Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura capitalina, a través de PROCINECDMX, presenta el ciclo cinematográfico “Tiempo de Mujeres: El camino propio”, una selección de historias que exploran la diversidad de las experiencias femeninas desde el activismo, el deporte y los procesos íntimos. Durante marzo y abril de 2026, diversos recintos culturales de la Ciudad de México —incluyendo FAROS y UTOPÍAS— se convertirán en espacios de reflexión donde el cuerpo, la palabra y la acción política de las mujeres ocuparán el centro de la pantalla.

Este ciclo gratuito propone un recorrido visual que entrelaza la memoria histórica con los desafíos del presente. Las cintas seleccionadas dialogan sobre la búsqueda de autonomía y dignidad, revelando cómo las batallas personales se convierten en luchas colectivas. Desde el pionerismo del cine feminista en México hasta la resistencia en el ring de la lucha libre, la cartelera ofrece una mirada honesta a las rutas que las mujeres han trazado hacia la igualdad.

Destacados de la cartelera y sedes

A continuación, presentamos algunos de los títulos que forman parte de esta jornada:

• “Rebeladas” (2023): Un documental sobre el Colectivo Cine Mujer y cómo utilizaron la imagen como herramienta política frente a la desigualdad.

  • 13 de marzo, 16:00 h: CC La Pirámide, Cine Club Tezontli y Utopía Ixtapalcalli.

• “La Femenil, la lucha no acaba” (2025): La resistencia femenina desde el cuadrilátero, mostrando los obstáculos de las luchadoras profesionales.

  • 20 de marzo, 17:00 h: FARO Azcapotzalco.

  • 27 de marzo, 17:00 h: FARO Miacatlán.

• “Marta” (2024): El retrato de una activista invidente que, entre Puerto Rico y Chicago, mantiene su compromiso político y comunitario.

  • 19 de marzo, 16:00 h: Granada Semillero de Arte.

  • 20 de marzo, 16:00 h: Utopía Ixtapalcalli.

• “Alba” (2016): Una mirada sensible a la adolescencia, el bullying y la compleja relación de una niña de once años con su padre ausente.

  • 20 de marzo, 15:00 h: Ágora, Galería del Pueblo.

  • 25 de marzo, 16:00 h: Centro Cultural José Martí.

  • 26 de abril, 15:00 h: UTOPÍA Tecoloxtitlán.

Este ciclo es una invitación a mirar y acompañar voces que, aunque heterogéneas, comparten la fuerza de la transformación. Con sedes distribuidas en diversas alcaldías, PROCINECDMX reafirma el acceso al cine como un derecho cultural y una vía para reconocer las deudas históricas y los avances en la lucha por el reconocimiento de las mujeres en todos los ámbitos de la vida pública y privada.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a la clausura de la segunda edición de “TRANSEÚNTE: Escena en comunidad 2025”, un festival que desde el 20 de septiembre llevó el teatro y las arts escénicas a 74 colonias de 10 alcaldías: Azcapotzalco, Coyoacán, Gustavo A. Madero, Cuajimalpa, Iztacalco, Iztapalapa, Milpa Alta, Tláhuac, Tlalpan y Xochimilco. El evento de cierre, con entrada libre, será el sábado 22 de noviembre a las 13:00 horas en el Bosque de San Juan de Aragón (Av. José Loreto Fabela, Zoológico de San Juan de Aragón), con “Mosaico Sonidero”, un espectáculo de Jorge G. Balleza que celebra la diversidad musical mexicana.

“Mosaico Sonidero”, respaldado por el Sistema de Apoyos a la Creación Artística y Proyectos Culturales, fusiona música, baile y la energía de la “Tropicalidad Aumentada”, un concepto que resalta la cultura soundsystem en México. Esta presentación será el broche de oro para un festival que transformó espacios públicos en escenarios vivos, conectando el arte con la vida cotidiana de los barrios.

Durante más de seis semanas, “TRANSEÚNTE” llevó 15 espectáculos gratuitos a UTOPÍAS como Cascada Xicoténcatl, Tezontli, Barco Utopía y Quetzalcóatl; PILARES como José de Molina, Santa Rosa, Valle de Luces y Chichicaspatl II; además de mercados, museos, plazas, skateparks y complejos deportivos. Compañías destacadas como Teatro al Vacío, Maltrechos Teatro, Comparsa La Bulla, La Bomba Teatro y El Carro de Comedias de la UNAM ofrecieron montajes que abarcaron clown, cabaret, poesía y teatro familiar, todos accesibles para públicos de todas las edades.

