Por María Julia Castañeda

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de junio de 2026.- Durante más de siete décadas, habitantes del sur de la Ciudad de México han mantenido una cancha de fútbol dentro del cráter de un volcán extinto sin ceder el control del espacio, incluso cuando el lugar gana protagonismo a días del Mundial 2026.

Ubicada a más de 2.600 metros de altitud y rodeada de vegetación, la cancha ocupa el centro de una depresión natural que sus habitantes conocen como El Teoca, un antiguo cráter volcánico donde cada domingo se reúnen equipos de distintos pueblos y barrios de Xochimilco.

La historia del lugar va más allá de su inusual ubicación y está marcada por décadas de organización comunitaria que han mantenido la cancha bajo sus propias reglas.

«El cerro es comunal, el cerro es del pueblo y así estamos bien. Nos queremos hacer un torneo y es independiente, no le pedimos permiso a nadie», resume a EFE Joel Becerril, uno de los representantes de la liga.

Su padre participó en la construcción del campo hace más de 70 años, cuando vecinos del pueblo transformaron un terreno donde se sembraba maíz y levantaron ahí las primeras porterías con troncos de los árboles del lugar.

Desde entonces, añade, la comunidad ha rechazado proyectos que implicaban ceder parte del control del espacio, como una propuesta reciente para instalar alumbrado, a la que los habitantes se opusieron para proteger la fauna que habita el cráter, donde todavía es posible encontrar conejos, ardillas, tlacuaches, cacomixtles y armadillos.

«Nosotros lo que tratamos es conservarla, que no se vaya (la fauna)», remarca Becerril.

El efecto Mundial

Esa singular combinación de paisaje, historia y organización comunitaria ha atraído miradas en la antesala del Mundial 2026, incluidas actividades promocionales vinculadas al torneo como una grabación con jugadores de pelota mesoamericana, un deporte con más de 3.000 años de historia.

«Queremos aprovechar toda la promoción que está teniendo el Mundial para promocionar el juego de pelota», dice Juan Luis Zapata, practicante de esta disciplina prehispánica.

Convocados para una actividad relacionada con un maratón mundialista, que se celebrará durante la Copa del Mundo, varios de los participantes -provenientes de Azcapotzalco, al norte de la capital, conocieron el Teoca por primera vez durante la visita.

«No sabía que realmente existía una liga aquí. Me sorprende que la gente lo siga, que lo visite y que haya una comunidad que lo mantenga vivo», reconoce Jorge Torres, instructor del juego de pelota.

Como ellos, cada vez son más las personas que llegan al Teoca atraídas por la curiosidad y por la atención que ha ganado previo al Mundial 2026, aunque sus administradores aseguran que la liga no recibe beneficios económicos por estas visitas.

El mantenimiento de la cancha sigue dependiendo de la propia comunidad, que organiza faenas y financia mejoras con recursos de la liga y evita compromisos con actores externos.

«La liga aquí es autónoma», sostiene el encargado.

Para quienes juegan cada semana en el Teoca, el valor del lugar no está en las grabaciones ni en la atención reciente.

Emmanuel Torres, integrante de uno de los equipos de la liga, considera que este espacio sigue manteniendo el espíritu comunitario del fútbol, en contraste con el Mundial 2026, que -a su juicio- tiene «las diferencias sociales muy marcadas».

«Aquí la gente tiene un sentido de pertenencia muy arraigado, es de mucha tradición(…) es una cancha que tiene su mística, te hace sentir que eres de aquí», cuenta el jugador, con más de siete años en la liga.

Ese vínculo también se transmite de «generación en generación», agrega Gabriel Rosas, quien juega en esta cancha desde niño.

«Es del pueblo, de todos nosotros», resalta Rosas, al recordar que cuando comenzó a entrenar fueron los integrantes más veteranos quienes lo guiaron, una enseñanza que ahora busca compartir con los más jóvenes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de noviembre de 2025.- Este sábado 29 de noviembre el Parque Ecológico de Xochimilco se transformará en un gran observatorio a cielo abierto para celebrar la Noche de las Estrellas 2025, el festival astronómico más grande de Latinoamérica. De 13:00 a 20:00 horas, la entrada será completamente gratuita.

