Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de diciembre de 2025.- Graffiti 3X rodó este lunes el videoclip de su próximo sencillo “Hoy te vi” en el Zombie Diner, con la participación especial del legendario Sr. González (ex Botellita de Jerez) en percusiones, ante decenas de fans que aparecieron en tomas y miembros de prensa.

La producción, dirigida por Alan Martínez, con producción musical y asistencia de video de Isai González y producción ejecutiva de Israel Olguín (Bam Bam Records), capturó la crudeza urbana y energía DIY que caracteriza a la banda. El lanzamiento del video está previsto para febrero de 2026.

La alineación actual —Roberto Wong “Monstruo” (voz y guitarra), Francisco Gatica (bajo), Jordy Bar (guitarra) y Ricardo Soto (batería)— mantiene la furia hardcore de Graffiti 3X, surgida en los 90 con discos como Música de Odio (1996) y consolidada con materiales como Unidos para luchar, Los Apartados y Resurrección.

El tema se suma a su trayectoria de letras combativas y resistencia social, reafirmando su lugar en el punk mexicano contemporáneo. La banda cerrará enero con fechas en Oaxaca y Tlalnepantla, y continúa su concepto Garrofitti en foros independientes.

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• Un nuevo adelanto de su próximo álbum con un sonido soul/pop orgánico y un mensaje de amor propio.

• Anuncia concierto el próximo 28 de enero en Foro del Tejedor, CDMX.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de octubre de 2025.- La cantautora chilena Emilia Borlone presenta “Quédate Adentro”, el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio. El lanzamiento oficial fue el, jueves 23 de octubre a las 18:00 hrs, en todas las plataformas digitales.

Con un estilo soul/pop y un sonido orgánico y cálido, “Quédate Adentro” es una canción reflexiva y apapachadora que invita a la autoobservación y al amor propio. Su propuesta sonora se enmarca en una línea cercana a artistas como Elsa y Elmar, Conociendo Rusia, Ximena Sariñana y Julieta Venegas.

“Quédate Adentro nace como un mensaje hacia mí misma, de recordarme cuál es el lugar correcto para tener perspectiva de los conflictos. Es poder verse a uno mismo sin dar tanta importancia a cómo te ven desde afuera”, explica Emilia Borlone.

En este segundo sencillo cuenta con la participación de talentosos músicos: Batería (Allan Olivares) · Bajo (Christian Matas) · Guitarras (Nicolás Sotomayor) · Voces principales (Emilia Borlone) · Synthys (Claudio Reyes y Emilia Borlone) · Piano y programación (Claudio Reyes).
La canción surgió en un momento de conflictos personales con personas cercanas, lo que llevó a Emilia a transformar esa experiencia en música y convertirla en un recordatorio de resiliencia y autoafirmación. Este sencillo llega luego de “Quisiera Borrar”, su primer single, que abordaba una historia de amor despechado. En esta nueva entrega, Emilia se abre a un espacio más íntimo y esperanzador, transmitiendo una visión más luminosa desde la introspección.

Como parte de un proyecto audiovisual único, este sencillo —como los demás próximos a salir— contará con un registro documental de su proceso creativo y, al final, se publicará un documental completo que narrará la producción íntegra del disco, que estará disponible en su canal de YouTube.

Para el cierre de año, Emilia Borlone planea un concierto con banda completa el próximo 28 de enero en Foro del Tejedor, consolidando así la presentación en vivo de lo que pronto será nuevo material.

Créditos musicales de “Quédate Adentro”
Autor: Emilia Borlone
Composición: Emilia Borlone y Claudio Reyes
Mezcla: Felipe Castro / Estudio Novena
Grabación: Felipe Castro / Estudio Novena
Edición: Tomás Serrano
Master: Vicente Sanfuentes

“Quédate Adentro” estará disponible desde el 23 de octubre a las 18:00 hrs en Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music y todas las plataformas digitales.

Checa el videoclip en su canal de YouTube a partir del 3 de noviembre.

MATERIAL PROMOCIONAL
Pre guarda Quédate Adentro en plataformas digitales:
Facebook, Instagram, Spotify, TikTok, YouTube, Website.

