Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de octubre de 2026.- Témoris Grecko y Alejandro Meléndez entrevistan a León Chávez Teixeiro en “Después de la Letra… la Palabra” de Periodistas Unidos, a unos días del concierto con el que celebrará sus 90 años en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

León habla sobre el encuentro con los músicos que lo han acompañado durante más de dos décadas, el disco Un Día Chido, sus colaboraciones con distintos artistas y la participación de danza, cine y otras disciplinas en el concierto.

También conversa sobre la música independiente, las dificultades para realizar conciertos en calles y espacios culturales, la historia de la Peña Morelos y los cambios en la escena cultural de la Ciudad de México.

Durante la entrevista aborda además su visión sobre Palestina, la próxima llegada de integrantes del EZLN, Ayotzinapa, la defensa del territorio y la naturaleza, así como el trabajo de jóvenes músicos que continúan utilizando la música para expresar su lectura de la realidad.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de agosto de 2026.- La puesta en escena El invencible verano de Liliana, protagonizada por Cecilia Suárez, sumará tres nuevas funciones del 9 al 11 de febrero de 2027 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México. La decisión de la producción ocurre tras agotarse en su totalidad las localidades para la primera serie de presentaciones programadas del 4 al 7 de febrero de 2027 en el recinto de la calle Donceles.

La obra, inspirada en el libro homónimo de Cristina Rivera Garza —galardonado con el Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024—, cuenta con la adaptación dramática de Amaranta Osorio y la dirección escénica de Juan Carlos Fisher. La puesta aborda la memoria de Liliana Rivera Garza a través de sus diarios, correspondencia y notas personales tras ser víctima de feminicidio en 1990. Entre las fechas añadidas destaca la función del martes 9 de febrero, la cual contará con interpretación simultánea en Lengua de Señas Mexicana (LSM).

El montaje es producido de forma conjunta por Late Producciones, Magnífico Entertainment y la firma Tresillo, contando además con la participación de la propia Cecilia Suárez como productora asociada. Previo a sus fechas en la capital mexicana, el espectáculo escénico realizó una temporada en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, España.

La venta de boletos para las funciones adicionales de febrero de 2027 se encuentra habilitada a través de los canales de preventa y en las taquillas del inmueble del Centro Histórico.

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• La obra de Daniele Finzi Pasca cumple 35 años en escena y 300 presentaciones en México.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de mayo de 2026.- Ícaro, bajo la dirección y actuación de Daniele Finzi Pasca —considerada una de las piezas más emblemáticas de la escena contemporánea— regresa a la Ciudad de México para cumplir 300 representaciones en el país. En esta ocasión, se presentará en cuatro funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Este monólogo ha recorrido 25 países con más de 830 funciones, brindando al público la oportunidad de sumergirse en el universo del «Teatro de la Caricia», una estética que el autor ha perfeccionado a lo largo de décadas y que lo ha llevado a dirigir grandes producciones para el Cirque du Soleil y ceremonias olímpicas.

La obra comienza con una breve introducción del propio Finzi, en la que explica el proceso de creación de Ícaro y elige a una persona del público que se convierte en su cómplice durante más de 90 minutos. Posteriormente, se adentra en la historia de la pieza, que deja al descubierto por qué Ícaro es tan aclamada.

La historia detrás de la creación de Ícaro es tan fascinante como la obra misma. Fue escrita por Finzi Pasca mientras cumplía una condena en prisión en Suiza por objeción de conciencia al servicio militar. En ese contexto de aislamiento, el autor desarrolló una oda a la «fuga interior» como una estrategia para desenterrar la realidad y descubrir los secretos que esconden las apariencias. La obra forma parte de una trilogía dedicada a la libertad y ha sido representada más de 800 veces en más de seis idiomas, recorriendo teatros de todo el mundo. A través de la figura del «antihéroe», Finzi Pasca utiliza la sencillez de una historia contada al oído para hablar sobre la esperanza, la amistad y la capacidad del ser humano para reinventar su propia utopía, incluso en la adversidad.

