• El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Recibirá las Piezas de Finzi Pasca

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2026.- A través de una conferencia de prensa, Daniele Finzi Pasca realizó el anuncio del regreso a la Ciudad de México, ahora con dos piezas: Ícaro, que tendrá funciones del 14 al 17 de mayo; y el estreno de TITIZÉ – Un Sueño Veneciano, del 28 al 31 de mayo, ambas en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La historia detrás de la creación de Ícaro es tan fascinante como la obra misma. Fue escrita por Finzi Pasca mientras cumplía una condena en prisión en Suiza por objeción de conciencia al servicio militar. En ese contexto de aislamiento, el autor desarrolló una oda a la “fuga interior” como una estrategia para desenterrar la realidad y descubrir los secretos que esconden las apariencias. La obra forma parte de una trilogía dedicada a la libertad y ha sido representada más de 800 veces en más de seis idiomas, recorriendo teatros de todo el mundo. A través de la figura del “antihéroe”, Finzi Pasca utiliza la sencillez de una historia contada al oído para hablar sobre la esperanza, la amistad y la capacidad del ser humano para reinventar su propia utopía incluso en la adversidad.

Considerada una de las piezas más emblemáticas de la escena contemporánea, este monólogo ha recorrido 25 países con más de 830 funciones, habiendo obtenido galardones de prestigio como el Premio Florencio, en Uruguay, y el MECCA, en Canadá, como Mejor Espectáculo Extranjero.

TITIZÉ – Un Sueño Veneciano, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca, es una producción internacional que llega a la Ciudad de México para ofrecer una corta temporada, prometiendo sumergir al público en un viaje surrealista donde la gravedad parece no existir. Esta experiencia sensorial única, presentada por la célebre compañía suiza en conjunto con el Teatro Stabile del Veneto, fusiona la acrobacia, la clownería y la magia eterna de Venecia en una propuesta que desafía los sentidos.

La propuesta encuentra su raíz en la universalidad del “ser”, concepto que da vida al título de la obra: Titizé, palabra del dialecto veneciano que significa literalmente “tú eres”. Esta elección lingüística, cargada de musicalidad y ritmo, ha sido diseñada específicamente para conectar con un público heterogéneo de todas las edades a través de un lenguaje universal basado en las emociones y el asombro más puro. Fiel al estilo que ha consagrado a la Compagnia Finzi Pasca en los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Cirque du Soleil y diversas ceremonias olímpicas, el espectáculo despliega una narrativa fragmentada y alusiva, similar a la arquitectura caprichosa de los sueños, donde la maravilla se manifiesta tanto de manera ingenua como surrealista.

A través de una puesta en escena magistral, un elenco de diez talentosos intérpretes multidisciplinarios —acróbatas, actores y músicos— construye un mosaico de dieciocho cuadros que evocan la esencia de Venecia sin necesidad de palabras. La obra integra acrobacias de alto nivel con cuerpos que flotan y vuelan, creando metáforas visuales de una liviandad absoluta, mientras mantiene un juego constante entre la clownería clásica, con ecos de la Commedia dell’Arte, y el uso de máquinas escénicas vanguardistas. Todo ello se desarrolla en una atmósfera sensorial definida por reflejos de agua, niebla nebulosa y objetos que levitan, acompañados por la hipnótica banda sonora original compuesta por María Bonzanigo.

 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de octubre de 2025.- El 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Piano presentan el nuevo filme del aclamado guionista y director Charlie Kaufman, How to Shoot a Ghost. Estrenado mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, el cortometraje tendrá una proyección especial en el marco de la 23a edición del FICM.

Además, el también ganador del Oscar® a Mejor Guion Original por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004, dir. Michel Gondry) ofrecerá una charla en compañía de la poeta Eva H.D., guionista del cortometraje.

