Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de febrero de 2026.- Un Jesucristo terrenal, exconvicto y enamorado, que paga impuestos y lidera colonos en el violento contexto del norte de México, es el protagonista de la puesta en escena Aparta de mí este cáliz. La obra, que se presentará del 19 al 21 de febrero en el Teatro Sergio Magaña, es una relectura contemporánea de los Evangelios basada en el texto del escritor tijuanense Luis Humberto Crosthwaite, donde la fe y la supervivencia se cruzan en un territorio marcado por la contradicción.

Bajo la dirección de Emmanuel Pichardo Caballero, el montaje cuestiona la rigidez del cristianismo tradicional para explorar una espiritualidad conectada con la justicia social y la identidad fronteriza. Con una estética inspirada en el rasquache art —corriente chicana que reinventa materiales cotidianos—, la compañía Gorguz Teatro deconstruye la imagen mítica de Cristo para humanizarlo a través de «Chuy», un líder comunitario que atiende un negocio local mientras enfrenta un entorno de traición y peligro en la frontera.

El proyecto, ganador de la Beca Julián Guajardo de la UANL, cuenta con un elenco integrado por José Olivares, Caridad Gómez, Aglaé Lingow, Bruno Sangar y el propio Pichardo Caballero. La propuesta no busca adoctrinar, sino poner en crisis las ideas heredadas sobre lo sagrado mediante un ritual escénico que utiliza la ironía y la poesía visual para reflejar la realidad del noreste y noroeste del país.

Las funciones se llevarán a cabo el jueves 19 y viernes 20 a las 20:00 horas, y el sábado 21 a las 19:00 horas. El Teatro Sergio Magaña se ubica en la colonia Santa María la Ribera y los boletos pueden adquirirse en taquilla o a través de sistemas electrónicos. Esta obra invita al público a descubrir una divinidad que camina entre la gente común, recordándonos que la esperanza también se construye en los escenarios más áridos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de diciembre de 2025.- Richard Viqueira, uno de los 15 directores más relevantes de México según la Universidad de Cambridge y miembro del Sistema Nacional de Creadores, estrena Cine Z, su nueva obra con Kraken Teatro, una reflexión feroz sobre la desaparición del cuerpo humano en la era del motion capture y el cine digital.

Tres actores famosos por dar vida a gorilas gigantes, monstruos rompe-ciudades y extraterrestres mediante trajes sin rostro y pantallas verdes deciden rebelarse: quieren dejar de ser avatares y volver a interpretar personajes de carne y hueso. Pero la industria, sus agentes y hasta sus familias los condenan a seguir siendo fantasmas digitales. ¿Quién desaparecerá primero: el ser vivo o su versión virtual?

Con sketches farsescos interrumpidos por momentos de naturalismo crudo, Cine Z alterna risa y angustia para preguntar: ¿Puede existir un actor que nunca muestra su cara? ¿Es más real el monstruo famoso o el intérprete anónimo que lo mueve? ¿Sobrevivirá la información digital a la carne que la creó?

“Es una mirada al cine Z para reflexionar sobre la existencia contemporánea entre la virtualidad y el humanismo en declive”, explica Viqueira.

Funciones: Del 10 al 21 de diciembre Miércoles a viernes 20:00 h Sábados 19:00 h Domingos 18:00 h Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María la Ribera) Entrada: $204 (taquilla y Ticketmaster)

Con actuaciones del propio Richard Viqueira, Valentina Garibay y Javier Sánchez, escenofonía de Alberto Santiago y apoyo de México en Escena (SACPC).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- Para conmemorar el Día de Muertos, la compañía Itacate de Cuentos presentará la obra de narración oral escénica De golosos y tragones, escrita por Alma Rosa Rivera y dirigida por Ricardo Lozada Pérez, del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en la colonia Santa María la Ribera.

