EFE. Guadalajara, México. 18 de abril de 2026.- Los directores chilenos Pablo Larraín y Maité Alberdi recibieron este viernes un homenaje por su trayectoria durante la inauguración de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se lleva a cabo en esta ciudad del oeste de México hasta el 25 de abril.

Larraín, realizador de la trilogía de biografías ‘Jackie’, ‘Spencer’ y ‘María’, recibió el Premio Homenaje Iberoamericano y dedicó el reconocimiento a su hermano, Juan de Dios Larraín, con quien fundó Fábula, la productora de todos sus filmes.

Alberdi recibió el Premio Homenaje Internacional por su trabajo como documentalista en cintas como ‘La memoria infinita’, nominada al Oscar en 2024 como Mejor Película Documental.

En su discurso, la realizadora quien forma parte de la delegación de Chile como país invitado en esta edición, recordó que el cine es el reflejo de la complejidad de la vida cotidiana y de los que nos da humanidad.

“Quiero filmar para abrir espacios de empatía, para que el espectador pueda reconocerse en alguien que aparentemente está lejos. Creo que es el verdadero poder del cine, crear conexiones humanas”, aseguró.

El actor venezolano Edgar Ramírez fue galardonado con el Premio Homenaje Internacional y aprovechó para agradecer a México por acoger a miles de personas que han sido obligadas a salir de Venezuela.

“México ha protegido e integrado a quienes han llegado con el corazón hecho pedazos, porque México ha sabido abrir sus brazos de par en par cuando otros solo han levantado muros”, declaró.

En reconocimiento a “una vida dedicada al arte”, la actriz mexicana Luisa Huertas recibió el Premio Mayahuel de Plata al Cine Mexicano y en su discurso reivindicó el papel del cine como un lugar para “preservar la memoria histórica».

Como parte de esta edición, FICG recibirá además al director polaco-estadounidense Darren Aronofsky quien dará una clase magistral el martes y recibirá el premio Mayahuel Internacional por su trayectoria con filmes como ‘El cisne negro’, ‘Réquiem por un sueño’ y ‘La ballena’, esta última ganadora de dos premios Óscar en 2023.

El estreno de la película ‘Moscas’, del mexicano Fernando Emke, dio punto final a la gala inaugural para iniciar la fiesta del cine iberoamericano.

Durante ocho días, unas 200 películas serán exhibidas en 30 sedes cinematográficas, de las cuales 70 estarán en la selección oficial del festival, entre ellas corto y largometrajes mexicanos e iberoamericanos de ficción, documental y animación que compiten por una una bolsa de 2 millones 75.000 pesos en premios.

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Por Alejandro Meléndez

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de abril de 2026.- El largometraje documental “Aquí se escucha el silencio”, codirigido por Gabriela Pena y Picho García, tendrá su estreno latinoamericano en el 41º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde participa en la Competencia Iberoamericana de Documental. La función se realizará el jueves 23 de abril en la Cineteca FICG, como parte de la delegación de Chile, país invitado de honor en esta edición.

La película es un reencuentro íntimo y generacional con la memoria de la dictadura en Chile. Gabriela Pena, chilena radicada en España y madre de un niño pequeño, regresa a Valparaíso para confrontar el legado de su abuelo, un militante comunista que sufrió prisión, tortura y exilio tras el golpe de Estado de 1973. A través de un manuscrito familiar escrito por sus abuelos, la cineasta reconstruye con crudeza y sensibilidad el dolor, el amor y la lucha social que marcaron a toda su familia.

En una profunda entrevista con  Periodistas Unidos, Pena relató que desde niña cargaba preguntas sobre su herencia histórica. A los 19 años, con su primer sueldo, viajó a Chile y descubrió el manuscrito que dio origen al proyecto. “Fue algo instintivo. Me llamó mucho la atención el relato de mi abuela, que escribe capítulos sobre los sentimientos, el rol menos activo pero fundamental de quienes esperaban, del dolor alrededor de los detenidos y desaparecidos, y cómo eso se vinculaba al espacio doméstico y a la crianza de los hijos”, explicó.

