de noviembre, 20:00 h). Todas con entrada libre.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Cuauhtémoc) presentará la obra Lo siento todos los días de Artur Pałyga (dir. Katarzyna Dudzic-Grabińska y Karolina Grzkowska, 7 de diciembre, 19:00 h), también con entrada libre. En el Teatro El Galeón (Centro Cultural del Bosque) se estrenará Entre nosotros todo va bien de Dorota Maslowska (dir. Diego del Río, 11 de noviembre al 4 de diciembre, martes a jueves, 20:00 h) y Arte todo mientras canta de Verónica Villicaña (dir. Norbert Rakowski, 14 de noviembre al 7 de diciembre, viernes 20:00 h, sábados 19:00 h, domingos 18:00 h).

La FARO Cosmos (Calzada México-Tacuba s/n, Miguel Hidalgo) ofrecerá el Taller de Pedagogía Teatral por Maria Babicka-Janiszewska y Krystyna Mogilnicka (1 al 5 de diciembre, 10:00 a 14:00 h), mientras que el Centro Cultural El Rule (Eje Central Lázaro Cárdenas 6, Cuauhtémoc) impartirá el Taller de Dramaturgia por Artur Pałyga (1 al 5 de diciembre, 15:00 a 19:00 h), ambos gratuitos.

Creado en 2004 por Aurora Cano y Nicolás Alvarado, el DramaFest celebra 21 años fomentando colaboraciones teatrales entre dramaturgos y directores de México, Polonia y Nuevo León, con 67 puestas en escena, 48 lecturas dramatizadas y 673 funciones para más de 129 mil espectadores en su historia.

Consulta la programación completa en dramafestmx.com o en redes sociales: teatro_de_babel (Instagram), Teatro de Babel/DramaFest (Facebook y TikTok).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de octubre de 2025.- El Foro Chapultepec será la sede de la nueva temporada de La obra que sale mal, dirigida por Mark Bell, a partir del 16 de octubre de 2025 y hasta el 1 de febrero de 2026.

Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, la comedia narra las desventuras de un grupo de teatro amateur que intenta estrenar El asesinato en la mansión Haversham, pero, como su nombre indica, todo sale mal.

En conferencia de prensa se anunció que el elenco será rotativo, e incluirá a Luis Rodríguez “El Guana”, Ricardo Fastlicht, Arianna Albarrán, Majo Pérez, Danielle Lefaure, Ana Jimena Villanueva, Daniel Ortiz, Juan Carlos Medellín, Daniel Sosa, Miguel Tercero y Luis Fernando Peña.

Tras una exitosa gira por diversos estados de la República Mexicana y presentaciones en escenarios como el Teatro Helénico, el Centro Cultural Teatro II y el Teatro Jorge Negrete, la obra regresa al Foro Chapultepec, consolidándose como un referente de la comedia teatral en México.

La obra que sale mal ha sido galardonada con importantes premios internacionales y nacionales, incluyendo Mejor Comedia en los Olivier Awards 2015, Mejor Escenografía en los Tony Awards 2017, Mejor Obra en los Broadway Audience Choice Awards y el Premio del Público en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019.

¡Vuelve La obra que sale mal! Nueva temporada en el Foro Chapultepec del 16 de oct 2025 al 1 de feb 2026, dirigida por Mark Bell. Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, esta hilarante comedia sobre un desastre teatral llega tras una gira por México y escenarios… pic.twitter.com/ohLA7gFZPS

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) October 3, 2025

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de agosto de 2025.- En un cruce audaz de lenguajes artísticos, la obra Vinieron a buscarme y quemaré mi casa se presenta como una ceremonia teatral que fusiona teatro de objetos, danza, terror poético, animación en vivo, música y miniaturas. Dirigida por Celestial Brizuela, esta propuesta escénica nace de un cuerpo herido, atravesado por múltiples voces, geografías y memorias, invitando al espectador a un viaje íntimo y perturbador hacia lo que duele y lo que aún no encuentra forma.

La escena se transforma en un ritual fragmentado, una plegaria construida entre escombros, órganos en miniatura y miradas amplificadas. En este espacio, se intenta nombrar lo innombrable, curar lo que no cicatriza y revivir lo que permanece indefinido. La obra interpela al público con una pregunta inquietante: ¿y si la bestia nos habita? A través de una experiencia sensorial única, los límites entre lo visible y lo invisible se desdibujan, abriendo paso a la revelación y la transformación.

Con una dramaturgia colaborativa a cargo de Carlos Domville, Maya Lesca, Valeria Martino y Celestial Brizuela, la obra combina textos y voces de los mismos creadores, acompañados por una música original compuesta por Santi Lesca, Gonzalo Mazar y Rebecca Lång. El reparto, integrado por Rebecca Lång, Maya Lesca y Celestial Brizuela, da vida a esta ceremonia visceral, mientras que las visuales en vivo, el arte en miniatura y la animación también creadas por Brizuela, potencian la atmósfera onírica y perturbadora.

La puesta en escena cuenta con la dirección asistida de Valeria Martino, escenografía y diseño gráfico de Camila Martino, diseño de iluminación y producción técnica de Felipe Sotelo, y producción ejecutiva de Maru Arias, Felipe Sotelo y Valeria Martino. La cámara en escena, manejada por Maya Lesca, añade una capa de intimidad y amplificación al relato.

Vinieron a buscarme y quemaré mi casa es una producción original de Barro Colectivo Cultural, con el apoyo de Savinger Films, que desafía las convenciones del teatro contemporáneo y propone una experiencia transformadora para quienes se atrevan a mirar de cerca.

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Ficha técnica:
Género: Teatro de objetos, poético, visual, animación en vivo
País: México / Argentina
Fechas y horarios: 12 de septiembre a las 20:00 hrs y 13 de septiembre a las 19:00 hrs
Lugar: MARKETEATRO, Coahuila 105, Roma Norte
Boletos: $400, disponibles a través de @barro.colectivocultural

Créditos principales:
Idea original y Dirección: Celestial Brizuela
Dramaturgia: Carlos Domville, Maya Lesca, Valeria Martino, Celestial Brizuela
Música original: Santi Lesca, Gonzalo Mazar, Rebecca Lång
Reparto: Rebecca Lång, Maya Lesca, Celestial Brizuela
Visuales y animación: Celestial Brizuela
Producción: Barro Colectivo Cultural, con el apoyo de Savinger Films

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