Organizado por la Secretaría del Medio Ambiente (Sedema) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Museo Chinampaxóchitl, en colaboración con LAMAT Comunicación de la Ciencia A.C. y decenas de instituciones científicas, el evento ofrecerá:

• Observación nocturna de la Luna, planetas visibles y constelaciones con telescopios
• Talleres y actividades científicas interactivas
• Charlas de divulgación
• Muestra gastronómica chinampera con ingredientes tradicionales (Mercado Alternativo Xochimilco y restaurante Chantico)

Conciertos y presentaciones musicales con:

– Elencos del programa “Cuícatl: la Ciudad que Suena”
– Carlo Castañeda e Iván Marín (Escuela de Música Vida y Movimiento – Ollin Yoliztli)
– Estudiantinas de la Facultad de Química y Medicina Veterinaria (UNAM)
– Los Rockstronautas

El evento se suma a la celebración global del Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuánticas 2025 (IYQ) y contará con la participación de la UAM Iztapalapa, UPIICSA-IPN, Instituto de Geología UNAM, JA México, Yellow Science, Quantum CuaT’s y muchos más.

El Parque Ecológico de Xochimilco, dentro del Área Natural Protegida Ejidos de Xochimilco y San Gregorio Atlapulco, se consolida así como un espacio donde ciencia, naturaleza y cultura se encuentran bajo el mismo cielo.

Noche de las Estrellas 2025
Sábado 29 de noviembre – 13:00 a 20:00 h
Parque Ecológico de Xochimilco
Periférico Oriente 1, Ciénaga Grande, Xochimilco
Entrada libre

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de noviembre de 2025.- El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, concluyó con éxito las celebraciones del Día de Muertos 2025, transformando 26 Territorios de Paz e Igualdad en escenarios vibrantes de tradición, arte y convivencia. Del 29 de octubre al 2 de noviembre, estas iniciativas comunitarias —de entrada libre— reunieron a más de 4 mil 500 personas de barrios, colonias y pueblos originarios, fortaleciendo la identidad cultural, la memoria colectiva y el tejido social mediante desfiles, procesiones, conciertos, cine, exposiciones, talleres, pintacaritas y actividades familiares.

Por instrucción de la Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, estos espacios se convirtieron en epicentros de encuentro ciudadano, donde la comunidad celebró la vida y honró a los difuntos con ritmos ancestrales y expresiones artísticas accesibles. La Danza de los Diablos, tradición afromexicana de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca que simboliza resistencia contra la esclavitud, se presentó en varias ofrendas, atrayendo a las almas con su energía festiva y liberadora.

Actividades destacadas en los Territorios de Paz e Igualdad:
En la Alcaldía Miguel Hidalgo, las colonias Pensil y Tacuba vibraron con conciertos, bailes, teatro y activaciones junto a “Ponte Pila” de PILARES. En Álvaro Obregón, Lomas de Becerra y Barrio Norte ofrecieron cuentos, películas de terror, caminatas callejeras y maquillaje gratuito. La colonia Selene en Tláhuac albergó una feria de emprendimiento con bandas locales y propuestas vecinales.

En el Centro Histórico, Tepito y la Colonia Obrera disfrutaron de un concierto de rap con “Punto Cero”, ofrendas y un desfile desde el Parque Lázaro Cárdenas hasta PILARES Frida Kahlo. En Iztapalapa, la colonia Desarrollo Urbano Quetzalcóatl iluminó sus calles con un recorrido de antorchas, ofrendas y maquillajes infantiles, mientras el Foro Quetzalpilli presentó “Cinco días conviviendo con los muertos”. La procesión “Muerteada” en CTM Culhuacán partió de PILARES Santa Ana y Carmen Serdán hacia el Deportivo Francisco J. Mujica, con calaveritas literarias, conversatorios y música.