Su abuelo, profesor y militante del Partido Comunista, renunció a privilegios para luchar por los derechos de los más pobres. Una frase suya resuena en la película: “los pobres se volvieron más pobres y los ricos más ricos”. Pena conecta ese dolor y esa lucha con las desigualdades que aún persisten. “Esa desigualdad que a mi abuelo le removía, a mí me remueve muchísimo. Él luchó por los derechos de los otros, y eso me conecta profundamente con él”, afirmó.

Uno de los núcleos emocionales más potentes es el diálogo con su madre, quien era niña cuando vivió los hechos más violentos. Mientras los abuelos, ya adultos, tuvieron disposición a hablar y grupos de apoyo en el exilio, la madre cargaba un trauma más escondido. “No era tan fácil acceder. Ella tenía una negación de tener ese trauma. Yo como hija no fui perfecta: tenía rencores y temas pendientes, y los expresé. Fue doloroso, pero también aliviante”, reconoció Pena, quien no oculta las tensiones ni los cruces de límites en la película.

La cineasta reflexiona sobre la dificultad de confrontar el dolor, comparándolo con la crianza de su hijo de tres años: “Estamos acostumbrados a no querer confrontarnos al dolor… pero el niño necesita llorar”. Esa necesidad de visibilizar las emociones incómodas impulsa la obra, tanto en lo familiar como en lo social.

Respecto a Chile actual, bajo el gobierno de José Antonio Kast (quien asumió la presidencia en marzo de 2026 tras vencer en las elecciones de 2025), Pena expresó una visión crítica: “Ahora tenemos este nuevo gobierno horrible, de extrema derecha. En el fondo este tipo de gobiernos llegan al poder con mucha manipulación, en redes sociales, con muchas mentiras. Esto provoca polarización, la sensación de dos bandos: los comunistas y los fachos”. A pesar del vértigo que le genera el momento actual, quiere creer que las “semillitas” plantadas —como el estallido social de 2019— generarán cambios positivos en el futuro.

Al final, “Aquí se escucha el silencio” se convierte en un regalo de tres generaciones a su hijo Pedro. “Es un testimonio familiar que hicimos colectivamente, abriendo nuestras vulnerabilidades. Espero que sea una brújula cuando esté perdido: un recordatorio de que lo más importante es conectar con los que queremos. El trauma es desconexión; la conexión con el otro, con la historia, con el pasado y el presente, resuelve muchísimas cosas”.

La película no solo rompe el silencio de una familia militante comunista, sino que invita a confrontar los silencios colectivos: el negacionismo, la polarización y la persistente desigualdad. En un Chile que vive un giro hacia la derecha, el documental de Pena recuerda que la memoria, el amor y la lucha por la justicia siguen siendo esenciales para las generaciones futuras.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de enero de 2026.- Cinema Tropical, organización artística de medios de comunicación sin fines de lucro que distribuye y promueve el cine latinoamericano en Estados Unidos, eligió en su decimosexta entrega de premios a dos películas vinculadas con Mandarina Cine como las mejores del año. «Sugar Island» de la dominicana Johanné Gómez Terrero obtuvo el máximo galardón como Mejor Película, mientras que la mexicana «El Diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)» de Ernesto Martínez Bucio se alzó en la terna de Mejor Ópera Prima.

La ceremonia de premiación se realizó en el histórico Film at Lincoln Center de Nueva York, donde se presentaron 25 títulos de 12 países latinoamericanos. El jurado, conformado por programadores de todo Latinoamérica, eligió precisamente a las dos películas que Mandarina Cine programará en cines de México durante 2026.

«Sugar Island» es el tercer largometraje de Johanné Gómez Terrero y cuenta la historia de Makenya, una niña de 13 años que vive en un pueblo en medio de una plantación de caña de azúcar y se enfrenta a un embarazo no deseado, lo que la obliga a enfrentar la edad adulta antes de lo esperado, mientras su madre, influida por la tradición de los llamados «misterios», y su abuelo luchan por los derechos sociales de toda la comunidad.