Ícaro tuvo funciones del 14 al 17 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 

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• El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Recibirá las Piezas de Finzi Pasca

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2026.- A través de una conferencia de prensa, Daniele Finzi Pasca realizó el anuncio del regreso a la Ciudad de México, ahora con dos piezas: Ícaro, que tendrá funciones del 14 al 17 de mayo; y el estreno de TITIZÉ – Un Sueño Veneciano, del 28 al 31 de mayo, ambas en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La historia detrás de la creación de Ícaro es tan fascinante como la obra misma. Fue escrita por Finzi Pasca mientras cumplía una condena en prisión en Suiza por objeción de conciencia al servicio militar. En ese contexto de aislamiento, el autor desarrolló una oda a la “fuga interior” como una estrategia para desenterrar la realidad y descubrir los secretos que esconden las apariencias. La obra forma parte de una trilogía dedicada a la libertad y ha sido representada más de 800 veces en más de seis idiomas, recorriendo teatros de todo el mundo. A través de la figura del “antihéroe”, Finzi Pasca utiliza la sencillez de una historia contada al oído para hablar sobre la esperanza, la amistad y la capacidad del ser humano para reinventar su propia utopía incluso en la adversidad.

Considerada una de las piezas más emblemáticas de la escena contemporánea, este monólogo ha recorrido 25 países con más de 830 funciones, habiendo obtenido galardones de prestigio como el Premio Florencio, en Uruguay, y el MECCA, en Canadá, como Mejor Espectáculo Extranjero.

TITIZÉ – Un Sueño Veneciano, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca, es una producción internacional que llega a la Ciudad de México para ofrecer una corta temporada, prometiendo sumergir al público en un viaje surrealista donde la gravedad parece no existir. Esta experiencia sensorial única, presentada por la célebre compañía suiza en conjunto con el Teatro Stabile del Veneto, fusiona la acrobacia, la clownería y la magia eterna de Venecia en una propuesta que desafía los sentidos.

La propuesta encuentra su raíz en la universalidad del “ser”, concepto que da vida al título de la obra: Titizé, palabra del dialecto veneciano que significa literalmente “tú eres”. Esta elección lingüística, cargada de musicalidad y ritmo, ha sido diseñada específicamente para conectar con un público heterogéneo de todas las edades a través de un lenguaje universal basado en las emociones y el asombro más puro. Fiel al estilo que ha consagrado a la Compagnia Finzi Pasca en los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Cirque du Soleil y diversas ceremonias olímpicas, el espectáculo despliega una narrativa fragmentada y alusiva, similar a la arquitectura caprichosa de los sueños, donde la maravilla se manifiesta tanto de manera ingenua como surrealista.

A través de una puesta en escena magistral, un elenco de diez talentosos intérpretes multidisciplinarios —acróbatas, actores y músicos— construye un mosaico de dieciocho cuadros que evocan la esencia de Venecia sin necesidad de palabras. La obra integra acrobacias de alto nivel con cuerpos que flotan y vuelan, creando metáforas visuales de una liviandad absoluta, mientras mantiene un juego constante entre la clownería clásica, con ecos de la Commedia dell’Arte, y el uso de máquinas escénicas vanguardistas. Todo ello se desarrolla en una atmósfera sensorial definida por reflejos de agua, niebla nebulosa y objetos que levitan, acompañados por la hipnótica banda sonora original compuesta por María Bonzanigo.

 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de febrero de 2026.- La emblemática cantautora, socióloga y referente del rock mexicano, Tere Estrada, se prepara para una noche histórica el próximo sábado 7 de marzo. El escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será el epicentro de la presentación oficial de Nube Volcán, su noveno álbum y cómic, en un evento que se suma a la cartelera de «Tiempo de Mujeres».

Este nuevo proyecto es una celebración a las mujeres libres y poderosas a través de 12 temas que fusionan el soul, rhythm and blues, rock y funk. Durante la velada, Estrada estará cobijada por su talentoso sexteto y contará con momentos cumbres como la interpretación de «Ruta feminista», un corrido que narra la historia del movimiento en México con la participación de Marina de Ita.