El festival, que incluyó una colaboración con el programa Arte en tu Escuela, consolidó una red cultural que democratizó el acceso al arte y fortaleció el tejido social. Cada función fue un espacio de diálogo y convivencia, fomentando la reflexión y la imaginación colectiva.

“TRANSEÚNTE 2025” despide su segunda edición con una invitación a celebrar la riqueza cultural de la capital a través de la música y el arte comunitario. La cita es el 22 de noviembre a las 13:00 horas en el Bosque de San Juan de Aragón, un evento para disfrutar en familia y reafirmar el derecho a la cultura en la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México 02 de noviembre de 2025.- Con más de 8 mil participantes, 50 comparsas y una asistencia superior a un millón 450 mil personas, la Ciudad de México celebró este sábado el Gran Desfile de Día de Muertos 2025, un homenaje a las tradiciones, la memoria y la cultura popular. La edición de este año rindió tributo a figuras icónicas como Carlos Monsiváis, Paquita la del Barrio, Tongolele y Rockdrigo González, además de conmemorar los 700 años de la fundación de la Gran México Tenochtitlan y los 40 años del sismo de 1985.

La Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, encabezó el arranque del desfile desde la Puerta de los Leones, en Paseo de la Reforma, destacando que el Día de Muertos es “una celebración que nos recuerda que la muerte no es ausencia, sino memoria viva; que quienes se han ido siguen habitando entre nosotros en cada flor de cempasúchil, en el aroma del copal y en la ofrenda que preparamos con amor”.

Miles de capitalinos, junto con visitantes nacionales y extranjeros, se reunieron para presenciar el colorido desfile que recorrió las principales avenidas del Centro Histórico rumbo al Zócalo capitalino. La Jefa de Gobierno subrayó que este evento “democratiza la cultura popular de la ciudad” y que detrás de cada carro alegórico y cada obra monumental hay un colectivo de artesanas, cartoneros, músicos, bailarines y creadores comunitarios que representan la fuerza creativa de la capital.

El Desfile de Día de Muertos 2025 contó con la participación de colectivos artísticos, batucadas, carnavales, música en vivo, así como agrupaciones provenientes de diversos estados del país. Instituciones culturales clave como la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros), los programas Pilares y Utopías también se sumaron al recorrido, reafirmando su compromiso con la formación cultural y comunitaria.

El desfile estuvo dividido en nueve bloques temáticos: 700 años, El último viaje (Pilares), Faros, De México para el mundo, Comunitaria, Utopías, Tradición y renovación, La gran Ciudad de México y Injuve. Cada sección representó un viaje visual por la historia, el arte y la identidad mexicana.

A las 14:00 horas, el carro alegórico “Corazón de Tenochtitlan: 700 años”, elaborado por el taller El Volador, abrió el recorrido. Con serpientes emplumadas alusivas a Quetzalcóatl, un águila sobre el nopal y el Huey Teocalli al fondo, esta monumental pieza rindió homenaje al origen de la ciudad y su permanencia a lo largo del tiempo.

El público celebró cada comparsa entre aplausos, fotografías y vítores. Niñas y niños miraban maravillados desde los hombros de sus padres, mientras los visitantes extranjeros registraban cada instante de una tradición que convierte la muerte en arte, comunidad y resistencia.

El desfile culminó en la Plaza de la Constitución, donde la Ofrenda Monumental recibió a los contingentes con miles de flores de cempasúchil, cerrando con una atmósfera de orgullo y emoción compartida.

Acompañaron a la Jefa de Gobierno las secretarias de Cultura, Ana Francis Mor, y de Turismo, Alejandra Frausto Guerrero, además del subsecretario de Grandes Festivales, Argel Gómez Concheiro.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de octubre de 2025.- Un jardín de alebrijes, ofrendas, música en vivo, bailes de calaveritas y decenas de memorias esperan este miércoles 29 de octubre en más de 90 recintos culturales de la Ciudad de México. La Secretaría de Cultura invita a celebrar el Día de Muertos en la penúltima jornada del año con la décima edición de la Noche de Museos 2025, que abrirá puertas con horario extendido para talleres, exposiciones, proyecciones, conferencias y actividades familiares.