MÁS SOBRE EMILIA BORLONE

Emilia Borlone es una cantante, compositora y actriz chilena radicada en México desde el año 2022. Su propuesta artística fusiona la sensibilidad lírica con sonoridades indie y pop latino. Con una propuesta honesta y emocional, busca conectar con quienes han transitado por historias de amor, pérdida y resiliencia, ofreciendo una experiencia musical tanto íntima como enérgica. Con una sólida formación en teatro musical —donde trabajó como actriz, cantante y compositora en diversas obras escénicas—, en 2022 inició su carrera como solista con el lanzamiento de su primer EP Rota.

En 2023 realizó su primera gira por México, presentándose en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, León, San Luis Potosí y Puebla. Ese mismo año estrenó su segundo EP, Diario Paraíso, una colección de seis canciones que exploran el amor propio y la reconexión interior, y fue invitada por la Embajada de Chile en México a representar a su país en el Festival Ceiba (Tabasco).

En 2024 publicó Rico Dolor, un compilado de tres canciones producido por Javier Barría y mezclado por Julián Bernal, que profundiza en su estilo emocional y narrativo.
Actualmente se encuentra produciendo su primer LP, un álbum de 11 canciones con un sonido orgánico, íntimo y poderoso, grabado en Estudio Novena (CDMX) junto a Claudio Reyes y Felipe Castro. Los primeros adelantos verán la luz en el segundo semestre de 2025.

Con un estilo soul/pop y un sonido orgánico y cálido, “Quédate Adentro” es una canción reflexiva y apapachadora que invita a la autoobservación y al amor propio. Su propuesta sonora se enmarca en una línea cercana a artistas como Elsa y Elmar, Conociendo Rusia, Ximena Sariñana y Julieta Venegas.

“Quédate Adentro nace como un mensaje hacia mí misma, de recordarme cuál es el lugar correcto para tener perspectiva de los conflictos. Es poder verse a uno mismo sin dar tanta importancia a cómo te ven desde afuera”, explica Emilia Borlone.

En este segundo sencillo cuenta con la participación de talentosos músicos: Batería (Allan Olivares) · Bajo (Christian Matas) · Guitarras (Nicolás Sotomayor) · Voces principales (Emilia Borlone) · Synthys (Claudio Reyes y Emilia Borlone) · Piano y programación (Claudio Reyes).
La canción surgió en un momento de conflictos personales con personas cercanas, lo que llevó a Emilia a transformar esa experiencia en música y convertirla en un recordatorio de resiliencia y autoafirmación. Este sencillo llega luego de “Quisiera Borrar”, su primer single, que abordaba una historia de amor despechado. En esta nueva entrega, Emilia se abre a un espacio más íntimo y esperanzador, transmitiendo una visión más luminosa desde la introspección.

Como parte de un proyecto audiovisual único, este sencillo —como los demás próximos a salir— contará con un registro documental de su proceso creativo y, al final, se publicará un documental completo que narrará la producción íntegra del disco, que estará disponible en su canal de YouTube.

Para el cierre de año, Emilia Borlone planea un concierto con banda completa el próximo 28 de enero en Foro del Tejedor, consolidando así la presentación en vivo de lo que pronto será nuevo material.

Créditos musicales de “Quédate Adentro”
Autor: Emilia Borlone
Composición: Emilia Borlone y Claudio Reyes
Mezcla: Felipe Castro / Estudio Novena
Grabación: Felipe Castro / Estudio Novena
Edición: Tomás Serrano
Master: Vicente Sanfuentes

“Quédate Adentro” estará disponible desde el 23 de octubre a las 18:00 hrs en Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music y todas las plataformas digitales.

Checa el videoclip en su canal de YouTube a partir del 3 de noviembre.