Otras actividades incluyeron en Magdalena Contreras (Tierra Unida) un concurso de disfraces y proyecciones de cine; en Tlalpan (San Miguel Topilejo), una procesión y festival cultural con comparsas y batucadas; en Benito Juárez, una procesión desde PILARES Municipio Libre a Carlos Monsiváis, seguida de la proyección de Macario y un recorrido en bicicleta; en Gustavo A. Madero (San Felipe de Jesús), un fandango con cuentacuentos y una casa del terror; en Azcapotzalco (San Pedro Xalpa), una procesión con concierto; en Venustiano Carranza (Morelos I y II), teatro, danza y exposiciones en PILARES Tepito-Morelos; en Cuajimalpa (San Mateo Tlaltenango), un maratón de cine de terror; y en Iztacalco (Campamento 2 de Octubre e INFONAVIT), festivales artísticos y ofrendas. Las actividades también se extendieron a Milpa Alta y San Gregorio Atlapulco en Xochimilco.

Cifras récord en el Zócalo capitalino y espacios emblemáticos:
Las celebraciones culminaron en el corazón de la ciudad, donde la Ofrenda Monumental “Encuentro entre voces, poemas, peregrinaje, historia y tradición” de Zion Art Studio —homenaje a diosas y mujeres indígenas— recibió a más de 900 mil visitantes del 25 de octubre al 2 de noviembre. La ópera fílmica “Cuauhtemóctzin”, con entrada libre, congregó a 15 mil espectadores en sus tres funciones en la Plaza de la Constitución, evocando la grandeza mexica.

Adicionalmente, seis Ofrendas Monumentales en las alcaldías Xochimilco, Iztapalapa, Azcapotzalco, Gustavo A. Madero, Cuauhtémoc y Tláhuac atrajeron a miles de familias. El Gran Desfile de Día de Muertos 2025, con más de 8 mil participantes y 50 comparsas, fue presenciado por un millón 450 mil personas, reafirmando a la capital como un bastión de arte, tradición y accesibilidad cultural.

Estas jornadas, alineadas con la estrategia gubernamental para edificar espacios seguros y fomentar la participación ciudadana, demuestran cómo la cultura une a la comunidad en un ritual de luz y remembranza. “En la Ciudad de México, el Día de Muertos no es solo una fecha, sino un puente vivo entre el pasado y el presente”, resaltó la Secretaría de Cultura.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de octubre de 2025.- El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, inauguró este sábado la Ofrenda Monumental de Día de Muertos 2025 en la Plaza de la Constitución. La instalación, resultado de un trabajo conjunto entre instituciones públicas y el colectivo Zion Art Studio, se compone de 30 figuras monumentales y podrá visitarse de forma gratuita hasta el domingo 2 de noviembre.

La pieza seleccionada, titulada “Encuentro entre voces, poemas, peregrinaje, historia y tradición”, fue elegida mediante convocatoria pública y consulta ciudadana, recibiendo más de 12 mil votos. Zion Art Studio, con más de 15 años de trayectoria en arte monumental, cartonería y producción cultural, destaca la presencia de 12 figuras femeninas de distintas cosmovisiones mesoamericanas. Entre ellas figuran Tonantzin, Diosa Madre mexica que convoca la ofrenda; Cuerauáperi, deidad purépecha de la fertilidad y las lluvias; Ixmucané, abuela creadora del maíz en la tradición maya; la Reina Roja, dignataria maya de Palenque que simboliza la memoria y el linaje femenino; y Xonaxi, diosa zapoteca del tránsito entre la vida y la muerte.

La ofrenda reinterpreta el recorrido mítico desde Aztlán hacia la fundación de México-Tenochtitlan, con Tonantzin convocando para despedir a las almas de quienes construyeron y defendieron la gran ciudad lacustre. A su llamado acuden figuras simbólicas acompañadas de chinampas cargadas de maíz, cacao, ajolotes, jaguares, guajolotes e ixtle, representando vida, territorio, memoria y resistencia cultural. El recorrido se completa con versos atribuidos a Nezahualcóyotl, recordando que el corazón de la ciudad sigue latiendo en su historia.

Durante la ceremonia, la jefa de Gobierno, Clara Brugada, reconoció el trabajo de artesanas, artesanos y todas las manos involucradas en mantener viva la tradición. “El Día de Muertos se construye desde la comunidad, el conocimiento colectivo y la transmisión del oficio. Este Zócalo es un espacio vivo donde celebramos la vida y honramos a nuestros muertos como lo sabemos hacer en México: con memoria, con flores, con canto y con comunidad. Esta ofrenda es un llamado a nuestras raíces, a reconocer a Tonantzin y a las mujeres indígenas como origen de nuestra historia y fuerza de nuestro presente”, expresó.