En esta ocasión debutan seis recintos, entre ellos tres Unidades de Transformación y Organización Para la Inclusión y la Armonía Social (UTOPÍAS). La UTOPÍA Papalotl proyectará “Memoria Luminosa” a las 17 horas; la UTOPÍA Ixtapalcalli ofrecerá historias y jazz a las 17 y 18 horas; y la UTOPÍA Teotongo presentará un coro de voces y velada de cuentos a las 17 y 18 horas. Todas con entrada libre.

El Museo Simi Casa estrena con ofrenda monumental, visitas guiadas y baile (¡puedes disfrazarte!), de 18 a 22 horas por $100. La Galería Pedro Meyer abrirá de 18 a 19 horas con aprendizajes fotográficos y entrada libre. La Fundación María y Héctor García proyectará el clásico “Viridiana” de 18 a 20 horas, gratis.

El Museo Nacional de la Cruz Roja Mexicana exhibe ofrenda al voluntariado de 18 a 21 horas, con visitas guiadas a las 18:30 y 19:30 horas, entrada gratuita. La Zona Arqueológica Tlatelolco impartirá taller para decorar calaveritas de dulce de 17 a 18 horas (cupo limitado a 20 personas, entrada libre).

Ágora Galería del Pueblo inaugura la ofrenda “Semillas de lucha” a las 17 horas en el Festival Ofrendas y Catrinas del Centro Histórico 2025; registra en aagoragaleriadelpueblo@gmail.com. El Museo UNAM Hoy ofrece baile de calaveritas de 18 a 20 horas y activación literaria “Escribiendo desde el más allá” de 17 a 19 horas; detalles en museounamhoy@gmail.com.

La Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Indios Verdes se transforma en jardín de alebrijes con show inmersivo de narración, música en vivo y danza a las 18 horas, entrada gratis sin registro. FARO Cosmos inicia a las 17 horas con participaciones artísticas y recorrido nocturno; registra en farocosmoscomunicacion@gmail.com. FARO Aragón proyecta “El exorcista” a las 18 horas; llega temprano para apartar lugar.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta “Almas que cuentan y cantan” a las 19:30 horas por $25; registra al 5536020028. El Museo de la Cancillería ofrece concierto de “Omniblues” y ponencia a las 19 horas (cupo limitado, llega temprano). El Salón de Cabildos estrena “Leyendas de aparecidos” a las 18 horas; registra en registrosdcabildos@gmail.com, entrada libre.

El Centro de la Imagen charlará sobre imágenes fantasmales y toma de fotos de fantasmas a las 18:30 horas; detalles en mediación.centrodelaimagen@gmail.com.

Esta edición conecta con la tradición mexicana para abrazar a quienes ya no están desde el arte y la cultura. Consulta la cartelera completa y disfruta la diversidad de la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor, desmintió categóricamente las afirmaciones publicadas por el periodista Humberto Musacchio en el portal Periodistas Unidos, en las que se le atribuía la propuesta de repartir el archivo de la escritora Elena Poniatowska entre las cien “utopías” construidas por el gobierno capitalino. La funcionaria aclaró, durante el programa de Astillero Informa, que dicha información es “una falsedad falsísima” y explicó el contexto real de su propuesta.

Según Musacchio, basado en una nota del periodista Javier Aranda publicada en La Jornada (19/10/25), Ana Francis Mor habría sugerido a la Fundación Elena Poniatowska dividir el archivo de la reconocida escritora para distribuirlo en las “utopías”. Aranda afirmó que el 20 de marzo, Mor visitó la Fundación y presentó esta idea a Felipe Haro Poniatowski, presidente de la institución, y a Tatiana Nogueira, quienes rechazaron la propuesta por considerarla inviable.

En respuesta, Ana Francis Mor explicó que su planteamiento, realizado durante una visita a la Fundación en marzo, fue proponer que el archivo de Elena Poniatowska se convirtiera en parte de un museo ubicado en una de las “utopías”, específicamente la de Coyoacán, un lugar que consideró idóneo. La idea era que el archivo estuviera “a disposición del público en general” con los cuidados necesarios para su preservación, destacando la importancia de la obra de Poniatowska, que “ha marcado a tantas generaciones, especialmente a las mujeres”. La secretaria lamentó la confusión generada y enfatizó que nunca propuso dividir el archivo en cien partes, calificando esa interpretación como “una tarugada”.