Dos jóvenes recién fallecidos se encuentran en las calles de Atenas, en medio del vibrante paisaje urbano y los fantasmas de la historia. Uno era traductor, el otro fotógrafo, ambos eran outsiders en vida; en la muerte luchan con los residuos de sus anhelos y errores. Vagan juntos por la ciudad, encontrando consuelo en la difícil belleza de la existencia y sus secuelas.

“Siguiendo a dos personas recientemente fallecidas que deambulan por Atenas como fantasmas, la película explora la mortalidad: cómo interactúa con el impulso de pertenecer y nuestro deseo humano de dejar algo, algún rastro, detrás; y nuestro doble deseo de autodestrucción. La fotografía callejera, las imágenes históricas y los viejos videos caseros entrelazados con el cuerpo de la película, rodada en exteriores por Michał Dymek, subrayan cómo el ‘ahora’ se convertirá en el ‘entonces’, cómo los que hoy vivimos nos convertiremos en los fantasmas del mañana”, explica el director.

“¿Qué significa dejar ir, decir adiós, avanzar en el tiempo, en la vida, sin aferrarse a ella?”, añade Kaufman. “Como fantasmas, Anthi y Rateb ocupan un espacio liminal. Ambos han tenido que lidiar con relaciones difíciles en vida y ahora, mientras intentan comprender su situación actual, los ecos de esas luchas persisten”.

Charlie Kaufman escribió los guiones de películas como ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos; y escribió y dirigió Synecdoche, New York, Anomalisa y I’m Thinking of Ending Things. Es autor de la novela Antkind.

El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.

Próximamente se revelará más información y detalles acerca de la programación y venta de boletos a través de www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.

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Periodistas Unidos. Morelia, México. 30 de septiembre de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) enriquece su 23ª edición con cinco nuevos títulos en la sección de Estrenos Internacionales, que se proyectarán del 10 al 19 de octubre de 2025, con funciones preinaugurales el 9 de octubre. Estas películas, seleccionadas por su impacto global y relevancia temática, incluyen obras premiadas en festivales como Venecia, Cannes y Toronto, y destacan por su exploración de la pérdida, el poder y la identidad.

The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind Rajab), dirigida por la tunecina Kaouther Ben Hania, es la candidata de Túnez al Oscar® 2026 como Mejor Largometraje Internacional. Este docudrama reconstruye el asesinato de Hind Rajab, una niña palestina de seis años, sus primos, tía, tío y dos paramédicos del Crescente Rojo, tiroteados mientras huían de Gaza en enero de 2024. Con productores ejecutivos como Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Alfonso Cuarón y Jonathan Glazer, el filme estrenó en Venecia, donde ganó el Gran Premio del Jurado.

La Grazia, del italiano Paolo Sorrentino, ganó el Premio Brian y la Copa Volpi a Mejor Actuación para Toni Servillo en Venecia. Servillo interpreta a un presidente viudo, cauteloso y en decadencia, que en sus últimos meses de mandato enfrenta dilemas morales sobre eutanasia, indultos y la infidelidad de su esposa fallecida, mientras escucha hip-hop en los pasillos del palacio presidencial.

The History of Sound, dirigida por Oliver Hermanus, compitió en Cannes y protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor, sigue a Lionel, un cantante de Kentucky, y David, un compositor reclutado para la Primera Guerra Mundial, en 1917. Su breve romance y viaje para grabar canciones folclóricas en Maine exploran el impacto perdurable de su conexión en un contexto de guerra y represión.

Hamnet, de Chloë Zhao, adapta la novela de Maggie O’Farrell y narra la relación entre William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley), marcada por la muerte de su hijo de 11 años. Producida por Steven Spielberg y Sam Mendes, la cinta ganó el Premio del Público en Toronto y es descrita como una “devastadora historia de amor y pérdida” que inspiró Hamlet.

Finalmente, Rosemead, ópera prima de Eric Lin protagonizada por Lucy Liu, llega tras su estreno en Tribeca. Basada en hechos reales, sigue a una madre inmigrante china terminal que descubre las obsesiones violentas de su hijo adolescente con tiroteos masivos, luchando por protegerlo en el Valle de San Gabriel, en un retrato crudo de salud mental e identidad asiático-americana.