MATERIAL PROMOCIONAL
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MÁS SOBRE EMILIA BORLONE

Emilia Borlone es una cantante, compositora y actriz chilena radicada en México desde el año 2022. Su propuesta artística fusiona la sensibilidad lírica con sonoridades indie y pop latino. Con una propuesta honesta y emocional, busca conectar con quienes han transitado por historias de amor, pérdida y resiliencia, ofreciendo una experiencia musical tanto íntima como enérgica. Con una sólida formación en teatro musical —donde trabajó como actriz, cantante y compositora en diversas obras escénicas—, en 2022 inició su carrera como solista con el lanzamiento de su primer EP Rota.

En 2023 realizó su primera gira por México, presentándose en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, León, San Luis Potosí y Puebla. Ese mismo año estrenó su segundo EP, Diario Paraíso, una colección de seis canciones que exploran el amor propio y la reconexión interior, y fue invitada por la Embajada de Chile en México a representar a su país en el Festival Ceiba (Tabasco).

En 2024 publicó Rico Dolor, un compilado de tres canciones producido por Javier Barría y mezclado por Julián Bernal, que profundiza en su estilo emocional y narrativo.
Actualmente se encuentra produciendo su primer LP, un álbum de 11 canciones con un sonido orgánico, íntimo y poderoso, grabado en Estudio Novena (CDMX) junto a Claudio Reyes y Felipe Castro. Los primeros adelantos verán la luz en el segundo semestre de 2025.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de octubre de 2025.- La canción «Lo que nos queda» se mueve al pulso de un riff poderoso de guitarra y una melodía que empuja hacia adelante, con paisajes sonoros crudos en una producción potente. Se sostiene en la formación clásica de guitarras, bajo, batería y sintetizadores, narrando a un personaje al límite en una sociedad a punto de explotar, que vislumbra luz con la primavera.

El sencillo fue compuesto y grabado en La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por GómeZ en batería y Matías Olmedo en guitarra y bajo. Grabado en el estudio El Zumbido por Matías Olmedo, mezclado por Yaka y Olmedo, producido por Yaka, masterizado por Lucas Gómez. Registro audiovisual por Maro y fotografías por Tomás Herce.

YAKA es el proyecto solista de Gabriel Herce, músico y realizador audiovisual. Tras más de 25 años en La Plata, reside ahora en Los Toldos, su ciudad natal. Desde la adolescencia formó parte de bandas de rock como compositor y cantante, estudió cine en la UNLP y dirigió documentales, ficciones y videoclips.

Entre 2012 y 2015 integró El Belafonte, con quienes publicó dos EP y dirigió el videoclip «La del huracán». En 2019 editó su primer álbum solista, Yaka, de carácter acústico. Su cruce entre cine y música incluyó la banda sonora del documental Iron Mountain (2020).

En noviembre de 2025 lanzará su segundo disco de estudio, Entre otras cosas, afirmado en la canción rock con electricidad cruda, intensidad y pasajes acústicos. «Lo que nos queda» anticipa esta obra, fusionando narrativa visceral y energía renovada. Escucha y descarga el sencillo para sumergirte en su universo sonoro.

El sencillo fue compuesto y grabado en La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por GómeZ en batería y Matías Olmedo en guitarra y bajo. Grabado en el estudio El Zumbido por Matías Olmedo, mezclado por Yaka y Olmedo, producido por Yaka, masterizado por Lucas Gómez. Registro audiovisual por Maro y fotografías por Tomás Herce.

YAKA es el proyecto solista de Gabriel Herce, músico y realizador audiovisual. Tras más de 25 años en La Plata, reside ahora en Los Toldos, su ciudad natal. Desde la adolescencia formó parte de bandas de rock como compositor y cantante, estudió cine en la UNLP y dirigió documentales, ficciones y videoclips.

Entre 2012 y 2015 integró El Belafonte, con quienes publicó dos EP y dirigió el videoclip «La del huracán». En 2019 editó su primer álbum solista, Yaka, de carácter acústico. Su cruce entre cine y música incluyó la banda sonora del documental Iron Mountain (2020).