La cinta expone las raíces coloniales de la industria azucarera dominicana y el papel de la espiritualidad centroamericana en los movimientos de liberación anticolonial. Ha sido bien recibida en festivales internacionales, ganando dos premios periféricos en el Festival de Venecia y el premio a Mejor Fotografía en el Festival de Málaga.

Por su parte, «El Diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)» de Ernesto Martínez Bucio, quien escribió el guión con Karen Plata, es una potente película ubicada en los años 90 en el entonces Distrito Federal sobre una familia con cinco hermanos que son abandonados por sus padres y quedan al cuidado de su abuela, quien también es incapaz de protegerlos. Su casa es un lugar donde se vive entre la realidad y la fantasía, un sitio caótico lleno de melancolía.

Esta película tremendamente conmovedora ha sido bien recibida en festivales internacionales y se ha alzado con varios premios como el de Mejor Ópera Prima en Berlín y Mejor Guion en el Festival de Cine de Morelia. También cuenta con grandes comentarios y está en las listas de las mejores películas de la crítica nacional. Llegará a cines gracias a Mandarina Cine en 2026.

Carlos Hernández Vázquez, socio fundador de Mandarina Cine, fue elegido como uno de los pocos guionistas que participarán en el prestigioso taller de guión Script Station organizado dentro del Talent Lab en el marco de la Berlinale Talents, programa de desarrollo de talento del Festival Internacional de Cine de Berlín. La Script Station es un laboratorio de desarrollo de proyectos intensivo al cual ingresan alumnos con historial en el programa.

La entrañable película «Corina» de Urzula Barba Hopner sigue cosechando éxitos, ahora en China. A finales de 2025, el encuentro fílmico 35mm The Critics Week que se realiza en Chongqing dio un reconocimiento especial a la directora mexicana, quien acudió al evento a recibir el premio y estar en la proyección de su película. Los organizadores dijeron que «Corina» resonó con gran fuerza en su interior y resultó una película profundamente íntima y honesta.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de noviembre de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Curazao (CIFF), en alianza con el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y con el apoyo de la casa de postproducción Atomica, abrió la convocatoria IMPACT, un laboratorio dirigido exclusivamente a largometrajes de ficción y documental en fase de postproducción realizados por cineastas del Caribe y la cuenca del Caribe (incluyendo costas de México, Centroamérica y Sudamérica) o por creadores de esos países que vivan y trabajen en la diáspora.

Los proyectos seleccionados recibirán:

Viaje pagado a Curazao + 4 noches de hotel
Asesoría personalizada de un panel internacional de expertos (programadores y profesionales de la industria)

Presentación pública los días 16 y 17 de abril de 2026 durante el CIFF

Premios totales: 20,000 USD

5,000 USD en efectivo otorgados por CIFF
15,000 USD en servicios de postproducción por Atomica:
8,000 USD en corrección de color profesional (hasta 60 h)
5,000 USD en creación de imágenes con IA generativa (hasta 40 h) o, si no se requiere IA, se puede destinar el 50 % a más horas de color
2,000 USD en masterización (1 DCP + 1 master sin compresión)

Requisitos principales

Largometraje (60-120 min) en fase de postproducción
Director/a originario/a o residente del Caribe ampliado o de la diáspora
Corte con subtítulos en inglés o español (si el idioma original no lo es)
Inscripción gratuita

Fecha límite: 10 de febrero de 2026 a las 00:00 AST (22:00 CST)
Resultados: 20 de febrero de 2026
Para solicitar el formulario oficial de inscripción y las bases completas escribe a: impactciff@gmail.com

IMPACT busca impulsar voces caribeñas y latinoamericanas que rara vez tienen acceso a laboratorios de alto nivel, ofreciendo no solo recursos económicos sino mentoría y visibilidad internacional en una de las plataformas emergentes más interesantes del región.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de noviembre de 2025.- Para los apasionados del cine, Filmelier+, el canal de streaming accesible en Amazon Prime Video por solo 59 pesos mensuales, presenta una curaduría selecta de noviembre que fusiona drama, suspenso y relatos inolvidables. Este mes llega con estrenos exclusivos que exploran la inteligencia artificial, pasiones obsesivas y biografías inspiradas en íconos reales, junto a títulos icónicos que marcaron el cine del siglo XXI.