Las proyecciones se realizarán en sedes presenciales como Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez en Morelia; Teatro Emperador Caltzontzin en Pátzcuaro; y funciones virtuales gratuitas en nuestrocine.mx del IMCINE. Más detalles en www.moreliafilmfest.com.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de septiembre de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) dio a conocer a las destacadas figuras que integrarán el jurado de su 23ª edición, a celebrarse del 10 al 19 de octubre de 2025 en Morelia, Michoacán, con funciones presenciales y virtuales a través de nuestrocine.mx. El jurado evaluará las 102 películas de la Selección Oficial, otorgando premios en efectivo, en especie y el icónico Ojo, diseñado por el escultor michoacano Javier Marín.

El jurado de la Sección de Largometraje Mexicano estará presidido por la aclamada cineasta estadounidense Ava DuVernay, conocida por Selma, 13th y When They See Us, y primera mujer afrodescendiente en dirigir una película nominada al Oscar® a Mejor Película. La acompañan el cineasta español Pablo Berger, nominado al Oscar® por Robot Dreams (que presentará en una función especial al aire libre); David Linde, cofundador de Focus Features y productor de filmes de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu; y el realizador italiano Andrea Pallaoro, cuya película Monica destacó en Venecia.

“Es un honor que Ava DuVernay presida el jurado. Su visión enriquecerá al cine mexicano. Tenerla de vuelta en Morelia es un privilegio”, afirmó Daniela Michel, directora del FICM. DuVernay expresó: “Admiro el poder del cine mexicano y la importancia de este maravilloso festival. Estoy ansiosa por unirme a mis colegas y sentir la calidez de Morelia”.

La Sección de Documental Mexicano será evaluada por B. Ruby Rich, crítica y académica de la Universidad de California; Andrei Ujică, realizador rumano que presentará TWST: Things We Said Today; y Kathy Geritz, curadora del Pacific Film Archive. Para la Sección de Cortometraje Mexicano, el jurado incluye a Léo Ortuno, coordinador de la Semana de la Crítica de Cannes; Iván Fund, premiado en Berlín por El mensaje; y Edward Venero, director del Festival de Cine de Lima. La Sección Michoacana estará a cargo de Fernanda Becerril (FICUNAM), Dinorath Ramírez (CCC) y Laura Alderete (IMCINE).

Los ganadores de cortometrajes de ficción, documental, animación y largometraje documental serán elegibles para la nominación al Oscar®. El festival iniciará con funciones preinaugurales el 9 de octubre y la ceremonia inaugural el 10 de octubre. Más detalles sobre la programación y venta de boletos estarán disponibles en www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.

Con un jurado de talla internacional y un compromiso con el cine mexicano, el #FICM2025 promete ser una celebración inolvidable de la cinematografía global y local.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de septiembre de 2025.- La ópera prima del cineasta tijuanense Gabriel Gutiérrez Morales, Tijuana, Todavía, producida por el reconocido actor Humberto Busto, ha sido seleccionada para participar en la 14ª edición del prestigioso Biennale College Cinema 2025/26, organizado por La Biennale di Venezia, una de las instituciones culturales más relevantes del mundo. Este proyecto mexicano, uno de los 12 elegidos entre 361 propuestas internacionales, se suma a un exclusivo grupo de iniciativas de Italia, Australia, Albania, China, Argentina, Sudáfrica, Estados Unidos, España, Hungría y Kenia, destacando en un laboratorio de formación avanzada para la producción de películas de bajo presupuesto.

El programa, anunciado durante la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, permitirá a Gutiérrez y Busto participar en un taller intensivo de 10 días, del 7 al 16 de octubre de 2025, en Venecia. Este taller, parte del proceso de desarrollo del Biennale College Cinema, es el primer paso para que hasta cuatro de los 12 proyectos seleccionados reciban un apoyo de hasta 200 mil euros para su producción, con estreno mundial garantizado en la 83ª edición del Festival de Venecia en 2026. El programa cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura de Italia, el Gotham Film & Media Institute y el TorinoFilmLab.

