• Los festejos se llevaron a cabo en 14 espacios de la Ciudad de México en donde las y los asistentes participaron en distintos talleres, clases de baile y espectáculos de danza de una variedad de estilos y géneros

Periodistas Unidos.. Ciudad de México. 30 de abril de 2025.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México informa que concluyó con éxito la celebración del Día Internacional de la Danza en plazas, parques, jardines, teatros y estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, en la que bailaron en el espacio público más de 4 mil 700 personas, quienes también disfrutaron de sonideros, música y presentaciones de escuelas y colectivos de danza.

Los festejos se llevaron a cabo en 14 espacios de la Ciudad de México en donde las y los asistentes participaron en distintos talleres, clases de baile y espectáculos de danza de una variedad de estilos y géneros.

En el kiosco de la Alameda Sur, en Coyoacán, se presentó la Compañía Urbana Itinerante de Tango, el Grupo de Danza Folklórica “Ollin Mazatl” y una compañía de danzas polinesias. En el kiosco de la Alameda Central, en la Cuauhtémoc, estuvo presente la Asociación Nacional de Pachucos, Jainas y Rumberas, y se llevó a cabo una exhibición de danzón, chachachá, mambo, cumbia colombiana y swing.

Asimismo, en el kiosco de San Nicolás Totolapan, en Magdalena Contreras, se llevaron a cabo talleres de elaboración de chinelos y tiliches de tela, además de una explicación sobre la importancia de las danzas tradicionales en las comunidades, pueblos y barrios de la Ciudad de México.

En el Jardín Xochimilco se presentó el Ballet Folklórico de Santa Cecilia Tepetlapa, la Compañía Xochimilco Fusión Ballare, el Grupo Folklórico Luna Azul y la Compañía de Danza Folklórica Tetonalli Cuícatl.

En tanto, el Parque Tezozomoc, en Azcapotzalco, fue el escenario de la Academia Tezozomoc, que presentó un programa de bailes populares y de salón, como danzón, mambo, chachachá, disco y agogo, coreografías en las que también participó el público presente.

En el Jardín Madero, en Cuautepec, Gustavo A. Madero, se llevó a cabo el Festival Raíces y Ritmos, con sonideros y conversatorios. De igual forma, en la Plaza San Matías, en Iztacalco, se presentó la agrupación México de Colores, Lupita La Cigarrita y diversas sonideras y sonideros para que las y los asistentes pasaran una tarde bailando al aire libre.

Finalmente, en la Escuela para la Vida de Tláhuac presentaron un gran espectáculo los grupos de danza de las diversas Escuelas para la Vida, acompañados por sonideros y sonideras.

Por otro lado, en la estación La Raza de la Línea 5 del Metro amenizaron la tarde dos parejas de danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) y hubo música para que toda persona que transitara por la estación se acercara a bailar.

En la estación Zapata de la Línea 12 también se presentaron Dance Spirit Studio y Grupo Ehécatl, además de las parejas del CCOY que invitaron a las personas usuarias del Metro a mover el cuerpo.

Para cerrar con broche de oro esta importante celebración, la estación Cuatro Caminos de la Linea 2 estuvo presente el Grupo Folklórico Folkáan, además del Sonido La Mujer Biónica: La Diosa del Rock.

Además, se llevaron a cabo presentaciones en los Teatros Benito Juárez, Sergio Magaña como parte de la celebración del Día Internacional de la Danza; y el Teatro del Pueblo y Esperanza Iris en el marco de el 18 Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México, organizado por el CCOY, mismo que concluirá el próximo domingo 4 de mayo en la FARO Cosmos.

Con estas acciones, el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Clara Brugada, a través de la Secretaría de Cultura local, refuerza su compromiso con la descentralización de las actividades artísticas para garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales de las y los habitantes de la capital, principalmente en las periferias.

El Día Internacional de la Danza se celebra cada 29 de abril desde 1982 en honor a Jean-Georges Noverre, con el objetivo de reconocer el papel de esta expresión artística en la riqueza cultural, la historia y la identidad de las comunidades, así como su belleza y el impacto en la vida de quienes practican la danza en todas sus formas.

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• Del 27 de febrero al 23 de marzo, el Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y el Teatro Benito Juárez son el escenario de cinco espectáculos de teatro, teatro-cabaret, danza y shows para las infancias, todos con temáticas de visibilización de las luchas de las mujeres, la no violencia y la reivindicación y reapropiación de espacios para la diversidad femenina

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de febrero de 2025.- Con el compromiso de ser un espacio de expresión para las iniciativas artísticas emprendidas por las mujeres mexicanas, la séptima edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2025” ofrece diversos espectáculos de teatro, teatro-cabaret, danza y obras para las infancias, a través de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 

Durante febrero y marzo, en el marco del Día Internacional de la Mujer, conmemorado cada 8 de marzo, el Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y el Teatro Benito Juárez se convertirán en el escenario de cinco espectáculos dedicados a reflexionar sobre la necesidad de visibilizar y reconocer la lucha social de las mujeres.

Las jornadas comenzarán en el Teatro Sergio Magaña, en la colonia Santa María la Ribera, del 27 de febrero al 9 de marzo, de jueves a domingo, donde se presentará el espectáculo de teatro-cabaret “Historias amorosas no tan ejemplares o Lo que pasa en el sarao se queda en el sarao”, escrito, dirigido e interpretado por Paola Izquierdo.

Se trata de una relectura escénica con perspectiva de género y música en vivo de las novelas cortas de María de Zayas, dramaturga, novelista y poeta madrileña del siglo XVII, quien escribió con sorprendente lucidez acerca de la situación de las mujeres en su época, cuestionando las normas y valores sociales y evidenciando distintas formas de violencia que se mantienen hasta la actualidad.

“Habla del derecho a la educación de las mujeres y del derecho a la elección de los afectos de las mujeres, e incluso temas como el amor lésbico. (…) Hay un personaje eje que narra todas estas historias que ocurrieron y que se contaron en un sarao, que es una fiesta en donde hubo baile y bebida. Y esas historias de amor y de terror que se contaron, ella las cuenta mientras hace el quehacer”, cuenta Paola Izquierdo sobre su propuesta.

Los días miércoles 5, jueves 6, viernes 7 y domingo 9 de marzo, en el Teatro Benito Juárez, en la colonia Cuauhtémoc, se presentará “Inmarcesibles”, una pieza de danza butoh interpretada por Aura Arreola y Guyphytsy Aldalai, quienes en un ensayo coreográfico construyen una serie de abstracciones acerca de su propia relación artística que no solo se reduce a lo profesional, sino que incluye lo personal.

“Inmarcesibles”, que significa “lo que no se marchita”, explica Arreola, es una pieza que cuestiona la forma en que se ha educado a las mujeres para competir con otras, invisibilizarlas, invalidarlas y a desconfiar de ellas.