Mor subrayó el apoyo que el gobierno de la Ciudad de México brinda a la Fundación Elena Poniatowska, incluyendo una casa y recursos para su sostenimiento, tanto de la Secretaría de Cultura local como federal. Además, expresó su pesar por la posibilidad de que Elena Poniatowska pudiera pensar que la ciudad no la reconoce o valora, reafirmando el compromiso de la Secretaría de Cultura con la escritora.

La aclaración de Ana Francis Mor busca despejar las dudas generadas por las publicaciones de Aranda, José Luis Martínez y Musacchio, y reafirma el respeto y admiración del gobierno capitalino hacia la trayectoria de Elena Poniatowska.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de septiembre de 2025.- Este domingo, la Plaza de la Constitución vibró con la energía de la Orquesta Monumental Metropolitana, un ensamble de 2,600 músicos y cantantes que convirtió el Zócalo en un gran auditorio al aire libre. Desde piezas clásicas como la “Marcha Radetzky” de Strauss y el “Himno a la Alegría” de Beethoven, hasta temas populares como “Kumbala” de La Maldita Vecindad y “Nunca es suficiente” de Natalia Lafourcade, el repertorio unió generaciones y comunidades en una celebración musical sin precedentes.

La jornada, posible gracias a la colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Subsistema de Educación Comunitaria PILARES, UTOPÍAS, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Coro de la Ciudad de México, orquestas comunitarias de municipios del Estado de México e Hidalgo, y diversas alcaldías, reunió a artistas de 6 a 90 años. Familias enteras acompañaron a los músicos con pancartas, flores y celulares listos para capturar un momento histórico. “Te amo, Ian. Eres el mejor”, se leía en una pancarta de Valeria Ortiz, apoyando a su novio de PILARES La Joya.

El concierto, iniciado a las 12:00 horas bajo un cielo que pasó de nublado a soleado, fue presentado por la secretaria de Cultura, Ana Francis López Bayghen Patiño, junto a Lizzi Ceniceros Mirabal, directora artística de la Orquesta, Pablo Enrique Yanes Rizo, secretario de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación, y Javier Ariel Hidalgo Ponce, coordinador de PILARES. “Debemos cambiar la nota roja por la nota musical”, destacó López Bayghen, celebrando la diversidad y el impacto comunitario del evento.

Bajo la batuta de directores como Lizzi Ceniceros, Enrique Calderón, Irán Quiróz, Moisés Pascual, Cony Malacara, Iván Arias, Víctor Tenorio, Ricardo Montes y Alfonso Villanueva, el programa incluyó desde el mambo de Pérez Prado, que desató bailes espontáneos, hasta el canto africano “Siyahamba” y el emotivo “Mis Sentimientos” de Los Ángeles Azules. “Es una experiencia muy linda verlo cumplir sus sueños”, expresó Rosy, de Iztapalapa, mientras veía a su hijo Juan Carlos tocar con PILARES Santa Cruz Meyehualco.

David López, de 72 años y estudiante de UTOPÍA Meyehualco, resumió el espíritu del evento: “Nunca algo tan gratificante como la música. Esto es mi último jalón”. La Plaza de la Constitución, por momentos, pareció latir al unísono, uniendo escenario y público en un solo cuerpo. Lágrimas, aplausos y bailes cerraron una jornada que dejó una huella imborrable en la memoria colectiva de la ciudad, demostrando el poder transformador de la música.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2025.- Este sábado 27 de septiembre, a las 16 horas, el Zócalo de la Ciudad de México será escenario de un concierto único con la Orquesta Monumental Metropolitana, una agrupación que reúne a 2 mil 600 personas, incluyendo niñas, niños, jóvenes, adultos mayores, músicos principiantes y experimentados. Este evento, de entrada libre, es una muestra del trabajo comunitario impulsado por la Secretaría de Cultura local, junto con PILARES, UTOPÍAS, Orquestas Comunitarias, el Programa de Coros del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Coro de la Ciudad de México, y municipios del Estado de México e Hidalgo.

El concierto, que contará con 22 orquestas y diez directores, ofrecerá un repertorio variado que combina piezas académicas y populares, como Habanera de Georges Bizet, Nunca es suficiente de Natalia Lafourcade y Los Ángeles Azules, Viva la vida de Coldplay, Kumbala de La Maldita Vecindad, El Himno de la Alegría de Beethoven y Marcha Radetzky de Johann Strauss, entre otras.

Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura capitalina, destacó en conferencia de prensa que este proyecto refleja el sistema de educación artística comunitaria de la Ciudad de México, que incluye talleres en los 300 PILARES, UTOPÍAS, FAROS, Centros Culturales, la Escuela de Música de Iztapalapa y el programa Do Re Mi Fa Sol en mi Escuela, que lleva formación musical a 500 primarias y secundarias públicas.

Lizzi Cisneros Mirabal, directora de orquesta y asesora artística, subrayó la diversidad de la agrupación, que integra a personas con discapacidad, adultos mayores, jubilados y principiantes, quienes encuentran en la música una vía de inclusión y expresión. “No es solo una orquesta comunitaria, es una orquesta de fraternidad”, afirmó.

Javier Ariel Hidalgo Ponce, coordinador de PILARES, resaltó la diversidad de los participantes, desde amas de casa hasta profesionales, unidos por su pasión por la música. “Esto es para vivir del arte y emocionarnos, para que compañeros descubran que pueden ser parte de esta música que los está transformando”, señaló.

Con ensayos iniciados en abril, este concierto promete ser un encuentro de emociones y talentos, donde la música se convierte en un vehículo de unión y transformación social. La cita es este sábado en el Zócalo capitalino, un espacio abierto para que el público disfrute de esta celebración de la armonía comunitaria.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de septiembre de 2025.– La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó hoy la segunda edición de “TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad 2025”, un ambicioso proyecto que convertirá plazas, parques, mercados y unidades habitacionales en escenarios efímeros de arte accesible para todos. Del 20 de septiembre al 26 de octubre, las familias capitalinas podrán disfrutar de espectáculos gratuitos todos los fines de semana, de 11:00 a 15:00 horas, en un total de 74 colonias distribuidas en las alcaldías Azcapotzalco, Coyoacán, Gustavo A. Madero, Cuajimalpa, Iztacalco, Iztapalapa, Milpa Alta, Tláhuac, Tlalpan y Xochimilco. Además, se sumarán sedes en UTOPÍAS y PILARES, junto con una colaboración especial con el programa Arte en tu Escuela.

En la conferencia de prensa, realizada esta mañana, Ana Francis López-Bayghen, secretaria de Cultura local, enfatizó el compromiso del gobierno encabezado por la Jefa de Gobierno Clara Brugada para democratizar el acceso al arte. “Este programa es parte de la instrucción precisa de la Jefa de Gobierno: hacer de esta ciudad el escenario más grande, el lienzo más grande. Todo lo que tiene que ver con arte en el espacio público está creciendo y seguirá creciendo de manera exponencial”, declaró López-Bayghen. La funcionaria también celebró la creciente participación del público, que transforma la cultura en un “diálogo vivo con las comunidades”.

Julia Cabrera Solís, directora del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, y Enrique González, responsable del proyecto, acompañaron a la secretaria en el anuncio. Cabrera Solís agradeció el esfuerzo de las compañías teatrales participantes por adaptar sus montajes a entornos comunitarios. “Este año trabajaremos en 74 colonias de 10 alcaldías con espectáculos para niñas, niños, jóvenes y adultos mayores, impactando a más de 4,500 personas; y ya estamos preparando el crecimiento del programa para 2026”, detalló.

La programación de “TRANSEÚNTE” reúne 15 espectáculos de reconocidas compañías como Teatro al Vacío, Escena Educativa, Maltrechos Teatro, Comparsa La Bulla, La Bomba Teatro, Colectivo Espiral, Asalto Diario y el Carro de Comedias de la UNAM. Entre las propuestas destacadas se encuentra “Maraña” de Teatro al Vacío, una poesía en movimiento; “Maya, mito canino” de Karina Ramírez Fol, que invita a viajes fantásticos; y “La leyenda de Robin Hood” de Emilio Schöning, con héroes reinventados. Otros montajes incluyen “Disidencias corporales” de Ileana Bautista, una exploración de cuerpos como resistencia; “Fachilísimo” de Sergio Hiram Soto, una comedia reflexiva; “Instantes” de Paola Herrera, circo contemporáneo; y “Distopía skate” de Nathalia Fuentes, que fusiona teatro y skate en parques urbanos.