El repertorio transita por la sanación y el empoderamiento. Destacan piezas como «Sirenas al ataque», un tributo a las rockeras que abrieron brecha, y «Recoge tus pedazos», donde el coro El Palomar se unirá en un «aquelarre musical» para invitar a la sanación colectiva. También habrá espacio para la introspección con temas nacidos del encierro pandémico como «Reclusa de mi hogar».

Fiel a su estilo multidisciplinario, la autora de Sirenas al ataque no solo ofrecerá música; el público podrá adquirir el álbum junto con su versión en cómic el día del evento. Actualmente, sencillos como «Superheroína de tu cómic» ya resuenan en plataformas digitales, preparando el terreno para el lanzamiento del disco completo el 6 de marzo.

Los boletos para este viaje sonoro y visual ya están disponibles con precios que oscilan entre los $200 y $500 pesos. La cita es a las 19:00 horas en Donceles 36, en el corazón del Centro Histórico, para honrar a las ancestras y seguir abriendo caminos a través del arte y la rebeldía.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de febrero de 2026.- La noche de este viernes 20 de febrero, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibió a Sergio Arau con “Tocada y Fuga”. Con casi dos horas de música, la «StandÓpera» deleitó al público que registró una buena entrada en el teatro de Donceles. Arau estuvo acompañado en el escenario por Yareli Arismendi en la voz, junto a Olinca; Enrique Sesma en el bajo; Emir Bucio en la guitarra; Eddie Barrera en la batería; y Óscar Méndez en los teclados.

El exintegrante de Botellita de Jerez interpretó el repertorio del álbum Tocada y Fuga (basado en la famosa Tocata y Fuga en re menor del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach). Comenzó con la canción que da nombre al álbum, para después pasar a “Danubio Blues”, con la participación de Carina Rico; y continuar con “Carmen de Cañón”. Seguida del arribo al escenario de Luis Álvarez, “El Haragán”, para interpretar “Pozole mío”; y así llegar al momento de cantar “Sobre las olas del Bar”. La noche continuó con la “Cuarentona de Mozart”; y posteriormente llegó el turno de que Salvador Moreno, líder de la banda La Castañeda, cantara en conjunto “La hago de los Bisnes”. Así fue como se llegó el momento de interpretar “La apertura del Guillermotel”, para que después se tocara “Mi prima Vera y el vivales” con el acompañamiento de Horacio Franco y su virtuosismo en la flauta.

Arau anunció que seguiría tocando “Paraliza” y así pasar a una discusión con un dios virtual, diálogo que dio paso a tocar y cantar “Dame posada catrina”. Ante la insistencia del público presente, todos los acompañantes subieron nuevamente al escenario para interpretar el clásico “Alarmala de tos”, con el cual concluyó este concierto.

Anoche en el Teatro de la Ciudad, Sergio Arau presentó "Tocada y Fuga". 🎶 Con Yareli Arismendi, Enrique Sesma, Emir Bucio, Eddie Barrera y Óscar Méndez. Los invitados Carina Rico, El Haragán, Salvador Moreno y Horacio Franco hicieron de esta "StandÓpera" una noche inolvidable.… pic.twitter.com/ILpxlAgcZS

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) February 21, 2026

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• El grupo fundado por Aldo «El Macha» Asenjo ofrecerá un homenaje a la música nostálgica latinoamericana el viernes 13 de febrero

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de febrero de 2026.- La agrupación musical chilena Macha y el Bloqueo Depresivo regresa a México para ofrecer un concierto que celebra la canción popular y la melancolía latinoamericana. El grupo, que se ha convertido en una sensación en América y Europa, se presentará el viernes 13 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como parte de la programación del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La banda, creada en 2010 por Aldo «El Macha» Asenjo tras su experiencia con La Floripondio y Chico Trujillo, ha logrado convocar a distintas generaciones de latinoamericanos rescatando la esencia de la vieja bohemia y de los bares, esos espacios donde la tristeza se canta con una copa en la mano y el corazón en la voz. Su repertorio se centra en la llamada «música cebolla», denominación que reciben las canciones de alto contenido nostálgico.