“Estamos construyendo un discurso desde lo que sabemos hacer que es el arte y la danza sobre las relaciones entre mujeres, desde la intimidad y sobre cómo nos estamos relacionando entre mujeres, sobre todo artistas de la misma generación”, explica Aurea Arreola.

Por otro lado, del 8 al 23 de marzo, los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, tocará turno a un espectáculo de danza para las infancias titulado “Flor o fruto – Danza participativa para niñas y niños”, a cargo de la Compañía de Danza Mandinga Mar, dirigido por la coreógrafa Irene Martínez Ríos.

La directora explica que, a través del juego de Basta, se exploran los estereotipos que suelen enfrentar las infancias y que propician una serie de comentarios y juicios que no aportan a su adecuado desarrollo. La obra plantea poner un alto a conceptos como “calladita te ves más bonita” y “esos no son juegos de niñxs”.

“El juego es una posibilidad de aprendizaje, de desfogue, de alegría y de compartir, que siempre esté al alcance de todos (…) Esperamos que a través de Flor o Fruto las niñas, los niños y les niñes puedan sentir un ambiente de equidad y de respeto”, asegura Martínez, quien cuenta que es una experiencia de danza participativa en la que los pequeños contarán con instrumentos musicales para formar parte de la obra.

Le seguirá, en el Teatro Benito Juárez, del 13 al 16 de marzo, de jueves a domingo, la obra “Un lugar sin fin”, coreografía y dirección de Sara Montero, la cual se convierte en una experiencia sensorial centrada en el lenguaje de la danza y el gesto.

Aquí, cinco destacadas bailarinas, de diferentes características físicas y calidades de movimiento, representan a cinco mujeres de distintas edades y ocupaciones, relacionadas entre sí por el hecho de ser mujeres en situación de violencia y estar en un limbo, pues cuatro de ellas “están muertas y aún no se han dado cuenta”.

“Viene desde la investigación y recolección de historias de lo que he leído en las noticias, y de historias de las mujeres de mi vida, como mis abuelas, mis vecinas o mi propia historia”, cuenta Sara Montero.

Finalmente, en materia de teatro y música, las actrices Arantza Durand, Ara Torres López, Fernanda Hernández y Sandra Soul, integrantes de la compañía Gordas Expansivas Burlesqueras, presentarán el espectáculo “ZooCabaret”, escrito y dirigido por ellas mismas, del 13 al 23 de marzo, de jueves a domingo, en el Foro A Poco No del Centro Histórico.

Fernanda Hernández asegura que a través del humor, la digna rabia, la reflexión en torno a la discriminación y el estigma, y una contra-narrativa que descansa en el movimiento antigordofobia y las resistencias gordas, ZooCabaret reivindica los nombres de animales con los que se ha insultado a las mujeres de talla grande a lo largo del tiempo, elaborando una reapropiación de la majestuosidad de estas especies.

“Es un proyecto que nace de un grupo de mujeres gordas que nos reunimos a hablar de todas las dolencias que hemos vivido desde que somos niñas. Estos círculos se llaman Círculos de Gordoridad. Después de trabajar así por más de un año decidimos hacer activismo y creamos esta obra. (…) Es un espectáculo de cabaret que también tiene burlesque, porque es un espacio que nos han quitado el poder tener un cuerpo gordo y ser sensual, erotizable y deseable, entonces es un espacio que vamos a reclamar porque el desnudo no solo es el de nuestros cuerpos, sino también del alma”, expresó Hernández.

Así es como nuevamente la Dirección del Sistema de Teatros se une a la iniciativa de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2025” con una variada oferta hecha por mujeres para todo el público, porque, en palabras de Paola Izquierdo, este espacio no solo es de denuncia, sino también de celebración.

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• Cangrejo y yo. Parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos, que se presenta en el Teatro Benito Juárez, dará dos funciones especiales con motivo del Día Mundial de la Lucha Contra el Cáncer de Mama que se conmemora cada año el 19 de octubre

• Al Teatro Sergio Magaña llegan Cati, Catalina Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una obra dirigida al público joven que aborda las relaciones entre humanos y animales de compañía, así como Ghetto Gangata: Hurakán Gangata, una obra multidisciplinaria que además de música y ensamble, se caracteriza por presentar cocina en vivo, cuyos platillos son compartidos con los espectadores al final de cada función

• En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris tendrá lugar la función gratuita de Danza Capital, dirigida por Francisco Becerra, en la que se presentan las coreografías Jardín de Lirios de Cecilia Lugo y Cronología del Anhelo. Homenaje a Miguel Covarrubias de Silvia Unzueta

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de octubre de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, presentó las obras que forman parte de su programación del mes de octubre: Cati, Catalina Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato y Ghetto Gangata: Hurakán Gangata que se presentarán en el Teatro Sergio Magaña, Cangrejo y yo. Parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos que tendrá funciones en el Teatro Benito Juárez y Danza Capital en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en donde se presentarán las coreografías Cronología del Anhelo. Homenaje a Miguel Covarrubias y Jardín de Lirios.

Cangrejo y yo. Parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos contará con dos funciones, sábado 19 de octubre a las 19 horas y domingo 20 de octubre a las 18 horas, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15 de la colonia Cuauhtémoc.

Producida por la Compañía Los Tres Pies del Gato, esta obra es una idea original de Georgina Arriola y está dirigida por Andrómeda Mejía, que ofrece estas funciones especiales con motivo del Día Mundial de la Lucha Contra el Cáncer de Mama que se conmemora cada año el 19 de octubre.

Y es que Cangrejo y Yo… es un relato autobiográfico que pone al público en contexto con una enfermedad que en otros tiempos era sinónimo de muerte, contado desde la experiencia de la actriz Georgina Arriola, que tuvo una experiencia con el cáncer que documentó en un diario al que denominó Cangrejo y yo.

“La dramaturgia está basada en cuadros que reflejan el proceso con el cáncer, desde el diagnóstico, el tratamiento, el vínculo con las familias y amigos, cómo se vive la percepción desde afuera, el miedo a la muerte”, explicó Andrómeda Mejía, quien especificó que se trata de una comedia en la que se también se comparte la sobrevivencia, el gozo por estar vivas y la esperanza.

En conferencia de prensa en el Teatro Sergio Magaña, la directora expresó que las funciones están dedicadas a pacientes con cáncer, pacientes en remisión y profesionales de la salud, tanto física como emocional, por lo que la función del sábado contará con una charla de desmontaje en la que se hablará del proceso artístico de trasladar un tema así al escenario; mientras que el domingo se develará una placa por 51 presentaciones a cargo de Luisa Martínez Álvarez y Verónica Bujeiro.

El mismo 19 de octubre, pero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36 en el Centro Histórico, tendrá lugar la función gratuita de Danza Capital, compañía dirigida por Francisco Becerra, en la que se presentan las coreografías Jardín de Lirios de Cecilia Lugo y Cronología del Anhelo. Homenaje a Miguel Covarrubias de Silvia Unzueta.