En noviembre de 2025 lanzará su segundo disco de estudio, Entre otras cosas, afirmado en la canción rock con electricidad cruda, intensidad y pasajes acústicos. «Lo que nos queda» anticipa esta obra, fusionando narrativa visceral y energía renovada. Escucha y descarga el sencillo para sumergirte en su universo sonoro.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de agosto de 2025.-  La banda argentina Terapia, apodada “La T”, estrena Suelta el celular, el primer single de su nuevo álbum. Esta balada rockera, impregnada de un groove adictivo, captura el sonido característico del cuarteto mientras aborda con una letra conmovedora el impacto de las redes sociales y los dispositivos electrónicos en las mentes de las nuevas generaciones. La canción es una invitación a desconectar y sumergirse en la próxima obra de la banda.

Suelta el celular, ya disponible para escuchar y descargar, viene acompañada de un videoclip que amplifica su mensaje visceral. Con este lanzamiento, Terapia reafirma su capacidad para combinar potencia musical con temáticas actuales.

Sobre Terapia
Integrada por Marki, Fesco, Nadir y Cappelletti, Terapia irrumpió en la escena en 2018 con su debut Miel. Desde entonces, han lanzado los EPs Todo lo que hacemos sin saber por qué (2019) y ¿Dónde Están Mis Amigos? (2020), ambos con cortometrajes, y singles como Drag Queen, Caliente y Mochill Out junto a Clara Cava. En 2022, presentaron su segundo disco, ¿Qué hacemos con todo este dinero?, precedido por los sencillos Te Sigo Perdiendo, Mc Donalds y Bandolera con Santa Salut.

“La T” se destaca por su energía arrolladora en vivo, agotando entradas en cada presentación y conquistando escenarios de festivales como Cosquín Rock, Baradero Rock, Harlem Festival y Provincia Emergente. En 2023, demostraron su versatilidad con un explosivo show en Rock en Baradero, un debut en Niceto Club y una destacada actuación teatral en el MICA en el CCK. Con giras por el interior y un público leal, Terapia sigue expandiendo su alcance.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de abril de 2025.- El proyecto musical chileno THEKOIWAY, liderado por el multiinstrumentista y productor Víctor Vildósola, relanza en México el videoclip “El Juego de la Vida”, una propuesta audiovisual que cuestiona las estructuras sociales y abraza la diversidad. Con versiones en español e inglés, además de remixes de Dough Juan y Jerumatic de la escena neoyorquina, el single ya está disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales.

El videoclip, respaldado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional (2023-2024) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ha sido seleccionado oficialmente en el WSXA Barcelona International Film Festival en la categoría ENVISION AWARDS y nominado en el Short FILM Festival “Mirada Corta” en Ciudad de México. Estas distinciones se suman a su presencia en 11 festivales internacionales, incluyendo el Berlin Music Video Awards (Alemania), GOSH! Film Festival (Francia) y el New York Lift-Off Film Festival (EE.UU.), consolidando su impacto global.

Protagonizado por el reconocido actor chileno Héctor Noguera, junto a Francisco Paco López y Elvis Fuentes, “El Juego de la Vida” aborda temáticas LGBTIQA+ con una narrativa cargada de simbolismo. Dirigido por Vildósola, con guion coescrito junto a Carolina Cabezas, el video transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, invitando a reflexionar sobre los roles sociales, el género y la sexualidad. “¿Qué estamos haciendo para romper las cadenas de la opresión y dejar que las almas diversas respiren libremente?”, interpela la obra.

La propuesta sonora de THEKOIWAY fusiona folclore latinoamericano con funk, soul, rock, pop y R&B, evocando comparaciones con Carlos Santana por su estilo multicultural. Acompañado por Matt Lambert (batería), Daniel Maluenda (bajo), Pedro Villagra (charango, saxo, zampoña) y Tumi Vil Nkomo (coreógrafa y bailarina principal), Vildósola consolida su presencia en México, donde ha colaborado con artistas como Niña Dioz, Rebel Diaz, Torreblanca y Mariel Mariel.