Uno de los debuts más anticipados es La Chica Artificial, un thriller de ciencia ficción indie que indaga en los dilemas éticos de la IA. La trama sigue a agentes federales interrogando a un desarrollador que ha creado a Cherry, una inteligencia artificial diseñada para atraer a depredadores infantiles. Sin embargo, la evolución impredecible de Cherry cuestiona los límites morales de la tecnología. Este estreno exclusivo estará disponible a partir del 27 de noviembre.

Otro highlight es Pura Pasión, que narra la vida de una profesora parisina cuya rutina se transforma al entablar una relación intensa con un carismático diplomático ruso. Lo que comienza como romance se convierte en obsesión, redefiniendo su existencia en torno a encuentros clandestinos. Llega en exclusiva el 19 de noviembre.

Aline: La voz del amor, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier, ofrece una adaptación libre de la trayectoria de Céline Dion y su controvertida relación con René Angélil, quien la conoció a sus 12 años. La cinta sigue el ascenso de una joven con una voz extraordinaria hasta convertirse en estrella global, cambiando nombres como el de su esposo por Guy-Claude Kamar. Disponible desde el 13 de noviembre.

El catálogo se enriquece con clásicos transformadores de los 2000. El Discurso del Rey, nominada a 12 Oscars y ganadora de cuatro, destaca la interpretación de Colin Firth como el rey Jorge VI, quien supera su tartamudez para liderar al Reino Unido en vísperas de la Segunda Guerra Mundial —no la Primera, como a veces se confunde—. Helena Bonham Carter brilla como la reina Elizabeth en esta emotiva historia de superación. Se une al lineup el 6 de noviembre.

Por su parte, El baile del monstruo (título en español de Monster’s Ball) catapultó a Halle Berry al Oscar de Mejor Actriz. Este drama crudo explora la improbable conexión entre Leticia, una viuda afroamericana, y Hank (Billy Bob Thornton), un guardia racista en el corredor de la muerte. Llega el 19 de noviembre.

La programación se completa con títulos variados por fechas: el 6 de noviembre, Malena es un nombre de tango, Una voz contra el poder y La odisea; el 13, Traición y deseo e Inconscientes; el 19, Felices 140; y el 27, Héroe de la libertad y Seres queridos. Una selección que promete emociones profundas y reflexiones perdurables.

Filmelier+, nacida de la curaduría de Filmelier.com —referencia en cine latinoamericano con 3 millones de usuarios mensuales—, es un proyecto de SOFA DGTL. Esta plataforma va más allá del entretenimiento, priorizando experiencias significativas con obras premiadas, directores como Pedro Almodóvar y Amos Gitaï, ganadores del Oscar y clásicos de culto como La matanza de Texas. SOFA DGTL, con 12 años de trayectoria, conecta audiencias con contenido premium en más de 30 plataformas de América Latina, acumulando 400 millones de horas vistas en 2024. Opera también canales como Adrenalina Pura+ y sellos de distribución.

En un panorama saturado de opciones, Filmelier+ se posiciona como el destino ideal para cinéfilos que buscan calidad accesible. Suscríbete en Amazon Prime y descubre por qué el séptimo arte sigue reinventándose este noviembre.

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Periodistas Unidos. La Habana. 12 de noviembre de 2025.- El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, programado del 4 al 14 de diciembre, tendrá a México como país destacado, y los Estudios Churubusco recibirán el Premio Coral de Honor por su 80 aniversario, informaron este martes los organizadores del evento.