Tijuana, Todavía narra una historia compleja ambientada en una abrasadora ola de calor en Tijuana, donde un profesor universitario de mediana edad forja un vínculo con un joven queer ruso que busca asilo en Estados Unidos, acogido en un refugio LGBTIQ+. La película explora temas profundos como el crecimiento forzado, las identidades queer frente a sus alteridades digitales, los deseos de ser rescatado, la culpa y la vergüenza del exilio, y la lucha por sobrevivir en una ciudad cada vez más esquiva. Protagonizada por Humberto Busto, conocido por su trabajo en Amores Perros, El Chapo y Tengo que morir todas las noches, la cinta promete ser una reflexión poderosa sobre la experiencia queer en contextos de vulnerabilidad.

“Estamos claros que las políticas que hacen resurgir el conservadurismo y las oleadas anti-derechos representan una amenaza grave para el colectivo LGBTIQ+ en el mundo. El cine es nuestra principal plataforma social, y proyectos como este buscan generar mayor comprensión de nuestras complejidades, invitando a la audiencia a mirarnos sin prejuicios y con empatía”, expresó Busto, quien también asume el rol de productor.

Gabriel Gutiérrez, cineasta queer radicado en Seattle, aporta una visión única al proyecto. Su trayectoria incluye el cortometraje documental A Certain Kind (2014), que aborda el trabajo sexual queer en Portland y ha sido exhibido en festivales como AmDocs y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, así como su reciente ficción Boyslut (2025). Su interés en la identidad de género y la representación LGBTIQ+ se refleja en Tijuana, Todavía, un proyecto que lleva un año en desarrollo y que promete ser un hito en su carrera.

Por su parte, Humberto Busto consolida su faceta como director y productor con una carrera que incluye cortometrajes como La teta de Botero (nominado al Ariel), Julkita (Selección Oficial en Clermont-Ferrand 2018) y La mirada en tiempos covid (en colaboración con la Filmoteca UNAM). Actualmente, trabaja en el documental FOSFO junto al artivista queer Guz Guevara, y en el guion de su ópera prima de ficción, Bisonte, seleccionada en Cine Qua Non Lab 2024.

El anuncio oficial de los proyectos seleccionados está disponible en el sitio web de La Biennale di Venezia, destacando el impacto global de este laboratorio que, desde 2012, ha apoyado la producción de 68 largometrajes de cineastas emergentes. Tijuana, Todavía posiciona a México en el panorama internacional, llevando una narrativa diversa y socialmente relevante al prestigioso escenario de Venecia.

Con esta selección, Gutiérrez y Busto no solo representan a México, sino que abren un diálogo sobre la identidad, la resistencia y la empatía a través del cine, consolidando el poder del arte como herramienta de transformación social.

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EFE. Roma, Italia. 18 de enero de 2025.- El Festival de cine de Venecia ha recordado hoy al «gran director» estadounidense David Lynch, fallecido este jueves a los 78 años y premiado por toda su carrera en la Mostra de 2006, al que consideró «uno de los cineastas que más ha influido en el cine de autor contemporáneo».

«La Bienal de Venecia se enorgullece de haberle concedido en 2006 el León de Oro a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de Venecia, cuya presentación estuvo acompañada de la proyección de su última obra maestra ‘Inland Empire’, se indica en un comunicado.

Lynch, entre cuyas obras destacan ‘Blue Velvet’ o ‘Twin Peaks’, fue «uno de los directores que más ha influido en el cine de autor contemporáneo, gracias a su estilo sumamente personal y visionario y a su constante exploración de los límites de la forma cinematográfica», según la Bienal.

El director, cuya muerte fue confirmada por su familia, anunció el pasado agosto que sufría de enfisema pulmonar, un trastorno crónico por el que se obstruyen los pulmones y se dificulta la respiración. La enfermedad le impedía salir de casa y, por lo tanto, dirigir películas en persona.

«Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en estos momentos. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría: ‘Mantén la vista en el donut y no en el agujero’», se indicó en la página de Facebook del excéntrico cineasta.

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• “A Cielo Abierto”, película dirigida por Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, escrita por Guillermo Arriaga y producida por K&S Films, tendrá su estreno internacional en la Selección Oficial del 80° Festival Internacional de Cine de Venecia 2023 en la Competencia Orizzonti.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de julio de 2023.- Protagonizada por los jóvenes actores Federica García, Máximo Hollander y Theo Goldin,  acompañados por Julio César Cedillo, Sergio Mayer Mori, Cecilia Suárez, Manolo Cardona y Julio Bracho, “A Cielo Abierto” cuenta la historia de dos hermanos adolescentes que junto a su hermanastra emprenden un viaje de carretera hasta la frontera entre México y Estados Unidos para dar con el responsable del accidente que causó la muerte de su padre.

Dirigida por Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, “A Cielo Abierto” fue escrita por Guillermo Arriaga, autor de “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” ( Mejor Guión en el Festival de Cannes) “Amores Perros”, “21 gramos” y “Babel” (Nominada al Oscar al Mejor Guión).
La película se rodó en el estado de Coahuila, en las ciudades de Saltillo y Piedras Negras y en la Ciudad de México. Se trata de la primera producción de K&S Films México.
La distribución en México estará a cargo de Cinépolis Distribución.

«A Cielo Abierto» es un guión escrito por nuestro padre en los años noventa. Cuando éramos niños, nos embarcamos junto a él en innumerables viajes de caza, atravesando los agrestes paisajes del norte de México, al igual que el personaje central de nuestra historia. Estos viajes encendieron nuestra imaginación, evocando vívidas imágenes de los escenarios, los personajes y la odisea que les esperaba. En «A Cielo Abierto» aspirábamos a crear una exploración sobre las profundas consecuencias que se derivan del dolor y la pérdida.  Nos obligó a reflexionar sobre las decisiones que tomamos cuando nos enfrentamos a un dolor indescriptible y cómo esas decisiones conforman nuestros caminos hacia la redención.
Para nosotros, así como para todo el equipo que realizó esta película, es un honor ser considerados en la Competencia Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. Estamos feliz de encontrarnos con el público, jurado, colegas seleccionados, prensa y, sobre todo, los organizadores de este festival cuyo trabajo tanto admiramos.
Mariana Arriaga & Santiago Arriaga

Esta película busca responder una pregunta fundamental, ¿se debe vengar la muerte de un ser querido? ¿se justifica tratar de cobrar una revancha aún cuando la muerte haya sido producto de un accidente? La historia de “A Cielo Abierto”, intenta contar los vaivenes de los descubrimientos más poderosos en un trío de adolescentes: la muerte, el encuentro, la sexualidad, la complicidad, la intimidad, el amor. A través de un viaje por carretera, estos jóvenes pertenecientes a la clase media alta mexicana, topan con la violencia, con la ternura, con un paisaje salvaje e inclemente, con los instintos, con los animales, con la ferocidad.
Guillermo Arriaga

FICHA TÉCNICA

Elenco:                                   
Federica García
Máximo Hollander
Theo Goldin
Julio César Cedillo
Sergio Mayer Mori
Julio Bracho
con Cecilia Suárez
y  Manolo Cardona

Dirección: Mariana Arriaga y Santiago Arriaga
Guión: Guillermo Arriaga
Producida por: Hugo Sigman, Guillermo Arriaga, Matias Mosteirin, Leticia Cristi
Producción Ejecutiva:  Eréndira Núñez Larios, Diego Copello, Emiliano Torres, Morena Fernández Quinteros

Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía
Música Original: Ludovico Einaudi
Edición: Andrés Pepe Estrada
Diseño de Producción: Carlos Y. Jacques
Vestuario: Gabriela Fernández

Compañías productoras: K&S Films (México) Clave Intelectual (España)
Coproducción México – España
Con el apoyo de EFICINE
Género: Drama
Duración: 117 minutos

Distribución en México: Cinépolis Distribución
Ventas Internacionales: Film Factory

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• Fernando Guzzoni, director y guionista de la cinta, se alzó con el premio que reconoce la historia de una joven abusada que denuncia una red de pedofilia.