Durante la presentación, la agrupación realizará un viaje musical por América Latina interpretando composiciones antiguas y nuevas que han quedado grabadas en la memoria colectiva. El repertorio incluye desde ritmos contagiosos del son cubano hasta el vals peruano, pasando por la melancolía de los boleros mexicanos y las baladas que marcaron a distintas generaciones.

El concierto será una invitación al público para compartir un viaje sonoro que habla del amor, el dolor, el desamor y la esperanza, celebrando la riqueza y diversidad de la tradición musical latinoamericana. La banda interpretará temas propios y versiones de Pepe Jara, José José, Juan Gabriel y Hernaldo Zúñiga, entre otros compositores emblemáticos, rindiendo homenaje a los ritmos que unen a los latinoamericanos.

Con tres lustros de trayectoria, Macha y el Bloque Depresivo ha logrado trascender fronteras y generaciones. Su propuesta recupera los ecos de la vieja bohemia, las cantinas y los bares donde la tristeza se expresa sin reservas. Cada interpretación transforma al público en parte de una celebración de la pérdida, el amor imposible y la belleza de la nostalgia, convirtiendo la experiencia en un momento compartido donde la soledad se vuelve acompañamiento y el desamor se transforma en motivo de comunión.

En esta ocasión especial, la banda ofrecerá un recorrido por lo mejor y más nuevo de su repertorio, interpretado con esa mezcla inconfundible de desenfado y profundidad emocional que la ha convertido en un referente del romanticismo moderno. El espectáculo promete ser una velada donde las emociones se entrelazan para rendir homenaje a los amores rotos, a las noches largas y a la poesía del vivir, invitando al público a cantar, llorar y brindar por todo aquello que nos duele pero también nos mantiene humanos.

Los boletos tienen los siguientes precios: Luneta $800, Primer Piso Central $700, Primer Piso $600, Anfiteatro $500 y Galería $400. Están disponibles en la plataforma digital de Ticketpoint.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de noviembre de 2025.- El próximo domingo 30 de noviembre a las 18:00 h, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris abrirá sus puertas de par en par para recibir a Guillermo Briseño en ¡Apaga la pinche luz!, un concierto gratuito que celebra sus 80 años de vida y 66 años de trayectoria ininterrumpida.

Lejos de cualquier despedida o homenaje nostálgico, Briseño lo tiene claro: “Esto no es un homenaje y no me estoy despidiendo. Simplemente sigo haciendo niveles al andamiaje…”. El pianista, compositor, poeta y referente del rock en español llegará con su banda completa —Las Sirenas, Ángel Rodríguez (bajo), Gabriel Arango y Eduardo Vázquez (batería), Felipe Antonio Souza y Leonardo Briseño (guitarras)— y un puñado de invitados especiales para ofrecer un banquete sonoro de rock y blues indómito, crudo y vibrante.

Pionero desde 1959, Briseño es una de las voces más potentes y singulares de la música popular mexicana. Fue de los primeros en colocar al piano en el centro del rock nacional, en fusionar poesía y electricidad, y en hacer del rock urbano un lenguaje de insurrección emocional y política. Ha compartido escenario con León Chávez Teixeiro, Betsy Pecanins, Caifanes y Guillermo Velázquez, y su obra —libre, crítica y sin concesiones comerciales— ha marcado generaciones.

El concierto, con apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, será 100 % gratuito (previa llegada temprana, cupo limitado al aforo del teatro).

¡Apaga la pinche luz! – Guillermo Briseño 80/66
Domingo 30 de noviembre – 18:00 h
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Donceles 36, Centro Histórico
Entrada libre

Una noche para celebrar la vida, la resistencia y la música que no se apaga.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de noviembre de 2025.- El Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ y el Pride Chorus Houston, de Texas, se presentarán juntos por primera vez en México con el espectáculo Mi familia, los días viernes 28 de noviembre a las 20:00 h y sábado 29 de noviembre a las 19:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

En un contexto de tensiones migratorias entre México y Estados Unidos, ambas agrupaciones decidieron dedicar el concierto a uno de los temas más dolorosos de la actualidad: la separación de las familias por la migración. Para ello, los directores artísticos Enrique Dunn (CDMX) y David York (Houston) lanzaron una convocatoria interna entre sus integrantes para recopilar historias reales de migración. De esas vivencias nacieron cuatro canciones originales —dos de cada director— que se estrenarán mundialmente en estas funciones y que serán interpretadas por más de 120 voces acompañadas de cinco músicos.