El maestro Becerra indicó que Danza Capital es un proyecto académico que se abre como opción de desarrollo profesional para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particular de la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztl (CCOY); gracias a su nivel ha sido nominada en dos ocasiones a las Lunas del Auditorio y el pasado mes de julio obtuvo el Grand Prix de la 28 edición del New Prague Dance Festival en República Checa, con la coreografía Jardín de Lirios.

Sobre ésta, su creadora Cecilia Lugo contó que se trata de una adaptación de otra de sus obras titulada La flama en el espejo, un homenaje a Rubén Bonifaz Nuño, estrenado por Contempodanza en 2021 en el Palacio de Bellas Artes, que tuvo que ser editada y reinterpretada a 15 minutos de duración para poder participar en el New Prague Dance Festival.

Es una exaltación de la vida desde la mirada femenina. Los Lirios, son las mujeres, quienes manifiestan una esencia poderosa, pasando de la fragilidad al poder y del delirio a la grandeza.

Por su parte, Cronología del anhelo de Silvia Unzueta es la oportunidad para que el público descubra y redescubra las contribuciones del pintor, escenógrafo, caricaturista, antropólogo, etnólogo e investigador que dejó huella en la cultura nacional, mediante un retrato íntimo y profundo.

Miguel Covarrubias fue un ferviente impulsor del movimiento de danza moderna en México, la cual promovió ampliamente en el extranjero, “la intención con este homenaje es la memoria y la historia, recordar a la gente que ha creado plataformas para fortalecer lo que ahora tenemos”.

También se presentó Catalina Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato es una producción para toda la familia de la Compañía Teatro de los Sótanos, escrita por Felipe Rodríguez y dirigida por Lizeth Rondero, pensada especialmente para las infancias y el público joven al abordar la importancia de las relaciones entre los humanos y los animales de compañía.

Esta puesta en escena cuenta la historia de Luisa, que lleva una vida rutinaria en la que hace lo mismo todos los días, pero con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojitos verdes, su vida comenzará a ser otra; la obra aborda la pertenencia, familia, identidad, estabilidad, compromiso con la vida y la despedida.

Felipe Rodríguez se congratuló de que esta obra signifique el regreso de la compañía al trabajo con títeres, además de que cuenta con una producción musical original realizada por Sara Vélez, “pues la línea narrativa de la música va muy aparejada con ese viaje que se puede ver en escena, que es un viaje agridulce entre experiencias muy positivas y muy alegras, pero en las que también se exploran experiencias de pérdidas”.

“Es importante poder hablar de eso a las jóvenes infancias, ofrecerles con este proyecto una experiencia de sensibilización ante nuestros acompañantes, ese el espíritu de la puesta en escena”, dijo Rodríguez.

La obra tendrá funciones del 12 de octubre al 3 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114 en la colonia Santa María la Ribera, todos los sábados y domingos a las 13 horas.

Finalmente, se presenta Ghetto Gangata: Hurakán Gangata, nacida como una producción estudiantil creada y dirigida por Diego Álvarez Robledo, becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC), que habla sobre Gangata, una bahía que ha estado en el epicentro de los fenómenos naturales.

Cuatro historias nos llevan a viajar por los confines de la península en donde la naturaleza intenta resistir el paso voraz de la tecnología y la urbanización: el mundo está cambiando y la mayoría de las personas no están preparadas.

Es una pieza de teatro de ciencia ficción y realismo mágico, ambientada a finales del Siglo XXI, en la que los protagonistas se enfrentan al avance acelerado de la tecnología, que en muchas ocasiones atenta contra la identidad; es una puesta en escena que además de ser multidisciplinaria con música y ensamble, se caracteriza por presentar cocina en vivo.

“Todo gira en torno a la cocina, durante toda la obra cocinamos 4 platillos: pipián, caldo de pollo, cochinita pibil y arroz poblado. La cocina ayuda a la narrativa porque cuenta parte de la historia de los personajes y cómo se relacionan con los olores. Es una obra muy sensorial y en la que todo el tiempo los sentidos están abiertos”, aseguró la actriz Fabiola Rojo.

Diego Collazo, también actor de la puesta en escena, dijo que “es una obra muy dinámica, todo el tiempo están sucediendo cosas en el escenario, hacemos ensamble, actuamos o estamos cocinando, es una obra que parte del recuerdo y la memoria, pues tanto las recetas como la música se van pasando de generación en generación”.

Ghetto Gangata: Hurakán Gangata también se presentará en el Teatro Sergio Magaña del 10 al 20 de octubre, con funciones los jueves, viernes y sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas; los actores destacaron que tras cada función el elenco invita a los espectadores a degustar de los platillos que preparan durante la obra.

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• Se presentan con funciones únicas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris dos piezas dancísticas: Trágame sueño, dirigida a niñas y niños a través de una historia sobre los sueños y las pesadillas, y Arrojo, creada por una colectiva que, por medio del folclor expandido, fomenta la reflexión sobre la intimidad, las batallas y el “deber ser” de las mujeres

• A la programación del Teatro Sergio Magaña llegan Boyena, una obra en la que, con marionetas, títeres, máscaras y magia en vivo, se enaltece la sabiduría de los adultos mayores, y Los niños perdidos, monólogo sobre la violencia en las infancias que celebra su 22 aniversario el 24 de agosto con la develación de una placa por 800 representaciones

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de agosto de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, presentó este lunes cuatro adiciones a su programación de agosto y septiembre: Los niños perdidos, Trágame sueño, Boyena y Arrojo, puestas en escena diversas y para todo el público que se presentarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Sergio Magaña.

Los niños perdidos, obra de Esteban Castellanos basada en A los pinches chamacos de Francisco Hinojosa, es un monólogo que celebra 22 años en escena, mismos en los que ha sido una importante apuesta para el análisis, la catarsis y la transformación de la sociedad a través del teatro.

Se trata de una historia que confronta al público con los problemas que más aquejan a las infancias en el país, como el maltrato físico y psicológico, la explotación o la falta de educación y de amor, y cómo estos vicios de la sociedad convierten a sus víctimas en personas que ven a la violencia y a la agresividad como algo natural.

“Es una obra para adolescentes y adultos, pero está pensada a partir de los 12 años. Sin embargo, a lo largo de 22 años siempre se han colado niñas y niños a las funciones y son un gran público para nosotros, porque además ellos son los protagonistas de nuestra historia, y creemos que mientras más herramientas cognitivas y de reflexión puedan tener sobre el entorno en el que viven, es mejor”, indicó Castellanos.