El certamen, que se celebrará bajo el lema “Rodando cine”, dedicará su foro teórico al centenario del natalicio del cineasta cubano Alfredo Guevara (1925-2013), presidente fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del propio festival.

La directora del evento, Tania Delgado, detalló que se inscribieron 1,631 filmes, 400 guiones y más de un centenar de carteles de cine para participar en el festival. En la selección oficial figuran 220 obras de 42 países, que competirán en las categorías de largometrajes y cortometrajes de ficción, filmes de animación, óperas primas, documentales, industria, en perspectiva y panorama cinematográfico contemporáneo.

Delgado hizo además un llamado a la solidaridad con los damnificados del huracán Melissa, que afectó las provincias orientales de Cuba, e invitó a la comunidad cinematográfica internacional a sumarse a las acciones y proyecciones de cine móvil que se realizarán en las zonas más golpeadas por el meteoro.

Durante las diez jornadas del evento, se proyectarán películas de México, Brasil, Argentina, España, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Panamá, Bolivia y Cuba, entre otros países. Entre las propuestas anunciadas destacan el documental “Lorca en La Habana”, de Antonio Manuel y José Antonio Torres, que explora una etapa poco conocida del poeta español Federico García Lorca durante su estancia en la isla en 1930.

Otros títulos relevantes que integran la programación son “En el Camino” (México), “Neurótica anónima” (Cuba), “Los renacidos” (Argentina) y “Agente secreto” (Brasil), adelantaron los organizadores.

En esta edición se retomará además la Feria del Mercado de Cine Latinoamericano, bajo el nombre MECLA “Isla Abierta”, que contará con la participación de productores de Rusia, China e Indonesia, junto a representantes latinoamericanos y de la industria cubana.

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Periodistas Unidos. París, Francia. 28 de octubre de 2025.- El actor, productor y director mexicano Gael García Bernal fue designado este martes como embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la Cultura y la Educación Artística, en un reconocimiento a su trayectoria cinematográfica y su compromiso con el arte como herramienta de transformación social. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), con sede en París, destacó su labor a través de la ONG Ambulante, cofundada junto a Diego Luna en 2005, que ha democratizado el acceso al cine documental en comunidades marginadas de México y Latinoamérica.

«Estoy muy orgulloso y profundamente honrado de haber sido convocado como embajador de Buena Voluntad de la Unesco. Hoy en día, más que nunca, necesitamos hacer equipo. El mundo entero necesita plantear y conversar temas hacia el bien común», expresó García Bernal (Guadalajara, 1978) en el comunicado oficial de la Unesco, donde enfatizó la importancia de «construir comunidad a través de todas las expresiones culturales». El intérprete, conocido por películas icónicas como Amores perros (2000) y Y tu mamá también (2001), se compromete a poner su influencia al servicio de proyectos que fortalezcan la educación artística global, promoviendo el diálogo intercultural y el acceso equitativo al conocimiento.

La Unesco subrayó que Ambulante ha impulsado el cine como instrumento de cambio social, llevando documentales a audiencias fuera de los circuitos tradicionales y fomentando la reflexión crítica en temas como derechos humanos y medio ambiente. Esta designación se enmarca en una serie de nombramientos anunciados simultáneamente por la directora general Audrey Azoulay, que incluyen a la jequesa emiratí Bodour bint Sultan Al Qasimi como embajadora para la Educación y la Cultura del Libro; al banquero marfileño Ibrahim Magassa, para la Prioridad África; y a la arquitecta griega Costantza Sbokou-Constantakopoulou, para la Protección y Promoción de la Cultura. Estas figuras, según el organismo, comparten el objetivo de posicionar la cultura y la educación como pilares del desarrollo humano sostenible.