La agrupación artística multidisciplinaria Itacate de Cuentos, con 35 años de trayectoria, se distingue por integrar música, danza, canto y narración oral para estimular la imaginación de niños y adultos. Su propuesta busca fortalecer la tradición y la oralidad frente a la cultura de lo efímero, incorporando refranes, adivinanzas, trabalenguas y juegos participativos que fomentan la conexión intergeneracional.

De golosos y tragones es un espectáculo interdisciplinario que combina cuentos tradicionales, música mexicana y danza para rendir homenaje a la riqueza cultural del Día de Muertos. Entre las historias destacan la de Felipe, quien descubre el valor de recordar a sus difuntos, y La muerte pies ligeros, un relato zapoteco sobre el origen de la muerte. Los relatos están acompañados por sones y huapangos interpretados en vivo, así como canciones originales que invitan al público a cantar y bailar.

El diseño escenográfico recrea la atmósfera de las ofrendas con elementos tradicionales como papel picado, veladoras y flores de cempasúchil, mientras que la interacción con el público convierte cada función en una experiencia participativa y emotiva.

El elenco está conformado por Alma Rosa Rivera de los Santos, Ricardo Lozada Pérez, María de Jesús Espino, Rosa María Luna, Ilhuikatzin Anauak Soto, Luis Ricardo Lozada Rivera, Axel Matla Estévez, Jordi Rodrigo Lozada, Izanami Martínez Lozada, y las bailarinas Miriam Reyes Zacarías, Paola Almazán y Sonia Arce, bajo la producción de Adriana Fátima González y Helena Alejandra Campos.

Las funciones serán el viernes 31 de octubre a las 20:00 horas, sábado 1 de noviembre a las 19:00 y domingo 2 a las 18:00, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, Metro San Cosme). La entrada general cuesta $209 pesos, con aforo al 100%, y los boletos pueden adquirirse en taquilla o en Ticketmaster.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México puede consultarse en www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o en la aplicación TeatrosCDMX, disponible para Android e iOS, así como en las redes sociales oficiales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

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• Disfruta de la programación durante agosto, que incluye puestas en escena como “Brujas Danza‑Teatro celebra 25 años”, “El rastro”, “Mucho ruido y pocas nueces”, y “Carlota, un lugar fuera del mapa”

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de julio de 2025.-  La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, presenta una serie de montajes teatrales y coreográficos para el mes de agosto, desde comedias clásicas hasta propuestas contemporáneas, estas obras combinan excelencia escénica con contenidos relevantes para el público capitalino.

Teatro Benito Juárez

El Teatro Benito Juárez será sede de dos montajes que fusionan la danza contemporánea con narrativas íntimas, históricas y profundamente humanas.

Brujas Danza‑Teatro celebra 25 años

La compañía fundada por Patricia Hernández e Itzia Nieves presenta “Entre escobas, plumas y presagios”, una función especial que conmemora su trayectoria de un cuarto de siglo en la danza contemporánea. El espectáculo incluye fragmentos emblemáticos como La Soledad de los Buendía y Brujas, así como un segundo acto de danza confesional protagonizado por mujeres en etapa de resurgimiento.

La función será el viernes 1 de agosto a las 20:00 horas. La banda sonora será interpretada por Leika Mochan, Juana Pabla Ceballos y Claudia Arellano. Boletos en Ticketmaster.

El rastro

Turning Point Arte Escénico presenta “El rastro”, una exploración corporal del ser mujer a través de la coreografía de Alejandra Corona y Karla Pedraza, sobre dramaturgia de Yansi Méndez. La pieza, en coproducción con Agón Producciones, reflexiona sobre cómo se construyen y desafían los estereotipos de género.

Se escenificará del 7 al 10 de agosto, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas, y domingo a las 18:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Teatro Sergio Magaña

Ubicado en el corazón de la colonia Santa María la Ribera, abrirá sus puertas a dos propuestas escénicas que abordan desde distintos ángulos temas urgentes para la reflexión social.