Por su parte, la productora Alma Curiel informó que, como parte de la celebración por el 22 aniversario en escena de Los niños perdidos, se realizará una develación de placa el sábado 24 de agosto por las 800 funciones. “Tenemos invitados muy especiales, como el maestro Luis Chavira, director del Teatro Sergio Magaña; Francisco Hinojosa; Claudio Valdés Kuri, ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura, y los escritores Tanya Huntington y Javier Malpica. También vamos a tener una muestra de fotografías de mi trabajo en la galería del teatro”.

Este monólogo tomará el escenario del Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114 en la colonia Santa María la Ribera en la alcaldía Cuauhtémoc, del 22 de agosto al 1 de septiembre, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingo a las 18 horas.

Inspirada en el libro Tragasueños de Michael Ende, Trágame sueño es una pieza de danza para las infancias a cargo de la compañía Lagú Danza y dirigida por Érika Méndez, en la que una niña que no puede dormir porque tiene pesadillas, en uno de sus sueños se encuentra una tribu de simpáticos personajes que le ayudan a descubrir el motivo de sus pesadillas.

“Es una obra para niñas y niños que tiene detrás una larga investigación que he hecho sobre los sueños, porque he tenido muchas pesadillas desde niña”, explica Érika Méndez sobre su puesta en escena, en la que el público podrá también aprender sobre los sueños y hasta conocer técnicas para evitar pesadillas.

En el escenario de Trágame sueño conviven dos pequeñas actrices de ocho y diez años con la danza, el teatro de sombras y la multimedia. “No es teatro de títeres; tampoco es danza: es un acto escénico que solicitó que se tuvieran todos estos elementos para ser contado. Vayan a verlo. Es una experiencia en la que se divertirán como si fueran niños”, refirió Méndez.

Trágame sueño se presentará el sábado 31 de agosto a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que se encuentra en Donceles 36 en el Centro Histórico de la Ciudad de México. A las personas que vayan vestidas con su pijama se les dará un 50 por ciento de descuento en su boleto.

El mismo escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibe el domingo 1 de septiembre a las 18 horas la función única de Arrojo, obra de danza experimental de la compañía Danzariega, creada por Angélica Suárez, Julieta Miranda, María Herrera y Norma Aguilera.

A través de la resignificación de la danza folclórica, 13 bailarinas en el escenario, dirigidas por Paula Herrera, fomentan la reflexión sobre la intimidad, las batallas yel “deber ser” de las mujeres.

María Herrera recordó que la obra surgió hace siete años “en un laboratorio de Danzariega que experimenta sobre la danza folclórica. En él decidimos cuestionarnos sobre la sexualidad de las mujeres y empezamos a construir el libreto con cinco personajes que protagonizan la obra”.

Paula Herrera mencionó que la compañía cumple 23 años de ser una colectiva de mujeres que “es una apuesta política, pues salirse del huacal del folclor es también salirse de lo que el sistema capitalista nos obliga a cumplir”.

Sobre el folclor expandido que se presenta en Arrojo, Paula Herrera detalló que “hay tres cosas que mantenemos del folclor tradicional: la técnica, es decir, verán el zapateado y el faldeo; la dimensión histórica, porque se habla de la historia de los Méxicos que somos, pero nosotras decidimos hablar de la historia que no está en el pasado, sino en la que está aquí y ahora.

“El tercer ingrediente tiene que ver con la dimensión colectiva. El folclor no es una danza de una sola persona, sino que viene de la comunidad, de lo comunitario y de la colectividad. Para nosotras, si un mundo mejor es posible, habrá que hacerlo de manera colectiva”, expresó.

Por último, Boyena, escrita por Itzel Lara y dirigida por Alejandro Cervantes, es una obra para las infancias que, a través de marionetas, enaltece la sabiduría de las abuelas, representadas en el escenario por Boyena, Amelia, Delfina, Jesusa y Tanita.

Es una obra plagada de metáforas que atrapan, conectan y resuenan en el público de todas las edades. En ella las abuelas tejen sus historias y recuerdan épocas, seres queridos y amores que nunca volverán.

Aunque es una puesta en escena dirigida principalmente a niñas y niños en un horario familiar, “nuestro director nos pide que sea dirigida a las ‘viejas audiencias’, porque hablamos de un sector muy vulnerable que siempre olvidamos, es decir, las abuelitas y los abuelitos. Esta obra habla del olvido, porque pareciera que estos seres a los que ya no prestamos atención ya no tienen la capacidad de jugar, de creer y de fantasear”, indicó Fabián Marona, director de movimiento escénico y asesor de máscaras del montaje.

“Los propios abuelitos y abuelitas que vayan a ver la obra encontrarán un sentido nuevo de decir que vale la pena creer, seguir jugando, soñando y retándose”, aseguró.

Añadió que “apostamos por diversos lenguajes, como la máscara, las marionetas, los títeres y la música original de Bruno García. También tenemos magia en el escenario, coreografía y teatro de sombras”.

Boyena se presentará del 31 de agosto al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, con funciones los sábados y domingos a las 13 horas. Para conocer a detalle la programación de estas y otras obras del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura capitalina, se pueden consultar sus redes sociales (https://www.facebook.com/sistemadeteatros/).

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• HistÉrika, obra incluyente para personas ciegas y sordas que cuenta con intérprete de Lengua de Señas Mexicana y audiodescripción, se presenta del 8 al 18 de agosto con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro Sergio Magaña

• El espectáculo de clown para toda la familia que apuesta por el respeto y el humor blanco, Hectorazzo y Paolinho, tendrá funciones los sábados y domingos a las 13 horas del 10 al 31 de agosto en el Teatro del Pueblo

• Desaire de los elevadores de la compañía Teatro Chingué con texto de Alberto Villarreal y dirección de Gerardo Daniel Martínez, tendrá como sede el Teatro Benito Juárez del 15 al 25 de agosto con presentaciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de agosto de 2024.- El Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó en conferencia de prensa tres puestas en escena que se suman a su programación de agosto: HistÉrika de Érika Bernal, Hectorazzo y Paolinho de Jesús Díaz y Desaire de los elevadores de Gerardo Daniel Martínez, en los Teatros Sergio Magaña, del Pueblo y Benito Juárez, respectivamente.

HistÉrika, a cargo de la compañía Teatro Ciego MX, es una obra sensorial de la actriz y dramaturga ciega Érika Bernal, que apuesta por la inclusión del público ciego, débil visual y sordo, y habla de la ruptura, la pérdida y el teatro como un medio de sanación y catarsis.

Bernal señaló que la propuesta cuenta con funciones accesibles, audiodescripción en vivo y con Sofia Aguirre como intérprete de Lengua de Señas Mexicana, lo que resulta en una experiencia integral para todos los asistentes.

“Dentro del mismo discurso de la dramaturgia hay dos personajes, uno que es la intérprete de pensamientos, que cuando el personaje de HistÉrika ya no puede decir las cosas con voz ella hace uso de las manos y de todo el cuerpo para expresar lo que está sucediendo”, explicó la artista sobre lo que el público encontrará en esta propuesta.