El programa también incluirá éxitos del pop mexicano y la música latina que triunfó en Estados Unidos, con arreglos corales de artistas como Juan Gabriel, Diego Torres y Gloria Estefan, celebrando la alegría que caracteriza a ambas comunidades.

Bajo la dirección escénica de Fernando Gómez Pintel, coreografía de Alberto Salgado, iluminación de Gerardo Tenoch Olivares y supertitulaje de José Sosa, el espectáculo contará además con interpretación en Lenguaje de Señas Mexicana a cargo de Marysol Méndez y Martín Rojas, garantizando accesibilidad total.

El Coro Gay Ciudad de México, fundado en 2013, es parte del movimiento internacional de coros LGBTIQPA+ y ha colaborado previamente con agrupaciones de Nueva York, Los Ángeles y San Diego. Por su parte, el Pride Chorus Houston —con más de 45 años de historia— nació en 1979 como Montrose Singers y hoy es un coro mixto LGBTQ+ que promueve unidad y paz a través de la música.

Mi familia
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico)
Viernes 28 de noviembre – 20:00 h
Sábado 29 de noviembre – 19:00 h

Precios:
Luneta y Primer Piso Central $708 / Primer Piso $544 / Anfiteatro $408 / Galería $204
Boletos en taquilla y Ticketmaster.

Una cita imperdible que une voces, historias y corazones de dos ciudades hermanas en tiempos difíciles.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2025.- Este viernes 21 de noviembre a las 20:00 h, la cantante y compositora mexicana Jaramar, ganadora del Latin Grammy y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su nuevo álbum doble Memoria, en un concierto que lleva el mismo nombre y que promete ser uno de los eventos musicales más conmovedores del año.

Memoria no es solo un disco: es una excavación íntima y valiente. A través de dos series de canciones originales –El tiempo circular y La invención de mí–, Jaramar explora qué significa ser mujer hoy, hilando recuerdos propios, heredados, imaginados y ancestrales con la memoria de todas las mujeres que la precedieron.

“Es un viaje hacia atrás”, dice la artista, “escarbando en eso que nos han dejado las que vinieron antes y que seguimos preguntándonos, porque esos temas son eternos”.

El tiempo circular bebe de las cantigas de amigo medievales gallegas: canciones de enamorada en ausencia, pero también de búsqueda de una identidad propia más allá del otro. Aquí la voz de Jaramar, cálida y desnuda, flota sobre guitarra, violín y contrabajo en un formato de cámara de una pureza estremecedora.

La invención de mí, en cambio, es riesgo puro: fragmentos de vida, sueños y maternidad tratados con arreglos contemporáneos que funden electrónica y acústico, texturas profundas y capas de sonido que envuelven textos poéticos llenos de imágenes.

En escena, Jaramar estará acompañada por un ensamble extraordinario:
Luis Javier Ochoa (guitarra acústica)
Alejandro Alfaro (guitarra eléctrica)
Alex Fernández Figueroa (violín)
Carlos Sánchez Vilches (contrabajo y bajo eléctrico)
Luciano Sánchez (batería y electrónica)
Andrés Sánchez (percusión y electrónica)

El público escuchará temas como Aliento, Peces, Bosque Incendiado, Ausencia, Naranjas, Un Instante Desnudo y Luz y Casa, además de algunas joyas de su repertorio anterior.

Con 17 discos como solista y escenarios conquistados en Europa, América y Asia, Jaramar demuestra una vez más que no tiene miedo de transitar caminos inesperados. Memoria es la prueba de que, después de décadas, sigue siendo una artista audaz, profunda y absolutamente necesaria.

Jaramar presenta: Memoria

Viernes 21 de noviembre, 20:00 h
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
(Donceles 36, Centro Histórico)
Boletos de $204 a $708 en taquilla y Ticketmaster.

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