Mucho ruido y pocas nueces

La compañía El Incendio de Isolda retoma el clásico de Shakespeare en una versión renovada que da voz propia a Hero frente a la calumnia y el machismo. Bajo la dirección de Yulleni Vertti, la comedia se narrará en un contexto moderno donde las palabras pueden destruir o crear. En esta propuesta, Hero no acepta volver con Claudio, y se apuesta por un final que refleja la dignidad y autonomía de las mujeres.

El montaje se presenta del 2 al 31 de agosto, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El público podrá disfrutar de un elenco como David Lynn, José Ponce y Estela del Rosario, con diseño de vestuario por Estela Fagoaga y sonorización de Mariana Bautista. Boletos en Ticketmaster.

Carlota, un lugar fuera del mapa

Un espectáculo pensado para las infancias, que combina teatro y música para abordar la condición migrante desde una mirada reflexiva y lúdica. Dirigida por Yulleni Vertti, con texto de Alejandra Castro Romero y la propia Vertti, la obra narra la travesía de Carlota, una niña que busca un hogar más allá del mapa conocido. La obra tiene el objetivo de construir una conciencia humanitaria y plural desde la niñez.

Se presenta del 9 al 31 de agosto, sábados y domingos a las 13:00 horas. Incluye música de Iker Madrid, diseño de escenografía de Félix Arroyo y vestuario de Libertad Mardel.

Las cuatro obras forman parte de la oferta cultural de la Ciudad de México, con la intención de ampliar el acceso a experiencias escénicas diversas y reflexivas. Los boletos están disponibles en taquillas y plataformas digitales.

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• La Ciudad de México forma parte del circuito centro del festival, que incluye una programación plural que viaja, se transforma y se encuentra con nuevas audiencias; las y los espectadores podrán encontrar una diversidad de propuestas y conectar su alma con el teatro

• Entre los monólogos que se presentarán, están “Eréndira, la imposible”, “¿Duermen los peces?”, “Memorias de asteroides y sirenas”, entre otros; todas llevan a reflexiones diversas y mundanas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de junio de 2024.- El Teatro Sergio Magaña, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, será la sede de la vigésima edición de Teatro a Una Sola Voz, Festival de Monólogos, una jornada en la que se presentan unipersonales escénicos con el objetivo de contribuir a su consolidación, desarrollo y proyección. Este evento también es impulsado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Coordinación Nacional de Teatro y la Secretaría de Cultura Federal. Las funciones comienzan el martes 8 de julio y concluyen el lunes 14 de julio, todas con entrada totalmente gratuita y cupo limitado.

El telón de la programación se abrirá el martes 8 de julio a las 20 horas con “¿Duermen los peces?”, proveniente de Jalisco, bajo la dirección de Karina Hurtado y de la autoría de Jens Raschke. Se trata de la historia de Jette, una niña de 10 años muy curiosa que tiene numerosas preguntas, pero su padre no siempre responde todas. La pequeña sufre la pérdida de su hermano menor, Emil, y a partir de ese suceso, el mundo de la niña se pinta de negro y gris, pero poco a poco camina hacia el sendero de la superación.

El festival sigue con “Eréndira, la imposible”, el relato de una joven purépecha que no se conforma con ser una de las esposas del Cazonci y madre de numerosos hijos. La oportunidad que anhelaba llega junto a los españoles y el caos se apodera de todo, la mujer deberá emerger en su nueva era. La puesta en escena está a cargo de la compañía La Luciérnaga Teatro y la función se realizará el miércoles 9 de julio a las 20 horas.

Para el jueves 10 de julio, de Sonora para la Ciudad de México se presentará “Memorias de asteroides y sirenas”, un unipersonal de Daniel Borbón en donde el protagonista comparte recuerdos de su infancia desde la perspectiva del niño que recuerda haber sido y durante la obra resignifica experiencias que tuvo en un entorno de abuso por parte de los adultos con los que compartió sus primeros 15 años de vida. La cita es a las 20 horas y cabe destacar que para esta función solo se admiten mayores de 18 años.