Con una dirección de fotografía a cargo de Sebastián Cerpa y dirección de arte de Francisca Vildósola, “El Juego de la Vida” no solo es un hito musical, sino una provocación artística que desafía al espectador a repensar el mundo. Disponible ahora en plataformas digitales, THEKOIWAY reafirma su lazo con México y su lugar en la escena latinoamericana e internacional.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de marzo de 2025.- En un momento en el que el rock y el indie español están experimentando un renacimiento global, Siloé, la icónica banda vallisoletana, ha dado un paso audaz hacia la internacionalización con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Todos los besos”, que ya está sonando en diversas emisoras de radio de México. Este lanzamiento no solo marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del grupo, sino que también refuerza su presencia en el mercado latinoamericano, gracias al apoyo estratégico de la agencia Artemisa Music, que una vez más demuestra su profesionalismo y capacidad para llevar a artistas españoles a nuevos horizontes.

“Todos los besos” es mucho más que un sencillo; es una declaración de intenciones. Con este tema, Siloé recupera su esencia rockera mientras explora nuevas dimensiones sonoras y líricas. La canción, que también da nombre a la gira, es una muestra del crecimiento artístico y personal de la banda. “Todos los besos empiezan aquí”, reza el estribillo, y ese “aquí” no solo se refiere a un lugar físico, sino a un punto de partida emocional y creativo que define esta nueva fase de Siloé.

El tema combina la intensidad lírica que caracteriza a la banda con una producción impecable, donde las guitarras potentes y los arreglos electrónicos se fusionan para crear una atmósfera única. La letra, escrita por Fito Robles, vocalista y cantautor de la banda, desarma al oyente con su honestidad y profundidad, explorando temas como el amor, la fe y la superación personal. Es una canción que invita a la reflexión y, al mismo tiempo, a dejarse llevar por la música.

Siloé no es una banda convencional. Desde su formación en 2016 en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, el grupo ha demostrado una capacidad única para reinventarse y evolucionar. Lo que comenzó como un proyecto en solitario de Fito Robles, con la colaboración del guitarrista y productor Xavi Road, ha crecido hasta convertirse en un trío con la incorporación del baterista Jacobo Betanzos. Esta decisión de expandir la formación en un momento en el que muchas bandas optan por proyectos en solitario es una clara muestra de la ambición y la visión de futuro de Siloé.

Con “Todos los besos”, la banda no solo presenta un nuevo sonido, sino también una nueva imagen y una forma más directa de comunicarse con su audiencia. “Tenemos fe, y esa espiritualidad se muestra en nuestras canciones. Es lo que somos y no vamos a esconder nada”, afirma Robles. De hecho, el nombre de la banda, inspirado en la parábola bíblica del ciego de Siloé, refleja esta búsqueda constante de claridad y autenticidad. Siloé ha quitado el lodo de los ojos y ha comenzado a ver con mayor claridad, tanto en lo personal como en lo musical.

El lanzamiento de “Todos los besos” viene acompañado de un videoclip dirigido por Carlos Cabezas, que cuenta con la participación de los actores Carmen Echanove y Pablo Arbues, y es una pieza visual que complementa perfectamente la intensidad emocional de la canción. Con una estética que combina elementos religiosos y contemporáneos, el videoclip refuerza la iconografía que ha caracterizado a Siloé en trabajos anteriores, como “La verdad” (2016).

El lanzamiento de “Todos los besos” en México no es casual. El país azteca ha sido históricamente un bastión del rock en español, con una escena local vibrante y un público apasionado que siempre ha apoyado a los artistas que apuestan por la autenticidad y la calidad musical. Gracias a la gestión de Artemisa Music, una de las agencias más respetadas en la industria, el sencillo ha llegado a las principales emisoras de radio del país, donde ya está generando un impacto significativo.

Artemisa Music, conocida por su profesionalismo y su capacidad para llevar a artistas españoles a nuevos mercados, ha sido clave en esta expansión. Con un historial de éxitos en México, la agencia ha demostrado una vez más su compromiso con el talento emergente y su capacidad para conectar a los artistas con audiencias globales. Para Siloé, este lanzamiento no solo representa una oportunidad de crecimiento, sino también la posibilidad de consolidarse como una de las bandas más importantes del rock indie en español.