El cabaret no se queda atrás con “Retro cabaret” de Madame Chiang, lleno de picardía, y “Eco Cuadrilla” de Miguel Ángel Díaz y Bertha Loeza, que invita a replantear la habitabilidad de la ciudad. El icónico Carro de Comedias de la UNAM revivirá “El gran teatro del mundo” de Martín Ventura en las calles. Además, cinco propuestas invitadas enriquecerán la oferta: “Kokol” de Marco Pacheco, “Bosque de cantos”, “Danzaoras”, “Niña luna” y “Lux ex machina” de Tania Rodríguez, que van desde la ternura infantil hasta experimentaciones poéticas con luz.

Representantes de las compañías presentes en la conferencia, como Ileana Bautista, Sergio Hiram Soto, Paola Herrera y otros, compartieron el entusiasmo por llevar el arte a las periferias. “TRANSEÚNTE rompe barreras, acercando las artes escénicas a públicos que tal vez nunca han pisado un teatro, pero que ahora podrán disfrutar de la misma calidad artística en su propio barrio”, resumió González.

Cada semana se anunciarán los espacios específicos donde el arte saldrá al encuentro de los espectadores, consolidando el compromiso del Gobierno de la Ciudad de México por una cultura inclusiva y vibrante en todos los rincones de la capital.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de septiembre de 2025.- La música tiene el poder de transformar vidas, unir generaciones y forjar comunidades entre desconocidos. Así lo evidencia el ensayo para el debut de la Orquesta Monumental Metropolitana, un proyecto que reúne a principiantes y profesionales en un esfuerzo colectivo por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en coordinación con UTOPÍAS, PILARES, las Orquestas Comunitarias del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Programa de Coros, y la participación de municipios mexiquenses y alcaldías. El próximo sábado 27 de septiembre, esta formación monumental tocará ante miles de personas en el Zócalo capitalino, el escenario público más emblemático del país.

Desde junio pasado, maestros, directores y músicos de diversos niveles han sumado esfuerzos para este mega evento. Principiantes con instrumentos básicos y profesionales con décadas de experiencia se acoplan en ensayos intensivos, practicando para integrarse como un solo cuerpo sonoro. «Principiantes o profesionales, las y los músicos con los más variados instrumentos acuden a la celebración. Practican ser uno mismo con cada pieza del repertorio, acoplándose en cada compás y armonía para integrarse como grupo», describe la dinámica que ha unido a cientos en esta orquesta enorme.

El viernes pasado, en la UTOPÍA Meyehualco, el ambiente vibraba con anticipación minutos antes de las 16 horas. Músicos de todas las edades llegaban dispersos: infantes acompañados de sus padres, adolescentes con sonrisas tímidas, jóvenes ensimismados, profesionales experimentados y adultos mayores, guiados por profesores que enfatizan la escucha atenta y el cuidado de cada nota. Más de 300 participantes alistaban cuerdas, alientos, maderas, percusiones y un coro en la grada, hojeando partituras y practicando en solitario antes de unirse en un caos armónico de voces, saludos y abrazos.

La directora de orquesta Lizzi Ceniceros, encargada del proyecto, tomó el micrófono para dar la bienvenida y recordar el repertorio ensayado. El programa es una fusión ecléctica que abarca géneros y épocas: inicia con Kumbala, el danzón de La Maldita Vecindad que evoca los bares de los años 40; sigue con Habanera y Canción del torero, arias de la ópera Carmen de Bizet; continúa con Nunca es suficiente, cumbia de Natalia Lafourcade interpretada con Los Ángeles Azules. Luego, Viva la vida de Coldplay en pop rock de 2008; un popurrí de mambos de Pérez Prado; Mis sentimientos, huapango de Ximena Sariñana con Los Ángeles Azules; la Marcha Radetzky de Johann Strauss; la coral sudafricana Siyahamba, que refleja el espíritu comunitario; el Himno a la Alegría de Beethoven; y cierra con el Tango de la compositora mexicana Gina Enríquez.

«Debemos tener una combinación de géneros para que todos se sientan incluidos. La orquesta comunitaria es una que incluye a todos. Tenemos piezas de gran formato, piezas sinfónicas, y piezas total y absolutamente populares. Combinamos lo que estaban haciendo cada grupo, metimos música de concierto, para jóvenes, una más moderna, una coral, para que podamos hacer una mezcla donde todos se incluyan», explicó Ceniceros, destacando la diversidad como clave para la inclusión.