“En el caso de Edgar Lacolz, todo el tiempo está haciendo una audiodescripción de lo que está sucediendo sobre el escenario. Sin embargo, lo que él narra es parte de la historia, así que de esa manera se posibilita la experiencia colateral para el público ciego y sordo”, añadió.

Asimismo, destacó que la propuesta artística se complementa con un touch tour previo a la función, que se trata de una maqueta con los diferentes elementos que componen la obra y que el público ciego puede tocar para identificar en qué parte del escenario se encuentra cada elemento mientras el narrador lo menciona.

La propuesta es una pieza producida por Teatro Ciego MX, compañía conformada por investigadores y creadores escénicos desde hace 18 años, cuyo trabajo ha estado dirigido, en su mayoría, a promover la inclusión de las personas con discapacidad visual en las artes escénicas y en la sociedad misma, con montajes como Cartografías de la memoria, Avísame si te vas y La mirada del inventor ciego.

Se presentará del 8 al 18 de agosto con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, alcaldía Cuauhtémoc.

Hectorazzo y Paolinho es un espectáculo de clown surgido de un taller del propio director Jesús Díaz. La puesta en escena para toda la familia es protagonizada por Héctor López y Paolo Becerra, quienes dan vida a un par de payasitos para quienes lo más importante es el respeto y el humor blanco.

Se trata de una dupla de payasos que en sus números cómicos celebran la amistad y la diversión, e invitan al público a un espectáculo único en cada presentación, ya que cuenta con diferentes invitadas e invitados especiales que cambian entre funciones. Paola García Villegas, Martín Soula Blondie, Citlalli Muñoz y Mónica Magdiel son las artistas elegidas para el Teatro del Pueblo.

“Cada función es diferente porque tenemos artistas invitados que van cambiando. Tenemos un día un número de látigo y otro uno de equilibrismo. También tenemos invitadas payasas e invitados payasos que nos comparten sus propios números”, refirió Becerra.

“El otro aspecto es que el espectáculo se conforma con sketches cómicos o números humorísticos de nosotros mismos que van cambiando función con función. No siempre son los mismos. Además hay improvisación porque es un trabajo con el público, pues en el clown siempre se busca que las personas participen y sepan que es importante que sólo se logra un espectáculo clown con la participación del público”, agregó el actor que interpreta a Paolinho.

El actual espectáculo cuenta también con la colaboración de Felisa Vargas Bobby Watson en la escenografía, vestuario y diseño gráfico; Isay Ramírez en la música y Florencia Sandoval en la coreografía de tango.

Hectorazzo y Paulinho tendrá funciones los sábados y domingos a las 13 horas del 10 al 31 de agosto en el Teatro del Pueblo, que se encuentra en República de Venezuela 72, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Por su parte, Desaire de los elevadores, de la compañía Teatro Chingué con texto de Alberto Villarreal y dirección de Gerardo Daniel Martínez, es una reflexión sobre las relaciones humanas protagonizada por un grupo de insomnes que se reúnen cada noche para conversar y cavilar sobre sus vidas.

“Tenemos a ocho intérpretes en escena, que después de no haber podido dormir por mucho tiempo deciden reunirse en la habitación de una vecina a compartir el insomnio”, dijo Martínez, y añadió que “mucho de la anécdota tiene que ver con este grupo que decide encontrarse después de sentirse apagados de la vida y sin ganas de seguir, y al menos intentan mantenerse juntos, convivir y conversar sobre lo que les está pasando, esperando que algo cambie.

“Esta propuesta tiene mucho que ver con el asunto relacional entre las personas. Mucho tiempo durante la pandemia estuvimos acotados a una separación que nos obligó a relacionarnos de forma distinta, a sentirnos aislados, solos y desesperanzados. Entonces la alternativa que ofrece esta obra es encontrar en la colectividad una posible salida para estos conflictos que nos atañen a todos”, expresó el director.
Esta puesta en escena se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, del 15 al 25 de agosto, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Renacimiento, alcaldía Cuauhtémoc.

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• Se trata de las obras Noyollo Opus 52, inspirada en valses del compositor alemán Johannes Brahms; Tatuaje de la dramaturga alemana Dea Loher; Tiempos de guerra, y Otra casa de Mónica Horth, que se presentarán en diversas sedes

• Noyollo Opus 52, estreno mundial, utiliza una plataforma de madera que gira 360 grados para conjugar el talento de seis bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas para crear una experiencia única con el público

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de julio de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros, presenta cuatro producciones de teatro, para infancias, danza e interdisciplina, como parte de su programación de julio, las cuales tendrán como sedes el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro del Pueblo, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña.

El estreno mundial de Noyollo Opus 52. Ópera para sanar el corazón es una experiencia que combina danza, ópera y música contemporánea de piano en vivo para reinterpretar los Liebeslieder Walzer, op. 52 del compositor alemán Johannes Brahms (1833-1897), explicaron el coreógrafo brasileño Fernando Melo, la directora de escena Patricia Marín y el director musical y tenor Rogelio Marín, durante la conferencia de prensa en la que fueron anunciadas las cuatro producciones.

“Es una obra de corte multidisciplinario que conjuga la visión de Mauricio Ascencio ––diseñador del vestuario, la iluminación y la escenografía–– con una plataforma de madera que gira 360 grados, donde podemos apreciar los valses de Brahms, con la música de Rogelio Marín y voces maravillosas como las de Paola Danae, Wendy Oviedo y Pablo Aranday, junto con el ensamble de Danza Visual y seis bailarines”, dijo Patricia Marín.

Se trata de una coproducción de Brasil, México y Suecia a cargo de la compañía Danza Visual, la cual se presentará en única función el miércoles 10 de julio a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico.

“Buscamos las voces que se pudieran adaptar al estilo musical del compositor alemán y la musicalidad necesaria para poder incorporarnos a la coreografía, y adaptar los tiempos a los de los bailarines”, expuso Rogelio Marín, quien ofreció un fragmento de los Liebeslieder Walzer, ip. 52.

Por su parte, el elenco de la obra teatral Tatuaje explicó que se trata de una serie de historias de ficción, pero que puede suceder en la realidad, ya que aborda el tema de la violencia dentro de los hogares y los conflictos internos que sufren las víctimas por el miedo a no saber cómo mantener a sus hijos si tratan de escapar de esos abusos por parte de cualquier figura masculina integrante de la familia, por lo cual se invita a la reflexión para evitar estas situaciones.

“Esta obra habla del pacto de silencio que existe entre las familias. En nuestro país, este tipo de historias se dan todo el tiempo y, sobre todo, en lugares vulnerables, de bajos recursos; habla de diferentes tipos de violencia doméstica, pero principalmente la violencia sexual hacia las niñas y las mujeres por parte de quien tiene el poder en la casa: los hombres”, refirió la actriz Kandy Ramírez, quien interpreta uno de los personajes principales.