Periodistas Unidos. Venecia, Italia. 14 de septiembre de 2022.-  La coproducción mexicana “Blanquita” se ha alzado con el premio a Mejor Guion en la sección Orizzonti de la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante la ceremonia de Clausura celebrada en la ciudad italiana, la presidenta del Jurado, la cineasta española Isabel Coixet, anunció la decisión de los jueces y el premio fue recogido por el chileno Fernando Guzzoni, director y guionista de la película.

Durante la ceremonia conducida por la actriz Rocío Muñoz, el Jurado subió al estrado para premiar a lo más notable de la sección que reúne a lo mejor del cine independiente y de propuesta estética en el plano internacional. El cineasta chileno contó con una producción principalmente de Chile con Giancarlo Nasi y de México con Varios Lobos a cargo del productor Pablo Zimbrón, aunque también es coproducción con Francia, Luxemburgo y Polonia.

Al recoger su premio, Federico Guzzoni agradeció al equipo técnico y a los protagonistas de su película por el apoyo brindado para dar a conocer el mensaje de su guion, donde relata la historia de una joven abusada que denuncia una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile.

“Blanquita” contó con una importante colaboración de un equipo mexicano, durante el rodaje participaron los nacionales Federico González Jordán a cargo del sonido directo y Adam Zoller en el departamento de maquillaje. La postproducción estuvo a cargo de Javier Velázquez Dorantes, José Miguel Enríquez Rivaud en el diseño sonoro y en la mezcla de sonido Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, ganadores del Premio Óscar.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN MEXICANO

Pablo Zimbrón de Alva – Productor

Federico González Jordán- Sonido Directo

Adam Zoller – Maquillaje

Javier Velázquez – Post-Producción

José Miguel Enríquez – Diseño Sonoro

Michelle Couttolenc y Jaime Baksht – Mezcla de Sonido

Jimena Montemayor – Productora asociada

Luis Arenas – Productor asociado

Paulina Valencia – Productora asociada

Víctor Léycegui – Productor asociado

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Periodistas Unidos. Venecia, Italia. 08 de septiembre de 2022.- La película “Blanquita”, coproducción mexicana que compite en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, uno de los más prestigiosos a nivel mundial, se presentó con gran éxito en su estreno, donde acudieron el director chileno Fernando Guzzoni, la protagonista Laura López (Blanca), el actor Alejandro Goic (Padre Manuel) y los productores Giancalo Nasi (Chile) y Pablo Zimbrón (México).

Cabe destacar que al finalizar la función la película, el talento y el equipo técnico de la cinta recibieron 6 minutos de aplausos de parte del público asistente a la Sala Darsena . La cinta es una producción entre Chile, México, Francia, Luxemburgo y Polonia a cargo de la productora QUIJOTE FILMS (cl) y Varios Lobos (mx). La película compite en la Sección Orizzonti que reúne al mejor cine independiente y de propuesta estética en el plano internacional.

Visiblemente conmovidos por la recepción de la película, Fernando Guzzoni y el equipo de la película continuan en Venecia para sus siguientes funciones. “Blanquita” está basada en el Caso Spiniak que tuvo mucho revuelo en los medios de comunicación chileno. El filme relata la historia de “Blanquita”, una joven madre de 18 años que denuncia a un senador con mucho poder por abuso infantil, convirtiéndose en testigo clave del caso y poniéndola en el ojo mediático.