Brugada resaltó la importancia de las más de 100 mil flores de cempasúchil provenientes de las chinampas de Tláhuac y Xochimilco, cultivadas por campesinos locales, que iluminan el recorrido y visibilizan el trabajo agrícola que preserva la tierra y la tradición.

Ana Francis López Bayghen Patiño, titular de la Secretaría de Cultura, anunció que, en un esfuerzo por descentralizar la cultura, se instalarán seis mega ofrendas adicionales en espacios como el Deportivo Xochimilco, la UTOPÍA Ollini de Iztapalapa, el Parque Tezozómoc en Azcapotzalco, el Parque del Mestizaje en Gustavo A. Madero, la Plaza de las Tres Culturas en Cuauhtémoc y Mixquic en Tláhuac. “Esta ofrenda no solo vive en el Zócalo, está viva en los barrios, en los pueblos originarios y en las plazas donde la comunidad se reúne para recordar y celebrar. Por instrucción de la Jefa de Gobierno, este año extendemos las ofrendas monumentales a seis sedes más, construidas junto con sus habitantes, artistas y colectivos locales”, comentó.

Argel Gómez Concheiro, subsecretario de Grandes Festivales Comunitarios, explicó que la pieza integra 12 mujeres indígenas y deidades prehispánicas como homenaje al Año de la Mujer Indígena y los 700 años de México-Tenochtitlan, reconociendo a las mujeres como origen, memoria y futuro.

Posterior al acto, las autoridades recorrieron la instalación. El Zócalo se consolida como espacio de encuentro, con miles de visitantes caminando entre flores de cempasúchil y símbolos que honran a quienes han trascendido.

Ciclo de cine y más actividades

Como parte de las celebraciones, el ciclo Cinema Cempasúchil “Zócalo: Ánimas y Sombras 2025” convierte la plancha en una sala de cine al aire libre, en colaboración con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (PROCINECDMX). Inició el 25 de octubre con Ana y Bruno, Lluvia en los ojos, Cerulia y Cronos de Guillermo del Toro. Debido a la respuesta del público, se extenderá con funciones gratuitas el 27, 28 y 29 de octubre, incluyendo Tlaxochimaco, Xantolo: La fiesta de los muertos, el programa de cortometrajes Sombras, secretos y calaveritas, Sabel: Redención y más.

“Queríamos celebrar nuestro cine y, al mismo tiempo, la manera tan particular en la que, como mexicanos, concebimos la muerte. Estas obras dialogan con nuestra memoria, nuestros afectos y nuestra relación simbólica con quienes ya no están”, afirmó Abril Alzaga, directora general de PROCINECDMX.

Se extenderán más de 400 actividades, entre ellas:

• Mega Clase de Baile Aeróbico “Catrinas y Catrines” el 30 de octubre en la Explanada del Zócalo.

• Presentación de la Ópera Cuauhtemóctzin del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Zócalo.

• Gran Desfile de Día de Muertos el 1 de noviembre, desde la Puerta de los Leones del Bosque de Chapultepec hasta la Plaza de la Constitución.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de octubre de 2025.- El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura y en colaboración con la Alcaldía Xochimilco, inauguró este lunes la Mega Ofrenda 2025 en el Deportivo Xochimilco. La instalación reúne más de diez figuras monumentales de cartonería alrededor de una ofrenda central con un corazón naranja que rescata símbolos tradicionales de la zona lacustre. Creada por el Taller de Arte Xibalbá y el artista xochimilca Eduardo Robledo, celebra la vida y la memoria colectiva. Podrá visitarse gratis hasta el 2 de noviembre.

La ceremonia contó con Ana Francis López Bayghen, secretaria de Cultura; Circe Camacho Bastida, alcaldesa de Xochimilco; Eduardo Robledo; y Carlos Báez por el Taller Xibalbá, además de cientos de vecinos y visitantes.