“Justamente en la pandemia pasaron muchas cosas dentro de estas casas, ante el encierro fue cuando más creció la violencia doméstica. En este país están sucediendo estas cosas y es importante que se les voltee a ver”, añadió.

Es una obra de la alemana Dea Loher (1964), dirigida por Paola Dávalos con la compañía Espacio Vacío Teatro y 4 Búhos Teatro, que presentará funciones los jueves 11 y 18 de julio y los viernes 12 y 19 a las 20 horas, los sábados 13 y 20 a las 19 horas y el domingo 21 a las 18 horas en el Teatro Benito Juárez, en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc.

En tanto, Tiempos de guerra es una producción dancística que invita a la reflexión sobre la crucial necesidad de la unión en tiempos de violencia. La puesta en escena de la compañía Refractor Arte Escénico, con dirección y coreografía de Aarón Romero, podrá disfrutarse los viernes 12 y 19 de julio a las 18 horas y los sábados 13 y 20 a las 17 horas en el Teatro del Pueblo, ubicado en República de Venezuela 72, Centro Histórico.

El teatro para infancias llega con Otra casa de Mónica Hoth, obra que usa luces y sombras con títeres elaborados con técnicas tradicionales de popote de trigo para narrar una historia en la que una familia construye una casa bajo un árbol, pero durante una celebración descubren que otros seres también viven ahí.

Con la dirección de Sonia Alejandra García y el talento artístico de Cosmonautas, se presentará los sábados y domingos del 13 al 28 de julio a las 13 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, alcaldía Cuauhtémoc.

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• En el Teatro del Pueblo se escenificará Cabaret Chaparrito, obra que reflexiona sobre las infancias en situación de calle; en el Teatro Benito Juárez, Hacia el alba, propuesta de teatro y danza interpretada por personas con discapacidad intelectual, y Un jardín, dirigida a infancias de los siete meses a los tres años, y en el Foro A Poco No, Chilangolandia, mi amor, enfocada en diversos temas sociales que afectan a la Ciudad de México

• Con esta programación, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México reafirma su compromiso con la pluralidad de voces artísticas que confluyen en la capital, en este caso a cargo de compañías jóvenes que ponen sobre el escenario temas diversos de relevancia social

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de junio de 2024.- El Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó el martes 25 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris la programación que tendrá lugar durante julio en el Teatro del Pueblo, el Foro A Poco No y el Teatro Benito Juárez, que recibirá puestas en escena para todo público, todas las edades y con una perspectiva incluyente que busca abrir diálogos entre las y los artistas y el público sobre temas de relevancia social.

En el Teatro del Pueblo, ubicado en República de Venezuela 72, Centro Histórico, se presentará, los sábados y domingos a las 13 del 6 al 28 de julio, Cabaret Chaparrito, una obra escrita, dirigida y actuada por Sabrina Tenopala.

Se trata de un espectáculo de teatro-cabaret pensado para jóvenes audiencias, particularmente para niñas y niños, surgido a partir de la investigación realizada por Tenopala sobre temas de infancias en situación de calle. “Fue una necesidad de empezar a abrir temas que tienen una profundidad social importante y que muchas veces son invisibilizados por el mundo de los adultos”, refirió la dramaturga.

Tenopala explicó que la historia gira en torno a Manguito, un niño de diez años que vive en situación de calle en Nicolás Romero, Estado de México, con una rata, llamada Cebollín, como amigo, y cuyo lenguaje para comunicarse es el rap, “y que a partir de esta experiencia en las periferias él empieza a descubrir la vida dentro de algo que llamo el mundo de los niños invisibles”.

La artista pretende que esta obra permita a niñas, niños y adultos reflexionar sobre esas realidades que diariamente pasamos de largo. “La historia se cuenta a raíz de esta amistad en la que Manguito busca vivir en un medio hostil en el que se pregunta por qué nadie lo mira, por qué si tiene voz no se escucha y por qué las cosas que hace pareciera que no tienen repercusiones aparentes en su entorno”.

Asimismo, el Teatro Benito Juárez, que se encuentra en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, alcaldía Cuauhtémoc, pondrá en escena los sábados y domingos a las 13 horas, del 6 al 28 de julio, una obra para las primeras infancias: Un jardín, producción a cargo de Mau Arizona y Andrea Usagui de la compañía Una Canasta de Limones.

Arizona, quien dirige la obra, indicó que esta compañía se dedica a crear experiencias escénicas para niñas y niños en sus primeros años, en el caso de Un jardín, para edades de los siete meses a los tres años. “Nace desde la investigación del juego y la instalación artística para ellas y para ellos, en la cual se les invita a contemplar, escuchar, ver, tocar, gatear y jugar”, añadió.

Sobre el escenario se encuentran Usagui y Mario Eduardo González Solís como intérpretes jugadores en un jardín, y van descubriendo cosas juntos, a través de colores y sensaciones, acompañados por la música de Pantera Maravilla, en una instalación totalmente inmersiva en la que las niñas y los niños con sus familias suben al escenario para tener una experiencia colectiva del juego.

Esta puesta en escena contempla el uso de una escenografía atrayente especial para el público al que va dirigido, con luces altas que permitan ver todas las acciones y con música a volumen bajo que no afecte a las y los pequeños, así como una duración de no más de 40 minutos; es decir, un tiempo y espacio que reconocen la naturaleza de las primeras infancias y en torno a sus necesidades.

El director hizo una invitación para que madres, padres y cuidadores acudan con sus hijas e hijos sin los prejuicios que generalmente nos aquejan a los adultos en el teatro, pues las y los artistas están conscientes de que este público puede desesperarse, gritar o querer salirse al baño. “Merecen espacios artísticos y lúdicos pensados especialmente para ellas y ellos; para que compartan con sus familias, observen y se adueñen de estos espacios”.

También en el Teatro Benito Juárez, se presentará Hacia el alba, el jueves 4 y el viernes 5 de julio a las 20 horas, el sábado 6 a las 19 horas y el domingo 7 a las 18 horas. Se trata de una puesta en escena de la compañía de danza contemporánea Cuerpo Abierto, que trabaja con personas con discapacidad intelectual.

Gaby, Esteban, Toño, Beto, Mari Paz y Eric son las y los artistas y personas con discapacidad intelectual que, a través del baile, cuentan las historias de sus relaciones afectivas, temas de los que normalmente no se habla sobre la discapacidad.

“Buscamos visibilizar el potencial creativo de las personas con discapacidad intelectual y sobre todo, el reconocimiento social, político y también económico. También hacemos un señalamiento sobre la falta de recursos para profesionalizar artísticamente a esta comunidad”, expresó Ahmed Martínez, quien aseguró que es necesario abrir este campo profesional porque las personas con discapacidad tienen el derecho a ser reconocidos en el ámbito artístico.