García Bernal, de 47 años y una de las voces más influyentes del cine latinoamericano, se une a una red de embajadores que incluye a celebridades como Forest Whitaker y Katy Perry, ampliando el impacto de la Unesco en la agenda 2030 para el desarrollo sostenible. Su trayectoria, galardonada con premios como el Ariel y el Globo de Oro, lo posiciona como un puente ideal entre el entretenimiento y la acción social: desde su activismo en festivales como el Morelia International Film Festival hasta producciones independientes que abordan desigualdades. Analistas culturales, como la experta en cine latinoamericano Mariana Fitz, celebraron el nombramiento como «un paso vital para visibilizar el rol del arte en la equidad educativa, especialmente en regiones subrepresentadas».

La ceremonia de toma de posesión, realizada de manera virtual desde París, contó con mensajes de apoyo de figuras como el director Alfonso Cuarón y la actriz Salma Hayek, quienes destacaron el compromiso de García Bernal con causas globales. «Gael no solo actúa; transforma realidades a través de la pantalla», comentó Cuarón en redes sociales. Este rol llega en un momento clave para la Unesco, que enfrenta desafíos como la preservación del patrimonio cultural en zonas de conflicto y la brecha digital en la educación artística post-pandemia.

Con esta distinción, García Bernal refuerza su legado como promotor del cine social, prometiendo acciones concretas como campañas para integrar el arte en currículos educativos y colaboraciones con festivales internacionales. La Unesco anticipa que su participación impulsará iniciativas en América Latina, donde el acceso a la cultura sigue siendo desigual. Mientras el mundo debate el rol de las artes en la cohesión social, el mexicano se erige como un embajador que, con humildad y visión, busca tejer puentes hacia un «bien común» más inclusivo.

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Periodistas Unidos. Morelia, México. 13 de octubre de 2025.- La reconocida directora argentina Lucrecia Martel presentó este domingo su primer documental, “Nuestra tierra”, en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el certamen cinematográfico más importante de México. La función, que tuvo lugar tras recibir la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, fue dedicada por la cineasta a los pueblos indígenas del mundo.

“Esta función está dedicada a Javier Chocobar y a todos los pueblos indígenas del planeta”, expresó Martel al finalizar la proyección, acompañada de parte del equipo del filme.

La directora, originaria de Salta, en el norte de Argentina, presentó la película después de su paso por el Festival de Venecia. El documental aborda el asesinato del líder indígena Javier Chocobar, perteneciente a la comunidad Chuschagasta, ocurrido el 12 de octubre de 2009 en la provincia de Tucumán.

Martel agradeció al público y al FICM por el recibimiento del documental: “No hay posibilidad de vida sin espacio, y no es tan chico como para que andemos sacando gente, para quitarles la tierra”, dijo durante la ceremonia en la que develó la tradicional butaca con su nombre tejido, que permanecerá en un cine de la ciudad de Morelia.

La Medalla de la Filmoteca de la UNAM le fue entregada por Hugo Villa, director de la Filmoteca, quien destacó que la obra de Martel “funciona como una vitrina que enseña y es una forma de memoria colectiva”.

Con Nuestra tierra, Martel debuta en el género documental tras haber dirigido clásicos del cine argentino como “La ciénaga” (2001) y “Zama” (2017), protagonizada por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho, quien también presentó en esta edición su cinta “Juana”.

En el marco del FICM 2025, el mismo reconocimiento fue entregado al director brasileño Kleber Mendonça Filho, quien inauguró el festival con su película “El agente secreto”.

Desde 1987, la Medalla de la Filmoteca de la UNAM ha sido concedida a grandes figuras del cine internacional como Willem Dafoe, Francis Ford Coppola y Juliette Binoche —invitada de honor en esta edición—. Esta distinción, elaborada en plata, proviene de los residuos químicos del revelado de los más de 45 mil títulos audiovisuales conservados por la Filmoteca, el archivo cinematográfico más grande de Latinoamérica.

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EFE. Cannes, Francia. 20 de mayo de 2025.-  El Festival de Cannes rindió este martes tributo a ‘Amores perros’ en su 25 aniversario, una película que supuso una «explosión» en el cine mexicano y que le cambió la vida a todos los que participaron en ella, como indicaron hoy su director, Alejandro González Iñárritu, y el actor Gael García Bernal.