López Bayghen destacó el diálogo entre tradición milenaria y arte contemporáneo, y colocó una foto de su madre en el altar. “Estamos reunidas y reunidos no solo para recordar a nuestros muertos, sino para celebrar la vida que florece en el corazón de Xochimilco. Esta ofrenda es un portal, inspirada en la sensibilidad de Eduardo Robledo y la maestría del Taller Xibalbá. La tradición se convierte en puente entre pasado y presente”, expresó.

Camacho Bastida agradeció a la jefa de Gobierno Clara Brugada por descentralizar la cultura. “Esta Mega Ofrenda es un regalo para nuestras familias, para reencontrarnos con nuestras tradiciones. Nuestros seres queridos siguen presentes en cada flor, trajinera e historia”, dijo.

Robledo llamó “magos del papel” al Taller Xibalbá por transformar sus grabados en piezas 3D. Báez agradeció al equipo y autoridades.

Es la primera de seis mega ofrendas en distintas alcaldías para descentralizar el arte y garantizar derechos culturales. Habrá actividades, presentaciones, recorridos guiados y talleres por el Día de Muertos, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de octubre de 2025.- En el marco de la conmemoración de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan, se realizan dos presentaciones artísticas que reúnen el talento de la Escuela Comunitaria de Iniciación a la Música de Meyehualco, la Escuela de Iniciación a la Danza de Iztapalapa, la Escuela de Teatro y Coros y Orquestas Comunitarias, en el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Dividido en dos partes se comenzó con “Caminar es Recordar”, creación escénica de música y danza original sobre el mito de Huitzilopochtli, que narra la epopeya mexica guiada por el dios solar en su peregrinar hacia la fundación de México-Tenochtitlan. La Orquesta Sinfónica de la Utopía Meyehualco, junto con el coro y los solistas de la Escuela de Música, interpretan géneros mexicanos tradicionales que se fusionan con instrumentos prehispánicos para dar voz a la palabra del dios solar. Por su parte, las coreografías de la Escuela de Iniciación a la Danza encarnan con energía y movimiento el viaje, el combate y la esperanza de un pueblo en busca de su destino. Esta puesta en escena fusiona lo sinfónico, la danza contemporánea y lo ancestral con el vigor juvenil de bailarines y músicos formados en las Utopías, ofreciendo un espectáculo que celebra la memoria, la resistencia y la fuerza creativa que nos mantiene unidos.

 

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Para la segunda parte se continuó con “Nelhuayotocayotl. La Búsqueda de nuestra verdad”, realizando la representación de nuestras culturas originarias, portadoras de una riqueza cosmogónica, filosófica, poética, científica, histórica, lingüística e identitaria única en el mundo. Si bien como sociedad contemporánea somos resultado de procesos históricos de transculturación, estos mismos caminos nos han llevado a alejarnos de nuestras raíces originarias. En este contexto, Nelhuayotocayotl. La búsqueda de nuestra verdad propone un viaje desde nuestros orígenes cosmogónicos e históricos, inspirados en los mitos de la cultura náhuatl, la migración desde Aztlán y la fundación de Tenochtitlan. La obra combina la música interpretada con instrumentos tradicionales de las Orquestas Comunitarias, coros, proyección de imágenes y las actuaciones de la Escuela de Teatro de las Utopías, creando una experiencia escénica integral que busca reforzar el vínculo con nuestra memoria ancestral. Porque un pueblo sin historia, sin identidad y sin arraigo es un pueblo sin rumbo, esta propuesta escénica se presenta como una invitación a reconocer en nuestras raíces la fuerza que nos define como nación.

Al finalizar las presentaciones se dio pie a que al escenario pasaran diferentes autoridades, entre ellas la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis. Con ello, el espectáculo pasó a ser un acto político, promocionando los espacios llamados Utopías, en medio de varias controversias en diferentes pueblos y colonias, como en Xochimilco, donde la población acusa que se impone el proyecto de la Utopía.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2025.- Del 4 al 12 de octubre, la cuarta edición del Festival Pachanga Antirracista llenará la capital con más de 40 actividades gratuitas que combinan arte, cultura y reflexión para visibilizar la lucha contra el racismo y la discriminación, mientras celebran las raíces de las comunidades afrodescendientes y pueblos originarios. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en conjunto con la Secretaría de Turismo, la Secretaría de las Mujeres, COPRED, Alas y Raíces, UNESCO y RacismoMX, el festival se llevará a cabo en diversos espacios públicos bajo el lema “La lucha también se goza”.