“En el fondo la película habla de esa violencia estructural de las instituciones, de la justicia, de la asimetría del poder y también interroga elementos muy coyunturales sobre cómo las sociedades contemporáneas construyen sujetos de primera y segunda categoría y de cómo pareciera que hay un sesgo de género y clase en la manera en que operan las instituciones”, dijo el director en entrevista con medios.

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EFE. Venecia, Italia. 04 de septiembre de 2022.- El asesinato de mujeres es una «herida universal» muy presente en México y, por eso, el cineasta Carlos Eichelmann Kaiser lo ha denunciado en su ópera prima «Zapatos rojos» desde la Mostra de Venecia: «Hay una dimensión educativa y social que no estamos atendiendo», avisó hoy en una entrevista con Efe.

«Creo que es una herida universal, no es específica de México, pero en México probablemente por desgracia lo tengamos de manera muy cercana y continua. Por ejemplo de promedio en México se asesinan 11 mujeres al día, es una locura», señaló desde el certamen italiano.

«Zapatos rojos», presentada en la categoría «Horizontes Extra» de la competición, es la historia de un campesino de las áridas montañas mexicanas, Artemio (Eustacio Ascacio), que abandona su tierra hacia la ciudad siguiendo la noticia de la muerte de su hija.

En la película, la ópera prima de este director de 42 años y nacido en San Luis Potosí, se abordan varios temas: el contraste entre el mundo rural y el urbano, el duelo, el sentimiento de culpa o de arrepentimiento pero también la cuestión de los feminicidios.

Los datos de asesinatos de mujeres irritan visiblemente al realizador: «¿Dónde están las prioridades de quien sea? Porque aquí hay muchas aristas. En primer lugar tenemos al gobierno como primer responsable pero también hay una dimensión educativa y social que no estamos atendiendo», denuncia.

«Es imposible que haya 11 asesinatos de mujeres al día en México. Eso quiere decir que nos está traspasando a todos, no solo al Gobierno, sino a nosotros como sociedad», lamenta.

No obstante, la película, con algo «muy personal» en su seno, nació de la inquietud del cineasta por hablar sobre lo que denomina el «conflicto del linaje» que, a su parecer, «existe en todas las familias y en la relación intrincada entre padres hijos».

Pero, aunque su intención primigenia era abordar la relación con su propio padre, la trama «giró de manera muy orgánica hacia el tema de la violencia de género».

Uno de los puntos fuertes de la película es su protagonista, un minero que nunca había actuado y a quien Eichelmann Kaiser conoció al ver un documental sobre excavaciones: «Era un campesino rural, desértico, totalmente hermético, casi monosílabo», destaca.

El realizador buscaba precisamente esto y la aparición de Ascacio «por casualidad» precipitó su elección para un papel que, por su dureza y tono recio de campo, no podría habérselo pedido a un actor profesional (a pesar de las dudas iniciales de los productores).

En cualquier caso Eichelmann Kaiser acudió a visitarlo, le hizo una prueba y descubrió cómo aquel minero rompía a llorar porque también él había perdido una hija: «Supimos entonces que la decisión de si era o no el protagonista ya no era nuestra», reconoce.

Ascacio lamentablemente no ha podido viajar a Venecia como habría querido todo el equipo de «Zapatos rojos» -que hasta le había hecho un pasaporte porque nunca salió de su país- ya que una huelga de la compañía aérea Lufthansa le ha dejado en tierra.

El cineasta, «feliz» por encontrarse en Venecia precisamente con su primera película, recordó que el rodaje fue «muy difícil» porque tuvo lugar en medio de la primera ola de la pandemia «cuando no había vacunas y sabíamos poquísimo sobre la COVID-19».

Pues el principal temor era que el protagonista, a sus 72 años en el grupo de riesgo, pudiera enfermar.

«Fue duro filmar así. Me habría gustado grabar mi ópera prima en unas circunstancias más amigables y haber disfrutado más del proceso, pero me costó mucho disfrutarlo porque estábamos siempre al límite», reconoció, ya aliviado desde el uno de los festivales de cine más prestigiosos del planeta.

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