«Definitivamente nos cambió la vida a todos los que hicimos la película. Fue un acto colectivo», explicó el realizador mexicano, doble ganador del Oscar al mejor director (por ‘Birdman’ y ‘The Revenant’), antes de la proyección del filme, que fue restaurado en 2019 y que en esta edición del festival era uno de los platos fuertes del programa de joyas históricas Cannes Classics. Iñárritu se mostró asombrado de que hayan pasado 25 años desde su estreno, en «un abrir y cerrar de ojos», y resaltó que ‘Amores perros’ transformó muchas cosas «en la percepción del cine mexicano», ya que en aquel momento «no había prácticamente posibilidad de hacer una película de joven» y «hacer una carrera era imposible».

También era una quimera entrar en los grandes festivales, como hizo su ópera prima aquel año 2000, al competir en la sección paralela de la Semana de la Crítica de Cannes.

«Es una película que abrió puertas a todos y a muchos más detrás de nosotros, eso es un hecho», aseveró Iñárritu (Ciudad de México, 1963).

Rememoró aquel primer viaje a Cannes -porque ir al certamen de la Costa Azul francesa, sin importar en qué sección, «te cambia la vida»- y la experiencia de verse de pronto sentado a la mesa «del diálogo mundial del cine», en un momento en el que el cineasta Bernardo Bertolucci presidía el jurado de la Semana de la Crítica.

Contó anécdotas sobre los nervios que pasó en el estreno de ‘Amores perros’, del que se tuvo que ir anticipadamente tras fumarse dos cajetillas de tabaco para llegar a tiempo a una comida precisamente con Bertolucci y los otros siete participantes de aquel año en la Semana de la Crítica.

Al cineasta italiano le compartió sus nervios y que se sentía como «un niño al que iban a calificar». También la envidia que le daba Bertolucci, que ya era un realizador asentado y no tenía que pasar más por aquella experiencia.

«Alejandro, te tengo una mala noticia: después de la primera película todo es peor», rememoró que le contestó.

Por su parte, el director de ‘Soñadores’ y ‘El último tango en París’ participaba además en el Festival, aquel año 2000, en el homenaje del 25 aniversario de otra de sus grandes obras, ‘Novecento’.

«Yo pensaba, viendo a Bernardo, yo joven, qué sentirá un director viendo una película 25 años después. Yo no podía lo concebir, era algo que yo no podía hacer una ecuación. Y hoy me encuentro aquí», manifestó asombrado.

Y es que a día de hoy, la banalización de la imagen hace que a lo máximo que se pueda aspirar, lamentó, es a «ser la película de la semana en un teléfono móvil».

Junto al realizador también participaron del homenaje varios miembros del equipo, como el actor Gael García Bernal, al que se le saltaron las lágrimas nada más agarrar el micrófono para tomar la palabra.

«Me prometí que iba a empezar a llorar cuando empezara la película y no ahora. Uno ya está grande», dijo, desatando el aplauso del público.

Algo recuperado, García Bernal aprovechó la ocasión para agradecer a Iñárritu aquella oportunidad antes de fundirse en un abrazo con él: «Quiero agradecer específicamente a Alejandro, porque me cambiaste la vida, cabrón».

El encargado de presentar este homenaje fue el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, quien señaló también que ‘Amores perros’ fue una «explosión de algo» que también alimentaron otras figuras de la generación de Iñárritu, como Alfonso Cuarón.

«‘Amores perros’ ya es una película clásica de la historia del cine mexicano, pero también del cine mundial», sostuvo Frémaux.

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Por Arturo Sandoval

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de mayo de 2025.- En las campañas de 2024 Xóchitl Gálvez fue etiquetada como una fábrica para perder votos, a través de sus gracejadas, ignorancia, pegadera de chicles y presuntos malos manejos cuándo fue delegada en Miguel Hidalgo. Le ayudaron mucho en la manufactura de imagen negativa sus grandes cuates de entonces (hoy, quién sabe si le contesten el teléfono), Marko Cortés, Alito Moreno, Claudio X. González entre muchos.