“Un perro llamado Modigliani” arribará en el escenario el viernes 11 de julio a las 20 horas, bajo la dirección de Beatriz Elena Salas Plascencia y la compañía Multicultural Sonora, abordará la historia del pintor Amedeo Modigliani desde la perspectiva de un canino, quien se convierte en un testigo y catalizador de las reflexiones de un actor sobre el verdadero sentido del arte, las relaciones humanas y el amor por las mascotas.

Desde Veracruz llegará “El día que el mundo se llenó de tortugas” de Carlos Coverso, una parábola protagonizada por animales, la cual aborda el deseo de alcanzar una vida longeva y una juventud prolongada. Los personajes hacen cosas absurdas e insensatas con tal de cumplir esta fantasía. El monólogo tendrá lugar el sábado 12 de julio a las 19 horas.

El domingo 13 de julio a las 18 horas se llevará a cabo “Alcanzar el Corazón” de Javier Rendon Tovar, una obra de la Ciudad de México que cuenta la historia de un ser onírico que se embarca en una cita romántica, la cual se transforma en un viaje divertido y reflexivo sobre el amor. En ella, la audiencia disfrutará de magia, clown y mucho humor.

Para cerrar con broche de oro el circuito, Paola Izquierdo interpretará “Historias amorosas no tan ejemplares o lo que pasa en el sarao se queda en el sarao”, un espectáculo a partir de textos de María Zayas y Sotomayor. Cristina es la protagonista y cuenta memorias de amor y terror, mientras se encarga de tareas domésticas después de un entretenido sarao de tres días. La obra será llevada a cabo el lunes 14 de julio a las 20 horas.

La Ciudad de México es parte del circuito centro del festival, que incluye una programación plural que viaja, se transforma y se encuentra con nuevas audiencias. Recuerda que del martes 8 de julio hasta el lunes 14 de julio, podrás conectar con el teatro y propuestas que tocan el alma en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz núm.114, Santa María La Ribera, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06400, CDMX. El acceso es libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de noviembre de 2023.-En el marco de la celebración del “Día Internacional de las Personas con Discapacidad”, Escena Abierta Teatro Inclusivo, asociación sin fines de lucro dedicada a la creación y disfrute de las artes escénicas de las personas con discapacidad intelectual, en complicidad con la actriz Isabel Chavarría llevarán a cabo tres funciones del espectáculo “LUCY”, los días 24, 25 y 26 de Noviembre de 2023 en el bellísimo Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México.

Gracias al apoyo del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, los participantes de los Talleres de Teatro para personas con Síndrome de Down, realizarán un breve performance que les permitirá experimentar el ser actores por primera vez. Esto como preludio al espectáculo “LUCY”.

A partir del pasado mes de mayo, dieron inicio los Talleres de Teatro para Personas con Síndrome de Down en Un Teatro, foro cultural ubicado en Nuevo León 46, Colonia Hipódromo Condesa, CDMX, siendo impartidos por miembros de Escena Abierta Teatro Inclusivo, una iniciativa para promover la inclusión social de las personas con discapacidad intelectual a través del teatro, de manera que los integrantes ejerzan derechos culturales, se tomen en cuenta sus intereses y voluntad a través de la práctica del teatro como creadores.

Escena Abierta Teatro Inclusivo A.C. está conformada por Maru García, María Luisa Orla, Priscila Espinosa y Marisa Gómez, todas ellas mujeres dedicadas al teatro, con amplia trayectoria docente y artística.

Para continuar con la celebración de este gran proyecto, se presentará el espectáculo “LUCY”, protagonizado por Isabel Chavarría, acompañada de Itzel Casas, Oswaldo Valdovinos e Israel Pérez, narrándonos la travesía que hace este personaje para conocer el amor, emprendiendo un viaje en el cual primero se despide de alguien que la abandona, después se ilusiona con alguien que no es sincero y después de vencer su tristeza y decepción, se encuentra a sí misma a través de su voz.