Desde su creación en 2021, este evento se ha consolidado como un espacio único en América Latina para confrontar comportamientos racistas, la desigualdad y la estigmatización por el color de piel, utilizando expresiones artísticas como música, teatro, conversatorios y presentaciones de libros para transformar narrativas racializadas en la cultura y la vida pública.

En conferencia de prensa en el Salón Los Ángeles, Celia Ramírez Márquez, representante de la Secretaría de Cultura capitalina, destacó la importancia de la diversidad como riqueza para construir comunidad: “La Pachanga Antirracista es una expresión viva y transformadora que nace de la sociedad civil, con creatividad, compromiso y alegría”. Por su parte, Talia Loaria, directora del festival, subrayó que este espacio es “un grito de dignidad y una fiesta, porque resistir también es gozar y reconocernos con derecho a existir en todos los espacios”.

El festival arrancará el 4 de octubre en la estación La Raza del Metro con la exposición fotográfica “Memoria danza de diablos” de Hugo Arellanes, seguida de un encuentro de danzantas diablas en la Plaza de las Tres Culturas. Las actividades se extenderán a recintos como el Museo de la Ciudad de México, FARO Oriente, Teatro del Pueblo, UTOPÍAS, Cineteca Nacional, Biblioteca Vasconcelos, entre otros, incluyendo estaciones del Metro y espacios en alcaldías como Tlalpan y Xochimilco.

La programación incluye artistas como La Santa Perica, Las Musas Sonideras, Afrochingonas, la compañía Circo Pa’l Barrio y Casa Coyolillo, además de conversatorios con figuras como Horacio García Rojas, voz de Batman Azteca, y la actriz Mercedes Hernández. El cierre, el 12 de octubre, será un baile sonidero con Lupita «La Cigarrita» en el Teatro del Pueblo.

Con esta edición, la Pachanga Antirracista reafirma su compromiso de visibilizar ausencias históricas y promover la inclusión a través del arte. La cartelera completa está disponible en las redes sociales del festival (Pachanga Antirracista en Facebook, Instagram, X y TikTok).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de septiembre de 2025.– La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó hoy la segunda edición de “TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad 2025”, un ambicioso proyecto que convertirá plazas, parques, mercados y unidades habitacionales en escenarios efímeros de arte accesible para todos. Del 20 de septiembre al 26 de octubre, las familias capitalinas podrán disfrutar de espectáculos gratuitos todos los fines de semana, de 11:00 a 15:00 horas, en un total de 74 colonias distribuidas en las alcaldías Azcapotzalco, Coyoacán, Gustavo A. Madero, Cuajimalpa, Iztacalco, Iztapalapa, Milpa Alta, Tláhuac, Tlalpan y Xochimilco. Además, se sumarán sedes en UTOPÍAS y PILARES, junto con una colaboración especial con el programa Arte en tu Escuela.

En la conferencia de prensa, realizada esta mañana, Ana Francis López-Bayghen, secretaria de Cultura local, enfatizó el compromiso del gobierno encabezado por la Jefa de Gobierno Clara Brugada para democratizar el acceso al arte. “Este programa es parte de la instrucción precisa de la Jefa de Gobierno: hacer de esta ciudad el escenario más grande, el lienzo más grande. Todo lo que tiene que ver con arte en el espacio público está creciendo y seguirá creciendo de manera exponencial”, declaró López-Bayghen. La funcionaria también celebró la creciente participación del público, que transforma la cultura en un “diálogo vivo con las comunidades”.

Julia Cabrera Solís, directora del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, y Enrique González, responsable del proyecto, acompañaron a la secretaria en el anuncio. Cabrera Solís agradeció el esfuerzo de las compañías teatrales participantes por adaptar sus montajes a entornos comunitarios. “Este año trabajaremos en 74 colonias de 10 alcaldías con espectáculos para niñas, niños, jóvenes y adultos mayores, impactando a más de 4,500 personas; y ya estamos preparando el crecimiento del programa para 2026”, detalló.