Siloé no es una banda que se conforme con lo establecido. Desde su álbum debut “La verdad” (2016) o en “Metrópolis 2.0” (2020), el grupo ha demostrado una capacidad única para mezclar géneros y explorar nuevas sonoridades. “Metrópolis 2.0”, que incluye colaboraciones con Miss Caffeina y Dani Fernández, recibió elogios de la crítica especializada y consolidó a Siloé como una de las propuestas más originales de la escena musical española.

En un mundo donde la música comercial parece dominar las listas de reproducción, Siloé es un respiro de autenticidad. Su música, sus letras y su actitud son un recordatorio de que el rock y el indie, en todas sus formas, siguen siendo vehículos poderosos para contar historias y conectar con las emociones más profundas del ser humano. “Todos los besos” es, sin duda, una muestra de ello, y su llegada a México marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de una banda que está destinada a dejar huella.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de febrero de 2025.- «Del Miedo» es una canción diferente al resto de Nahuel Vasko, en la que se arriesga con una letra extensa y descarnada que explora temores personales y universales. En esta pieza, el artista fusiona un viaje musical de synth pop y rock alternativo, mezclando elementos de pop electrónico, voces ásperas, coros etéreos y guitarras distorsionadas de los noventa.

El videoclip, creado por Sofía Oczowinski, amplifica la fuerza de la canción con animaciones dinámicas y rápidas transiciones de estilos, donde lo único constante es el vaivén emocional que genera «Del Miedo«.

Nahuel Vasko es un joven artista indie que ha comenzado a hacerse un nombre en la escena musical de Buenos Aires, proveniente de la costa atlántica. Con un estilo que combina lo retro y lo moderno, el creador de canciones indie/pop/rock se caracteriza por sus melodías pegajosas y sus letras introspectivas. Influenciado por la música de los ochenta, su sonido fresco y ecléctico ha sido bien recibido por la audiencia.

En 2018, Vasko lanzó su EP debut «Solo«, y a partir de ahí continuó sacando sencillos hasta su primer disco «Romper El Espejo«. Este álbum se destaca por sus historias y perspectivas ajenas, enfocándose en dejar de lado el ego para crecer en empatía. La presentación del disco en 2022 en el complejo Chauvin y su participación en el Festival Marea, junto a artistas como FMK, Kapanga y Bhavi, fueron momentos clave de esta etapa.

En 2023, Nahuel continuó presentando el disco como telonero de Científicos del Palo en GAP y realizando shows en Mar del Plata, Buenos Aires y la costa atlántica.

Actualmente, Vasko se encuentra promocionando su nuevo EP “Crisis Cassette”, lleno de influencias del pop de los 80, con toques de Synth Pop e Indie Pop, en la misma línea de bandas como The 1975, The Midnight y El Zar. Esta propuesta musical está especialmente representada en su nuevo single «En Esta Soledad«.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de septiembre de 2023.- Bosque Perdido, banda independiente de Rock Pop, estrena «Conexión»: un tema que transmite una poderosa idea de unión y comunión entre almas. La melodía y la letra se combinan para crear una experiencia musical que evoca emociones y sensaciones intensas. La canción celebra el ritual del amor, invitando a los oyentes a dejarse llevar sin miedos ni barreras, con la única intención de sumergirse en un viaje espiritual compartido.

«Conexión» te llevará a experimentar una combinación de sentimientos diversos como el amor, la felicidad, el deseo y la pasión. Estos elementos añaden capas de profundidad a la canción, ayudando a crear una experiencia auditiva que no solo se siente, sino que se vive intensamente.

El sencillo se grabó en 27 Records, bajo la brillante producción de Manuel Coe de Camilo Séptimo mientras que el videoclip de esta canción estará listo para su estreno a finales de septiembre. Por otra parte, la banda nos comparte que «Conexión» forma parte de su próximo EP que cuenta con 5 canciones que se entrelazan en un viaje dimensional, llegando a las profundidades del alma de los amantes de la música.

Bosque Perdido es una banda mexicana que ha tomado inspiración de diversos talentos musicales, como Rubytates, Camilo Séptimo y Reyno, quienes les han mostrado el poder de la autenticidad. Sin embargo, la banda ha creado su propia identidad al combinar sus propias experiencias personales que dan vida a sus composiciones y melodías.