Y es así como con la complicidad del público, “LUCY” descubre que no puede amar a nadie si no se ama a ella misma y comprende que está lista para ser feliz.

CELEBREMOS LA DISCAPACIDAD..UNA TARDE CON “LUCY” está adaptado para comodidad sensorial por lo que se hace una invitación abierta al público para asistir y de manera especial, apoyar a los alumnos de los Talleres de Teatro para Personas con Síndrome de Down, quienes reconocen su condición, luchan por tener una vida útil y ser felices, haciendo cosas que los apasionen como en este caso, la actuación.

Las funciones se llevarán a cabo en las siguientes fechas y horarios de este mes de Noviembre:

Viernes 24 -20 H.

Sábado 25- 19 H.

Domingo 26- 18 H.

Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro Sergio Magaña ubicado en la calle Sor Juana Inés de la Cruz No. 114, Santa María la Ribera, alcaldía Cuauhtémoc 06400, CDMX, y a través de Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de noviembre de 2022.- Humanizar las relaciones tóxicas y poner en evidencia los actos de micro-violencia que se viven alrededor de ellas, son algunos de los objetivos que busca la puesta en escena Llueven vacas, un texto de Carlos Be, que, bajo la dirección de Claudia Tobo, llegará a México para presentar la historia de Fernando y Margarita, una pareja en la que él manda y ella obedece. Él dibuja y afirma la realidad hasta límites perversos y ella asiente cada una de esas decisiones, de modo incondicional.

Con cuatro únicas funciones, se estrenará en México, en el Teatro Sergio Magaña de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Llueven Vacas, historia de amor entre dos personajes que parecen personajes de un cuento surrealista y poético, en el que pueden, inclusive y sin lugar a dudas, llover vacas.

“Nos está pasando algo creando esta obra, hacemos espejo, nos sentimos bastante sanos todos del corazón, pero aún así nos encontramos con esto y vamos descubriendo que la mejor y más delicada de las maneras de hablar de un tema así, es humanizarlo, encontrar las aristas de estos personajes, para que no sea el malo del cuento, ni la buena una víctima, sino que sea sobre dos seres humanos que se aman y se hacen mucho daño, unas veces queriéndolo y otras sin desearlo, pero el caso es que no saben poner fin y están en un bucle que lleva a un lugar muy, muy oscuro”, afirma la directora Claudia Tobo. 

Jano Sanvicente, Sabela Mascuñana y Micaela W. Morello son los protagonistas de la presente historia. El espectador observará la visión del dramaturgo con relación a los papeles masculinos y femeninos en el círculo de las relaciones que, sin violencia física, dañan las partes más vulnerables del ser humano. 

“Si yo pudiera hablarle a mi personaje, Fernando, le diría que tiene que deconstruirse mucho en su manera de relacionarse con el mundo, trabajar sus inseguridades, intentar relacionarse desde lo que para mí Jano, es el amor verdadero, que no tiene nada que ver con la relación que construyen, Fernando y Margarita”, dice el actor Jano Sanvicente.

En contraposición, Tobo habla sobre los personajes femeninos de la puesta: “Nuestra Margarita y Nuestra Coral, entre ellas son muy diferentes y creo que mostramos a personajes en puntos diferentes de una relación tóxica; una que está sumida en ella y que nos cuesta a veces como espectadores entender y luego Coral, que llega de nuevo y vemos como va entrando en ese bucle también. Nos sirve para entender y no juzgar a quién está adentro, que a veces es muy fácil, aunque se supone que estamos del lado de las víctimas, pero de repente es muy difícil empatizar y entender,  ¿por qué si la puerta está abierta, no salen corriendo?”.