La programación de “TRANSEÚNTE” reúne 15 espectáculos de reconocidas compañías como Teatro al Vacío, Escena Educativa, Maltrechos Teatro, Comparsa La Bulla, La Bomba Teatro, Colectivo Espiral, Asalto Diario y el Carro de Comedias de la UNAM. Entre las propuestas destacadas se encuentra “Maraña” de Teatro al Vacío, una poesía en movimiento; “Maya, mito canino” de Karina Ramírez Fol, que invita a viajes fantásticos; y “La leyenda de Robin Hood” de Emilio Schöning, con héroes reinventados. Otros montajes incluyen “Disidencias corporales” de Ileana Bautista, una exploración de cuerpos como resistencia; “Fachilísimo” de Sergio Hiram Soto, una comedia reflexiva; “Instantes” de Paola Herrera, circo contemporáneo; y “Distopía skate” de Nathalia Fuentes, que fusiona teatro y skate en parques urbanos.

El cabaret no se queda atrás con “Retro cabaret” de Madame Chiang, lleno de picardía, y “Eco Cuadrilla” de Miguel Ángel Díaz y Bertha Loeza, que invita a replantear la habitabilidad de la ciudad. El icónico Carro de Comedias de la UNAM revivirá “El gran teatro del mundo” de Martín Ventura en las calles. Además, cinco propuestas invitadas enriquecerán la oferta: “Kokol” de Marco Pacheco, “Bosque de cantos”, “Danzaoras”, “Niña luna” y “Lux ex machina” de Tania Rodríguez, que van desde la ternura infantil hasta experimentaciones poéticas con luz.

Representantes de las compañías presentes en la conferencia, como Ileana Bautista, Sergio Hiram Soto, Paola Herrera y otros, compartieron el entusiasmo por llevar el arte a las periferias. “TRANSEÚNTE rompe barreras, acercando las artes escénicas a públicos que tal vez nunca han pisado un teatro, pero que ahora podrán disfrutar de la misma calidad artística en su propio barrio”, resumió González.

Cada semana se anunciarán los espacios específicos donde el arte saldrá al encuentro de los espectadores, consolidando el compromiso del Gobierno de la Ciudad de México por una cultura inclusiva y vibrante en todos los rincones de la capital.

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• Nace del legendario mito mexica del sobrino sacrificado de Huitzilopochtli y se materializa en esculturas que rinden homenaje al tezontle rojo y al recinto basáltico.

• La exposición es resultado de un concurso realizado por “La Rovlera”, dentro del marco de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan, que reunió a 18 participantes.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de agosto de 2025.- En el eco profundo de nuestra historia late un corazón que se niega a olvidar. La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a sumergirse en “Rojo sangre, corazón de Copil”, exposición de esculturas que se inaugurará el próximo domingo 17 de agosto a las 12 horas en el Museo Chinampaxóchitl y estará abierta al público hasta el 17 de septiembre, entrada libre.

Esta muestra artística es resultado de un concurso realizado por “La Rovlera”, dentro del marco de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan, que reunió a 18 escultores para rendir un homenaje inspirado en el mítico relato mexica del “corazón de Copil”, sobrino sacrificado de Huitzilopochtli, cuyo corazón arrojado al lago del Valle Anáhuac dio origen y marcó el lugar donde surgiría la gran Tenochtitlan.

Reúne esculturas talladas en recinto basáltico rojo y tezontle, una piedra volcánica emblemática de Chimalhuacán, que enaltece la tradición canteril y el talento de artistas del oriente mexiquense.

Algunas de las piezas que conforman la exposición son: “El ombligo de la Luna” de Guillermo Escudero, tallada directamente en tezontle rojo; “Yoliztli Miquiztli” de Jhose Hernández; y “Corazón de piedra, latido de Tenochtitlán”, de Nayeli Barrera, tallada en recinto rojo con base de cantera blanca.

“Rojo sangre, corazón de Copil”, se inaugurará dentro del marco de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan, invitando a recordar el conflicto que dio origen a la capital del México antiguo y a valorar los materiales ancestrales como el tezontle rojo y el recinto basáltico, piedras fundamentales en la arquitectura prehispánica y colonial de la ciudad.