Cada canción es un reflejo de emociones, vivencias y momentos que han marcado el transcurso de las vidas de los integrantes: “Y para elevar aún más nuestra música, hemos fusionado estas experiencias con sonidos ambientales y espaciales, creando una atmósfera envolvente y cautivadora. Estamos ansiosos por terminar de compartir este gran proyecto en el que creemos firmemente y amamos. Además, estamos colaborando con Manuel Coe. Nuestro objetivo es llevar este nuevo material a lo largo y ancho de México, ya que creemos que nuestra música es perfecta para ser compartida”, finalizan los integrantes de la banda. Bosque Perdido es una banda independiente de rock pop, formada en el estado de México a finales del 2017.

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EFE. Hermosillo, México. 24 de abril de 2023.- La Arquidiócesis de Hermosillo y el rapero mexicano Alemán salieron a disculparse públicamente ante la indignación de la feligresía católica porque un párroco autorizó que el artista urbano grabara un video en una iglesia donde repartió cigarros de marihuana como si fuesen hostias del sacramento de la comunión, en Sonora, en el noroeste de México.

El padre Luis Armando González Torres, del Santuario Guadalupano en Hermosillo, autorizó al rapero Alemán para que grabara el video de su próximo sencillo desde el altar de la iglesia, vestido con una túnica color morado como visten los sacerdotes en tiempos de Pascua.

La grabación ocurrió esta semana, de hecho el rapero Alemán grabó escenas en más de una iglesia en Hermosillo, pues el video también tuvo locaciones en la explanada de la Capilla del Carmen, en el Centro Histórico de la capital de Sonora.

“Este video es para ofrecerle una disculpa a toda esa gente que llegó a sentirse ofendida, (…) una disculpa al padre Luis Armando que fue quien nos tiró el paro (hizo el favor) para que se armara este video. Es una canción súper positiva que sé que les va gustar, en especial para toda la comunidad del Santuario Guadalupano con mucho respeto y amor”, dijo el rapero Alemán en un video publicado en redes sociales.

Fue el propio sacerdote Luis González Torres quien reconoció que autorizó a Alemán para que grabara su video en la iglesia del Santuario Guadalupano.

“A veces en redes sociales se saca del contexto, si bien lo que está circulando es cuando Alemán está en el altar ahí grabando, fue en ese preciso momento cuando le recordé que sí les había autorizado usar la iglesia pero que no podían subirse al altar, inmediatamente se bajaron y continuaron la grabación”, aseguró el párroco.

El sacerdote dijo que el Santísimo no estaba en el lugar cuando grabaron el video porque se removió hacia una capilla reservada y que tampoco le prestó vestiduras litúrgicas al rapero, porque éste traía su propio vestuario.

González dijo que Alemán le explicó de qué trataba la canción y que también se justificó, asegurando que muchas series y películas se graban en iglesias; además que los fieles llevan grupos musicales e incluso mariachis para bodas, bautizos y primeras comuniones, así como en las serenatas a la Virgen de Guadalupe u otros santos.

La imagen que más ha causado indignación en redes sociales es cuando el rapero Alemán reparte lo que aparentemente son cigarros de marihuana a los jóvenes formados como cuando los feligreses católicos hacen una fila para recibir el sacramento de la comunión.

La Arquidiócesis de Hermosillo publicó un comunicado en el que pide respeto y devoción por los sitios sagrados:

“Reconocemos que se actuó sin mala voluntad e intención, pero sí de manera imprudente, por lo tanto el Señor arzobispo Ruy Rendón Leal, y todo nuestro Presbiterio, ofrecemos una sincera disculpa a todo el Pueblo de Dios de nuestra Arquidiócesis y a todas aquellas personas que se sintieron agraviadas en su fe, asumimos y reiteramos el compromiso de velar y cuidar, que estos actos no se repitan en nuestra Iglesia”, aseguró la diócesis.

La representación católica en Sonora hizo un llamado a la grey cristiana para hacer oración como forma de desagravio para aquellos recintos de culto profanados.

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