La entrada a la 4T de personas impresentables como Eruviel Ávila, Adrián Rubalcaba, los Yunes, Alejandro Murat, etcétera, son un enorme problema para Morena y para los militantes fundadores de este partido político. Al darse a conocer su aceptación Sheinbaum dijo que no estarían en la militancia ni en cargos públicos y, nada, que le dan la dirección del Metro a Adrián Rubalcaba, despuesito que Morena se reúne para apoyar las peticiones de Claudia Sheinbaum sobre erradicar el nepotismo. Está kbrón.

NADO SINCRONIZADO

El nombramiento de Adrián Rubalcaba trae un mundo de descontento. Personas de medios afines a Sheinbaum y a Brugada muestran de todas formas el rechazo a dicho nombramiento. Lo hacen en programas de YouTube, en columnas, en cartones, en memes, en entrevistas. Periodistas aparentemente incondicionales a la 4T están furiosos, sin exagerar.

La presidenta de Morena, Luisa María Alcalde, da su aval al nombramiento. Clara Brugada apoya “su decisión” de este nombramiento y declara que “Adrián es una persona experimentada en administración pública, es un gran operador de proyectos en específico”. Pero es difícil que a un experimentado administrador lo reprueben en 3 auditorías según publica Sin Embargo (https://www.sinembargo.mx/4648956/tres-auditorias-a-rubalcava-las-tres-las-reprobo-ahora-le-abren-la-caja-de-efectivo/) . La Jefa de gobierno no hace un listado de esos proyectos en específico realizados por Rubalcaba.

Si toda esa larga cola de asuntos negativos de Adrián Rubalcaba es cierta, sería suficiente para no darle un cargo de la mayor responsabilidad, porque lo usan 6 millones de personas diario; muchas de ellas menores de edad. En el supuesto de no ser ciertas las acusaciones, basta que no es de Morena, menos fundador y para rematar, no merece una oportunidad como lo respalda Claudia Sheinbaum; si fuera por oportunidades (prueba y error), hay gente en Morena con mucho mayor capacidad para ese cargo; es más: estos, sí tienen la capacidad y experiencia, más los conocimientos técnicos. Rubalcaba, en su perfil, no cuenta con ellos.

Vaya frase tan repetida aquella “del que el pueblo no es tonto”, pero muy cierta, más, hoy. Por esto, en las declaraciones de estas tres mujeres que gobiernan un partido político, la Ciudad de México y el País, suenan huecas.

El pueblo se cobrará en las próximas elecciones intermedias, como pasó con las de AMLO, dónde se perdieron municipios y alcaldías, sobre todo en la CDMX.

No dejaremos de amar y admirar a Claudia Sheinbaum y a Clara Brugada; volvería, en mi caso, a votar por ellas porque a pesar de estas decisiones cuestionables; los hechos en beneficio del pueblo y para sus gobernados son arrolladoramente positivas.  Pero el peligro de fabricar la pérdida de votos ya no es latente, es muy patente. Lo veremos en las urnas. Pero si Adrián Rubalcaba revisa esta ola de opiniones en su contra y de verdad quiere ayudar al gobierno de la 4T, se vestiría de súper honesto si renunciara al cargo.

Con Rubalcaba o sin él en el Metro, sucederán accidentes, ojalá leves; pero los que sucedan, se estará responsabilizando a Clara y a Claudia.

No sorprendería ver como nueva secretaria de Cultura a Sandra Cuevas… A que sí.

NOTA: para quién no conoce el Metro y para quienes viajan a diario en él, comparto este texto de hace unos años: (https://indicepolitico.com/el-tubo-de-la-vida-y-la-muerte-el-metro-de-la-cdmx/)

NOTA 2: si viajas en Metro, Metro bus o cualquier transporte público y sientes un piquete, grita de inmediato “me pincharon, auxilio, me pincharon”. Así los que intenten hacerte daño huirán y gente o policías te ayudaran.

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