El ensayo fluyó como un lenguaje universal. Maestras y maestros dirigían con batutas, marcando compases en voz alta para la vasta formación. Miguel Alvarado, jubilado y percusionista en congas, compartió su historia: tras aprender en la Escuela de Música de UTOPÍA Meyehualco por su pasión por la salsa y la tropical, en 18 meses ya integra un ensamble folclórico y ahora explora lo sinfónico. «Quise invertir mi tiempo libre en algo que me apasiona», dijo.

Detrás de los violines, Rodrigo Romero, contrabajista de 29 años y maestro en UTOPÍAS, observaba atento. Egresado del Conservatorio Nacional de Música, comenzó a los 13 en el Centro Cultural Ollin Yoliztli. «Este concierto está pensado para un público variado, vamos a tener piezas académicas, clásicas, pero también vamos a tener danzones, cumbias, tangos, va a ser un repertorio retador, pero va a salir bastante bien. Los chicos están entusiasmados y están ensayando muy duro», comentó sin soltar su instrumento.

Los aplausos cerraban cada pieza, recompensando el esfuerzo colectivo. En Nunca es suficiente, el grupo bailó al unísono en un intento perfecto. Viva la vida trajo saltos y gestos enérgicos de la directora, mientras el popurrí de Pérez Prado desató un frenesí: violines y chelos agitaban arcos al ritmo de trombones y saxofones, con el coro danzando al grito de «¡Mambo! ¡Qué rico mambo!». En Mis sentimientos, tubas y trombones entraron precisos tras las percusiones, y todos se prendieron en pasos de cumbia.

A las 18:33 horas, el ensayo concluyó bajo una lluvia ligera. Músicos como Vicente, de 42 años con su jarana; Aline, de 17 junto a su violín; y Gabriel, dando instrucciones a sus alumnos con el saxofón barítono, recogían sus pertenencias. Se abrigaban y partían, con la tarea de practicar para los próximos ensayos.

«Cada uno de quienes están aquí ya le gusta el arte, ve la música, se autoexige, y trabaja en equipo, que le guste sonar bien y hacer algo bonito. Todo este numerote que tenemos es gente a la que le cambiamos la vida. Es un hecho porque ya ven la vida diferente. Muchos querían ser músicos y no lo habían logrado, y entraron de repente a una escuela y están empezando a tocar y ahorita ¡están en una orquesta! ¡Ya les cambiaste la vida!», concluyó Ceniceros, resumiendo el impacto transformador de esta iniciativa.

El debut en el Zócalo promete ser una celebración de la diversidad musical y humana, demostrando cómo los bellos sonidos evocan sentimientos que alegran, conmueven y crean lazos perdurables.

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• Del jueves 7 al sábado 30 de agosto, la capital del país se viste de gala para recibir una jornada más de este magno evento, con 20 recintos y 54 compañías nacionales e internacionales participantes.

• Una oportunidad para cuestionar el mundo actual a través de una mirada amorosa y cultural; no te pierdas las funciones de entrada libre en las Fábricas de Artes y Oficios y el Museo Yancuic

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de julio de 2025.- La Ciudad de México abre un año más el telón al Festival Internacional de Cabaret, que celebra su 22ª edición “Sin miedo al éxito”, del jueves 7 al sábado 30 de agosto para contagiar al público de humor, música y mucha diversión con cada una de las presentaciones en los más de 20 recintos y 54 compañías nacionales e internacionales.

Con la participación activa de los recintos de la Secretaría de Cultura local, esta edición promete brillo, libertad escénica y talento crítico en forma de espectáculos de alta calidad.

Para que las y los habitantes de la capital gocen de este abanico cabaretero, habrá algunas funciones de entrada libre en las Fábricas de Artes y Oficios (FAROS) y las Unidades de Transformación y Organización Para la Inclusión y la Armonía Social (UTOPÍAS), así como espectáculos con costo en el Foro A Poco No y el Teatro Sergio Magaña.

«Es una escala fundamental de la vida cultural de la Ciudad de México, es un esfuerzo que tiene 22 años y es evidente que ha esparcido un virus por todas partes, compartiendo humor y política. Es muy relevante que haya este encuentro en donde podamos disfrutar de tal diversidad de expresiones de cabaret y por supuesto, toda la actividad pedagógica y de compartir experiencias. Se seguirá promoviendo para las nuevas generaciones, nos da gusto muchísimo», expresó en conferencia de prensa Argel Gómez Concheiro, subsecretario de Grandes Festivales Comunitarios.

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