Por otra parte, en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba 45, Centro Histórico, se presentará del 4 al 14 de julio, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, la obra Chilangolandia, mi amor, dirigida por Alicia Jiménez y Abigail Espíndola.

Es una propuesta de teatro de papel y sombras en la que se incluyen títeres y la cual aborda la vida en la Ciudad de México. “Básicamente, lo que hicimos fue una obra de teatro que tuviera que ver con la perspectiva chilanga, en la forma en la que vemos nosotros mismos a nuestra ciudad. Es una especie de homenaje al chilango promedio que diariamente sobrevive a su entorno, a la inseguridad, al clima, al transporte y a nosotros mismos”, explicó Espíndola.

Aseveró que la propuesta surgió porque normalmente, tanto en el teatro como en otros medios de entretenimiento, se hace mofa y se caricaturiza al chilango. “Pretendemos reivindicar esto, como en el caso de un personaje que tenemos, El Ambulante, quien tiene reflexiones de cómo se juzga a estos comerciantes, quienes trabajan en condiciones adversas”.

Se trata de una comedia con toques satíricos para un público adulto que trata temas como los terremotos de 1985 y 2017, situaciones de violencias o las diferentes religiones que habitan en la urbe, a través de personajes como El Ambulante, La Vedette y El Inmortal, interpretados por artistas que dominan la técnica del títere: Erika Franco, Abigail Espíndola, Omar Esquinca y David Almaguer.

De esta manera, estas puestas en escena reafirman el compromiso de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, con la pluralidad de voces artísticas que confluyen en la capital, en este caso a cargo de compañías jóvenes que ponen sobre el escenario temas diversos con gran relevancia social.

“El Sistema de Teatros le abre las puertas a muchas compañías que no somos parte de la hegemonía teatral, para que podamos presentar nuestros espectáculos, nuestras reflexiones y tengamos una ventana en la que podamos verter todas estas inconformidades, a través de espectáculos de calidad y con temáticas muy relevantes para todas y todos”, concluyó Espíndola.

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• El encuentro incluirá 55 funciones de teatro, danza, música, cine y talleres que abordarán las problemáticas que afectan a la comunidad LGBTTTIQ+

• La fiesta llegará a los cinco recintos del Sistema de Teatros encabezado por el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Foro A Poco No, así como en el Benito Juárez, Sergio Magaña y el Teatro del Pueblo

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• Durante marzo se llevarán a cabo 79 funciones de 20 espectáculos de diferentes disciplinas como teatro, danza, música, cine documental y hasta baile sonidero, todos liderados por mujeres

• Las Musas Sonideras, Tere Estrada, Omara Portuondo, Alejandra Ley, Fernanda Tapia y muchas artistas más serán quienes empoderarán cuatro escenarios de la Ciudad de México: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Foro A Poco No, Teatro Benito Juárez Y Teatro Sergio Magaña

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de febrero de 2023.- La Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó el ciclo “Nosotras somos memoria”, que durante el mes de marzo dará 79 funciones de 20 espectáculos liderados por mujeres con el objetivo visibilizar su lucha por el reconocimiento de derechos, especialmente su libre expresión, igualdad, justicia social y libertad plena.

Gabriela del Río y Gabriela Ruíz, organizadoras del ciclo, presentaron en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el programa, que representa un espacio muy especial cuando se habla de empoderamiento de la mujer, “porque mujer es Esperanza. Esperanza Iris fue una artista sinigual y revolucionaria y es un honor poder presentar a las representantes de cada espectáculo que tendremos”, expresó Del Río.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Foro A Poco No, Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña serán los escenarios en donde se presentarán artistas como la brasileña Omara Portuondo, Alejandra Ley, Fernanda Tapia, las Musas Sonideras, Tere Estrada, la comediante Alexis de Anda y muchas más.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris abre sus puertas el domingo 5 de marzo al tercer aniversario del Coro El Palomar, que cuenta con la dirección coral de Alba Rosas y la dirección escénica de Alejandra Ley. El concierto será una fusión de experiencias, contextos e influencias para compartir amor, sanación, sororidad, magia, poder e inspiración.

Desde Cuba llegará La Novia del Filin el sábado 11 la extraordinaria cantante Omara Portuondo se presentará en el recinto de Donceles con su gira mundial «Vida», la cual será un apasionado concierto lleno de historias y luchas sociales.

Asimismo, el miércoles 15 se llevará a cabo la premier de Ojo de Diosa, pieza cinematográfica que documenta el viaje de cuatro mujeres a un centro espiritual con el fin de sanar su feminidad.

El viernes 17 la reconocida conductora y locutora Fernanda Tapia ofrecerá una divertida e interesante reflexión sobre la equidad de género y recalcar el mismo valor de hombres y mujeres en La Salvaja, autoría de Alejandro Licona y dirección de Rafa Santiz.

Al día siguiente, el sábado 18, se llevará a cabo un excepcional espectáculo: Las Socias, una tocada de Musas Sonideras dedicada a la primera sonidera Guadalupe Reyes, quien es conocida como La Socia de Tepito, la primera mujer sonidera que puso a bailar al barrio entre los años sesenta y setenta.

“Claro que somos memoria y por eso recordaremos a la primera mujer sonidera. En la tocada estarán nueve de las 47 mujeres sonideras de todo el país y de otros países; además habrá bailarines y todo un equipo de trabajo liderado por mujeres”, dijo Marisol Mendoza.

El domingo 19 subirán las sonoridades de la tierra, las vivencias impregnarán de tradición el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la Banda Femenil Ka’ux de Tlahuitoltepec con un concierto denominado «Mujeres que retoñan vida en el corazón», bajo la dirección de Concepción Hernández Gutiérrez.

En el Foyer del Teatro de la Ciudad, el jueves 23 se llevará a cabo una función especial de Yo no soy Masina, autoría y dirección de Zuadd Atala, que se interna en temáticas como el mito del amor romántico, la heterosexualidad como régimen político y la institución hegemónica llamada matrimonio.

Vuelve el domingo 26, por segunda ocasión, Verbena sorora, una fiesta de Alejandra Ley, la cual celebrará la vida, a través de música, stand up, cabaret, danza, artes visuales y lucha libre.

En el Foro A Poco No se llevará a cabo del 2 al 12 de marzo la propuesta de cabaret La Lúser (autoría de Cutberto López, dirección de Ginés Cruz e interpretación de Paola Izquierdo), que se interna en la historia de una mujer que ha sufrido diversas contrariedades en su vida, pero un buen día tiene un golpe de suerte.

Del 16 al 19 de marzo llegará la propuesta dancística Soy mi Diablo, la cual aborda la imagen de una herida no identificada que permite el descubrimiento de un gran universo creativo.

Autoría y dirección de Isaely Guevara y Ricardo Zamora, Chona. A Self-made woman es una puesta de cabaret que ofrecerá la historia de Chona, la cual cambiará su vida en un giro que la lleva de los barrios más pobres de Coatzacoalcos a las más lujosas fiestas del país.