En Llueven vacas, el reto emocional y la búsqueda de la empatía son para el espectador. Los actores y creativos detrás del proyecto, esperan que la audiencia clarifique su visión de las relaciones de pareja: “El personaje a fin de cuentas está sumido en esa relación, pero son diferentes puntos de la relación. Probablemente al principio de la obra se les haga muy ajeno e incomprensible y seguramente cuando termine, el público llegue a empatizar más con ambos personajes y entiendan un poquito mejor, porque la gente que se sume en relaciones tóxicas y codependientes, eso es lo que intentamos hacer desde una perspectiva de neutralidad, a la medida de lo posible”, asegura Sanvicente. 

Llueven vacas se escenificará del 24 al 27 de noviembre, jueves y viernes, a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera).

Admisión: entrada general, $176. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de agosto de 2022.- La compañía Menos 1.60, formada por artistas de Tijuana, Baja California, y de la Ciudad de México, presentará su espectáculo de teatro-cabaret Cuarto Oscuro, en una temporada a realizarse del 11 al 21 de agosto, de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México.

Creado por Lou Best, Érica Islas, Ariesna González y Yurief Nieves, Cuarto Oscuro es un espectáculo de cabaret performático que, a manera de showcase o de music hall, e inspirado en la estructura del cabaret berlinés, ofrece una serie de sketches, números musicales y de burlesque, que recrean un universo sensorial, onírico y casi absurdo.

Se trata de una propuesta de cabaret a modo de una “revista de varieté reinventada” para mostrar y compartir “sensaciones, sueños y situaciones absurdas, capaces de contener nuestros deseos, nuestras pulsiones y el reflejo de ellas en nuestros cuerpos diversos”.

Los personajes que habitan las historias  son criaturas fabricadas a manera de alebrijes, esos seres mitológicos producto de la cultura mexicana, «mezcla de pasiones y horrores que habitan en la profundidad de nuestros sueños y buscan ser expuestos, por una noche, a la luz de las candilejas. Por supuesto, la risa está garantizada y se hace gala de un humor muy ácido para ello” anotan los actores.

La particularidad y riqueza del proyecto de Menos 1.60 es que conjunta trayectorias y esfuerzo por generar vínculos creativos. Ellos se conocieron en 2018 en un festival en Tijuana y acordaron trabajar juntos y compartir proyectos.

“Nos une el cabaret, la música como eje y el teatro como escuela; pero lo que buscamos hacer es más íntimo. Exponer y expresar nuestro interior con la prioridad de compartir un discurso que, por sí mismo, sale a la luz. Creemos que lo personal es siempre político y en eso confiamos.» afirman.

En Cuarto Oscuro, la dramaturgia y la dirección de escena, así como la sonorización, es un trabajo colectivo producto de la experiencia de los integrantes del colectivo. En esta ocasión, el gran clown Malcolm Méndez, acompañará en escena, para enriquecer aún más el espectáculo. Participan también Yharid Ávila en el maquillaje y vestuario, así como Larissa Polanco en la producción.

Cuarto Oscuro se presentará del 11 al 21 de agosto, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme).

Admisión: entrada general, $176. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de julio de 2022.- La propuesta musical Las Billies y la ciudad a voces, dirigida por Ingrid Beaujean, llega al Teatro Sergio Magaña con un concierto en donde seis cantantes toman el escenario para demostrar que se puede hacer música sin instrumentos, que la voz es un medio de expresión muy contundente y versátil.

El proyecto combina el trabajo de un sexteto vocal, integrado únicamente de voces femeninas, con sonidos cotidianos de la ciudad (como organilleros y músicos callejeros, entre otros) tratados de manera electrónica, con el objetivo de replantearse el papel que tiene la sonoridad que nos rodea diariamente en las calles de la ciudad y a su vez, la influencia en la experiencia vital que cada habitante o visitante de la capital tiene, como si se tratara de una especie de banda sonora que acompaña la historia de cada uno de nosotros.