Ubicado dentro del Parque Ecológico de Xochimilco, el Museo Chinampaxóchitl albergará durante un mes “Rojo sangre, corazón de Copil”, una muestra que es regreso al origen, al instante mítico en que el sacrificio y la tierra se fundieron para dar vida a Tenochtitlan.

No te pierdas esta ofrenda ritual y urbana que desafía el olvido y celebra la historia profunda de nuestra cultura en un espacio único. ¡Te esperamos para revivir juntos la memoria y el corazón de nuestra historia!

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Por Ameyali Flores

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de julio de 2025.- La Ciudad de México enfrenta un proceso que lleva más de dos décadas: la gentrificación. No se trata solo de un fenómeno urbano o inmobiliario, sino de una política de Estado diseñada para desplazar a quienes no encajan con la imagen de ciudad ordenada, turística y “de primer mundo”. En el centro de ese despojo están los pueblos originarios, que no solo pierden territorio, también enfrentan una violencia más sutil pero igual de brutal: el racismo.

Este año, durante la marcha contra la gentrificación, destacaron los contingentes de pueblos originarios de Cuajimalpa y Gustavo A. Madero. Aunque su presencia fue modesta —en gran parte por las dificultades de traslado desde las periferias—, su voz fue contundente. Son algunas de las comunidades más afectadas por la imposición de proyectos como las “Utopías” de Clara Brugada: desarrollos con nombre bonito que prometen regeneración social, pero que, en la práctica, destruyen tejidos comunitarios, desplazan, borran historias, desalojan y silencian fiestas patronales.

La gentrificación no es espontánea. Tiene planeación, recursos y discurso oficial. Lleva al menos dos décadas acompañada por gobiernos que, curiosamente, se autodenominan de izquierda. En ese contexto, cobran especial peso las palabras de Adrián Ruvalcaba, hoy director del Metro, quien orgulloso tuiteó:
“Me ha tocado ser alcalde en 4 ocasiones y hemos evolucionado de un pueblo de tradiciones hacia un centro financiero. […] Cuajimalpa cuando yo llegué hace 15 años era la provincia de la CDMX. No teníamos desarrollo, empleo ni vialidades, hoy somos el Centro Financiero más importante de América Latina.”

¿Provincia? ¿Evolución? ¿Hacia dónde? ¿A costa de quiénes? Detrás de este “progreso” se esconde una narrativa profundamente colonial: la idea de que antes no había nada, que todo lo valioso vino con el concreto, los edificios de cristal y los Starbucks. Es el pensamiento que resume siglos de despojo con una frase: “trajimos la civilización”.

Pero las ofensas no vienen solo de los tecnócratas. También de quienes presumen defender al pueblo mientras lo desprecian en redes sociales. Como la diputada Brendá Ruiz, quien escribió en X (antes Twitter):
«¿Hay gente que creerá que entre más cuetes eche, más posibilidades tiene de que se les aparezca la Virgen?»

Esa burla no es cualquier cosa: es racismo, es clasismo, es una profunda ignorancia del valor simbólico, comunitario y espiritual que tiene la celebración del 12 de diciembre para millones de personas. Hoy, la misma diputada dice defender a los pueblos originarios. Cinismo le dicen en mi pueblo.

En nombre del orden, se persiguen las fiestas patronales, se castiga hablar en lengua indígena, se eliminan tianguis y se privatizan tierras comunales en zonas como Xochimilco y Milpa Alta. Todo mientras se presume sustentabilidad. El discurso verde, como tantos otros, ha sido secuestrado para justificar el despojo.

La ciudad está siendo transformada, sí. Pero no para todas y todos. La pregunta no es si hay progreso, sino para quién se está construyendo. Porque mientras se venden departamentos de lujo en lo que antes era suelo ejidal, se niega agua, se hostiga a comuneros y se criminaliza la defensa del territorio.

La marcha —aunque pequeña en número de originarios— fue enorme en dignidad (aun cuando los destrozos fueron el centro de atención). Fue un recordatorio de que los pueblos originarios no han desaparecido: están aquí, resistiendo, sembrando memoria y exigiendo justicia.

La gentrificación no es solo un fenómeno urbano. Es una forma de violencia. Y quienes hoy desde sus curules se burlan de los cuetes y se toman la selfie con el bastón de mando, deben saber que el pueblo recuerda. Y resiste.

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