En el Teatro Benito Juárez se ofrecerán cuatro propuestas que abordan música, danza, teatro y cabaret. Los días 3, 4 y 5 subirá al escenario Elo Vit, quien presentará su espectáculo Remedios pal corazón, el cual es un concierto con canciones inspiradas en el folclor mexicano que hablan de amor y misticismo.

Del 9 al 12, Aquellos otros cuerpos (autoría y dirección de Marlene Coronel y Jocelyn Fernández) mostrará dos piezas dancísticas que muestran al cuerpo como un territorio en el cual se quedan grabadas las huellas del tiempo, la memoria y la materia.

Asimismo, del 16 al 26, dos mujeres huérfanas se preguntan por su origen y buscan reparar los vínculos a través de acortar las distancias geográficas que las separan de su casa en Todavía D.F., de Enara Labelle y dirección de Fernanda Flores.

Con cuatro únicas y especiales funciones llegará Noche de Reinas, dirección de César Enríquez y Sergio Carazo Cordona, propuesta que presentará a un grupo de mujeres trans quienes reescriben una obra de Shakespeare para mejorarla.

Terry Holiday, del elenco de Noche de Reinas, aseguró que esta propuesta no podría ser posible sin La Casa de las Muñecas “es una casa hogar para ayudar a chicas transexuales que han sufrido violencia, que fue donde surgió en la pandemia esta obra de teatro en la que despedazaron a Shakespeare para contar las historias en las que ellas vivían”

El Teatro Sergio Magaña será el escenario en el cual, del 2 al 12 de marzo, la actriz y dramaturga Georgina Arriola ofrecerá Cangrejo y yo, una parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos, la cual muestra a una mujer que se cuestiona qué fue lo que pasó durante su relación con su expareja.

Autoría y dirección de Marcela Castillo, El Universo de Cada Habitación será, del 11 al 26, un viaje por los espacios de una casa para conocer los mundos maravillosos que se crean en cada lugar, de acuerdo con la vida familiar de cinco pequeños infantes.

Mujer Raíz de Paula Villaurrutia es un unipersonal que toma como base la danza y la música tradicional con el objetivo de acercarse a la vida de La Malinche y del linaje materno, a la raíz.

Finalmente, Un barquito en la pared, de Itzel Villalobos y dirección de Faviola Llamas, en el cual dos mujeres son testigos de una injusta incriminación a una persona y lo que detona en su mente sobre el apoyo entre personas.

Con la finalidad de visibilizar la labor de la mujer dentro de la música, el Ensamble Femenil de la Banda Sinfónica del Instituto de la Juventud de la Ciudad de México (BASINJUVE) surgió por el interés de alcanzar la equidad de género entre los elementos de la agrupación. El grupo presentará el sábado 4 y 11 de marzo, en el Teatro del Pueblo, el programa Entre Rosas.

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Foto: Especial

Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de abril de 2020.- El coronavirus ha obligado a cerrar cines, teatros, museos, salas de ópera y de concierto y a cancelar presentaciones de libros, exposiciones y todo tipo de actividades culturales. Por fortuna, la titular del ramo anunció que se ha incluido la cultura en el rescate financiero programado por el gobierno. que entre otras medidas ha destinado 50 mil millones para sostenimiento del empleo y una línea de liquidez ilimitada a la que podrán acceder desde grandes teatros hasta Pymes y profesionales afectados por la cuarentena cultural. “Reconocemos –dijo la funcionaria—que la cultura no es un lujo y ahora estamos comprobando cuánto nos hace falta si tenemos que prescindir de ella por un tiempo determinado. Los artistas y las instituciones culturales pueden confiar en el gobierno, que tendrá en cuenta las situaciones de vida y las condiciones de producción de las industrias culturales”. Las declaraciones son de Monika Grütters, ministra de Cultura de Alemania, el gobierno al que hace referencia es el de Angela Merkel y los 50 mil millones no son de pesos, sino de euros, ¿o usted qué creía?

MURIÓ TOMÁS URTUSÁSTEGUI

Antes de incursionar en la dramaturgia, Tomás Urtusástegui estudió medicina en la UNAM y se especializó en pediatría. Asistió a los talleres de Hugo Argüelles y Vicente Leñero. En los años ochenta los premios le llegaron en cascada y le dieron un sitio entre los mejores dramaturgos mexicanos con obras como ¿Huele a gas? y Profanación, que lo hicieron merecedor al Premio Salvador Novo; Vida, estamos en paz y Coyote sol, venado luna, piezas que le permitieron ganar dos veces el Premio Wilberto Cantón; así como Y retiemble en sus centros la tierra y Libertad de expresión que le dieron con una y otra obras el Premio de Teatro Histórico del INBA. Escribió teatro infantil, siguió ganando premios y fue maestro de la Escuela de Escritores de la Sogem. Persona sencilla y fraternal, tal vez tuvo enemigos, pero siempre gozó de contar con muchos más amigos.

80 AÑOS DE HOMERO ARIDJIS

El pasado día 6, Homero Aridjis cumplió 80 años. Diplomático, autor de una muy extensa obra literaria y creativo animador cultural al que debemos el Festival de Poesía de Morelia, celebrado con gran éxito en la capital michoacana y abruptamente suspendido al año siguiente, cuando ya estaban aquí los invitados de otros países, lo que obligó a trasladarlo a la Ciudad de México, donde contó con el apoyo de la UNAM y de la comunidad intelectual. El autor de Mirándola dormir fue becario del Centro Mexicano de Escritores y dos veces de la Fundación Guggenheim; Premio Xavier Villaurrutia, Premio Internacional Novedades-Diana, John Hay Award de la Orion Society y premio de poesía La Llave de Oro, de Serbia;
creador emérito del Sistema Nacional de Creadores, fundador del Grupo de los Cien y presidente del PEN Internacional. Casi nada.

TAPADOS, DEFIENDEN EL FONCA

Un grupo de “artistas y promotores culturales” anónimos ha hecho circular un documento en el que sale en defensa del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, pues si se modifica o desaparece —dicen— en apoyo de los creadores “sólo estarían abiertos al libre mercado y fundaciones privadas… de una manera menos democrática”, lo que “incidiría en lo que se produciría (sic) y en lo que sería visto como arte y cultura”. Los embozados suscriptores del texto tienen razón en que no debe desaparecer el Fonca, pero cabe recordar que no fue creado como un mecanismo asistencial, sino como reconocimiento a nuestros creadores más destacados y como un estímulo para que siguieran produciendo. ¿Elitista? Sí, pero por buenas razones. México es conocido en el mundo por sus narcos, sus políticos ladrones y sus artistas y pensadores. Apoyar a éstos últimos es asunto de interés nacional, aunque no lo entienda la 4T.

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