Luz Varela, Leika Mochán, Claudia Arellano, Jenny Beaujean, Citlalli Toledo e Ingrid Beaujean confirman el sexteto vocal, que  es acompañado con un Paisaje Sonoro en vivo realizado por Ingrid Beaujean, Élide Gallardo con la iluminación, Amelia Vega en el sonido, y Larissa Polaco en la producción.

Las Billies y la ciudad a voces, se presentará, tres únicas funciones, del 29 de julio al domingo 31 de julio, viernes 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme).

Admisión: entrada general, $176. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de junio de 2022.- A diez años de su estreno, vuelve al escenario FIÚ-FIÚ, ¿Cómo ser clown sin dejar de ser mujer?, de la compañía Sopa de Clown, que en esta ocasión se une a las voces femeninas que, desde distintas trincheras, reclaman la visibilización y el actuar sobre las cifras de violencia contra la mujer. La propuesta tendrá temporada en el Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México del 30 de junio al 10 de julio.

El presente trabajo escénico es necesario para sensibilizar al espectador sobre la dolorosa situación de nuestro país. En México son asesinadas diez mujeres cada día; la sociedad continúa con la cosificación y el cliché femenino como en la música, imágenes, relaciones laborales y familiares, entre otras.

La puesta en escena inicia con Tita y Nubi, quienes juegan con un par de tacones, lo que detona la onomatopeya que da título al espectáculo. Las dos actrices que están en el escenario utilizan la técnica clown para abordar de manera divertida e ingeniosa el mundo femenino. 

Posteriormente, las protagonistas emergen detrás de un biombo como muñecas de papel para recortar, con lo cual recrean diversas situaciones estereotípicas de la belleza, la pareja, la bulimia, el autoestima, la seducción, la maternidad y la vejez, así como aspectos tan serios como el círculo de violencia y el amor, tan solo por mencionar algunos temas.

Respecto al proceso de creación, Nubia Alfonso, directora del proyecto, comentó que FIÚ- FIÚ surgió en 2012, ante la necesidad de explorar sobre la esencia de ser ‘mujer-clown’ en una profesión que no visualizaba en escena nuestro mundo, (el de la mujer y el humor). Parecía que para tener acceso a la comedia nuestro personaje podía perfectamente anular su enfoque femenino. 

“El trabajo de investigación nos llevó a analizar nuestros propios conceptos de feminidad y nos permitió abordar una problemática aún mayor: manifestar la incomodidad por aceptar nuestros estereotipos ya definidos en la sociedad” expresó.

También se exponen con inherente astucia algunas premisas que durante años han prevalecido en torno al papel del “sexo débil”: en un extremo se le menosprecia por su supuesta incompetencia, por su debilidad, por carecer de voz en los asuntos más relevantes. Pero por otro lado, vemos una exaltación de sus virtudes y su belleza (elevadas a un nivel de divinidad). Las han honrado todo género de artistas. Las musas inspiran a pintores, poetas y músicos. En las grandes novelas se han destacado mucho por su carácter. Se le reconoce por su capacidad resolutiva, incluso porque su palabra muchas veces ha cambiado el rumbo de la historia.

La puesta en escena se presentó por primera vez en 2012 en co-producción con la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Es una obra escrita por Nubia Alfonso (quien también dirige) y Anamaría Moctezuma, quienes juntas darán vida a los personajes en escena. 

El proyecto cuenta con Janett Landín en la producción ejecutiva, María Goycoolea en la asesoría de técnica clown, Jesús Aguilar en el diseño de escenografía, Aarón Mariscales a cargo del diseño de iluminación, Arturo Trejo en la construcción de escenografía y utilería teatral y Sandra Narváez en la difusión y prensa de la compañía.

FIÚ-FIÚ, ¿Cómo ser clown sin dejar de ser mujer? se presentará del 30 de junio al 10 de julio, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María La Ribera, Metro San Cosme). Las localidades ya están a la venta.

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